Alan Clarke: le réalisateur britannique qui a changé le cinéma indépendant américain
During the 1950s and ‘60s, a group of British filmmakers turned their focus to social issues, using naturalistic filming techniques to depict working-class characters and explore themes that had hardly been shown on screen before. From poverty to abortion and interracial relationships, these films established Britain as a hub for incredible social realist dramas.
At the end of the ‘60s, Alan Clarke made his first television plays, although it wasn’t until the ‘70s that much of his work began to receive both acclaim and controversy. The filmmaker, who came from a working-class background, was preoccupied with telling stories about people from less privileged upbringings, turning the spotlight on those who are rarely afforded accurate or complex depictions on screen. He made many of his films as part of the BBC’s Jouer pour aujourd'hui , y compris scories , MIT Ray Winstone.
Le film violent représentait les réalités dures du Borstal britannique, mais en raison de sa brutalité incessante. scories Il a été censuré par la BBC et n'a été diffusé qu'en 1991. Pendant ce temps, Clarke a utilisé le script pour faire une version cinématographique de scories ce qui était encore si controversé. Beaucoup de gens, comme la militante conservatrice Mary Whitehouse, ont voulu l'interdire. Le film de Clarkes ne s'est pas tenu à montrer plusieurs scènes difficiles, notamment le suicide et le viol, et a dépassé l'exigence de réforme désespérée dans le système de Borrestal.
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Votre film Fait en Grande-Bretagne De même, il a surpris le public avec sa représentation d'un adolescent incroyablement raciste Skinhead, joué par un jeune Tim Roth. La violence inébranlable des personnages reflétait une époque dans laquelle les tensions étaient au point le plus élevé et promues par le gouvernement oppressif de Margaret Thatcher. Les films de Clarkes étaient honnêtes et reflètent une période difficile de l'histoire britannique qui résonne dans le pays aujourd'hui. Avec Christine , a exploré la vie des enfants qui ont pris de l'héroïne, plus Rita, Sue et Bob aussi, still dug deep into challenging themes, such as class relations and uneven power dynamics.
Les films de Clarkes sont impressionnants britanniques, mais ont inspiré de nombreux cinéastes américains avec leur approche inébranlable du réalisme social. Harmony Korine, qui a fait ses débuts au script Enfants Quand il n'avait que 19 ans, il cite Clarke comme l'un de ses fabricants de films préférés. Le film est une vision brute et brutale des adolescents de New York qui font face à la crise du sida, et vous pouvez certainement établir des parallèles entre les deux Enfants Et les Clarkes fonctionnent.
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Cependant, Gummo Les débuts de Korine ont encore plus d'influence des Clarkes. Le film naturaliste, qui a été presque réalisé comme documentaire, suit divers personnages qui vivent dans une ville touchée par la pauvreté. Korine n'hésite pas à montrer la violence et l'obscurité, et à réduire le rideau sur les types de personnes qui se coordonnent avec l'idée des rêves américains, que Hollywood aime généralement promouvoir. Dans Voir et son Interview de 1998, a expliqué Korine, Christine C'est un chef-d'œuvre et je l'aime L'entreprise y Fait en Grande-Bretagne . Ce que j'aime, c'est qu'il aborde le drame d'autres manières. Il n'y a jamais de début, de médium et de fin: les films existent simplement, le drame semble se produire.
Il a expliqué comment il a été impressionné par son style distinctif lors de la découverte de Clarke. Korine aime la façon dont les personnages parlent, comme s'ils existaient simplement, comme s'ils étaient organiques et citent leur utilisation de la violence comme très intéressante pour moi. C'est plus que réel. Le réalisateur admire également la façon dont Clarke a encadré ses personnages, et il y a tellement d'énergie dans son appareil photo, un tel liquide pour ses films. Les enregistrements de Steadicam peuvent prendre cinq minutes en même temps.
Mais Korine n'est pas le seul cinéaste américain avec une impression du travail de Clark. Gus van Sant aime aussi le réalisateur et nomme son film Éléphant Après le film Clarke du même nom. De plus, Van Sant a influencé l'utilisation des enregistrements de surveillance de Clarke, qui est devenu une caractéristique du film du premier, basé sur le tournage de la Columbine School. Dans une interview Magazine du cinéaste , Van Sant a même révélé, Harmony [Korine] m'en avait parlé Éléphant - Il a dit que c'était son film préféré et a expliqué chaque coup.
