PARLANTE Têtes - Peur de la musique

C'est le printemps 1979 et les haut-parleurs se réunissent dans un loft de Long Island, les polyirrítes et le dadaïsm. Ils semblent toujours être le succès de leurs derniers cours. Plus de chansons sur les bâtiments et la nourriture , ce qui a donné un premier aperçu des intérêts solides au-delà de la zone d'après-tige. Avec l'aide du pionnier électronique Brian Eno, il est maintenant proposé de faire en sorte que ces influences soient complètes afin de commencer la relégation dans la disco.

Le résultat de ses efforts d'appartement a été en 1979 Peur de la musique , un album aussi métallique et structurel que le suggère sa couverture d'album. Et bien que Disco ait été une influence managériale sur le registre, les têtes avaient supprimé toute brillance ou luminosité du genre, qui était très sèche, beaucoup plus sombre et beaucoup plus dystopique.

Cet intérêt simultané pour le rythme et le sable provenait de la chanson d'ouverture, I Zimbra, bien sûr, qui combinait un rythme étroit avec une certaine poésie dénuée de sens. Expliquez Gadji Beri Bimba Condridi, Byrne et son groupe de chanteurs de soutien dadaïste. Il n'y a aucun moyen de déchiffrer ce que vous dites, mais cela n'a pas d'importance. D'une manière ou d'une autre, l'outil subtil, mais la danse vous quittera et essaiera désespérément de chanter.

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La piste définit chaque élément de l'approche de l'album en mouvement et Consolidated l'intérêt du groupe à démêler l'album . Il est étrange et structurel, sec et boueux et joue parfaitement sur les sujets de l'album. Certains ont suggéré que chaque titre de chanson peut remplacer le mot musique dans le titre pour décrire quelque chose, le teme Byrne. La plupart d'entre eux ne sont qu'un mot: drogues ou ciel.

Certains titres de chansons s'intègrent facilement dans la théorie comme d'autres sans aucun problème. La peur des souvenirs que je ne peux pas m'attendre est un peu morsure et semble rejeter la théorie. Néanmoins, il offre une base solide pour le voir Peur de la musique Comme un projet. Il y a un sentiment constant de nervosité, de peur de l'anticipation, sous chaque rythme et rythme de la Trepidacia.

Sous ces influences disco et sèches, les haut-parleurs présentent des synthétiseurs incroyables et ces guitares angulaires, qui sont trop familières et appliquent leur nouveau rythme avec leurs racines post-pink. Il y a un esprit qui compense les tons mystérieux et les lettres déroutantes avec des riffs de rock and roll fiables. Et la vie pendant la guerre qui délivre sans aucun doute le moment le plus dansant de l'album avant de voir l'action emblématique de Byrne en Arrêtez d'avoir un sens .

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Chaque joueur est expérimentalement au sommet de son jeu et presse le son des têtes des conversations de telle manière qu'il est un peu plus sombre et un peu plus grand. Et au milieu où tout est assemblé, il y a les voix de Byrne, aussi structurellement et sèches que tout instrument qui l'entoure. Il se penche dans le rythme anxieux des villes, dans le sentiment d'air presque fantomatique et dans la tentative du ciel.

La chanson paradis Peur de la musique Les autres offres. Alors que Byrne pense à l'au-delà et le compare à un bar avec une fête et un endroit où rien ne se passe, il s'accompagne de clés et de percussions assez simples.

C'est loin de la polyrite qui apparaissait auparavant sur l'album, mais c'est parfait pour la chanson. Les textes sont l'un des meilleurs de Byrnes, pas seulement dans Peur de la musique Mais dans toute la discographie des orateurs. Si vous vous moquez de l'idée du paradis, étant donné l'idée du paradis éternel, il s'avère que ses textes peuvent être si dénués de sens.

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Lorsque l'enregistrement se termine avec les quelques encres et les frappes de drogue, les voix étranges interagissent pour le paysage du son structurel. Peur de la musique Il assure sa place comme l'album le plus complet de la discographie des têtes parlants et peut-être son meilleur. C'est un enregistrement qui crée une atmosphère vraiment préliminaire au cours d'un temps d'exécution de 40 minutes, ce qui les mène complètement dans le monde dystopique que Byrne a introduit si clairement. Mais même dans ce monde, les orateurs d'un avenir granulé et métallique garantissent qu'il fait toujours avancer quelque chose.