10 grands artistes qui sont pris dans des groupes terribles
Chaque artiste financier voudra généralement travailler avec tout le monde et tous ceux qui peuvent le faire. Personne ne peut augmenter les bandes-annonces s'ils restent simplement dans un groupe tout au long de sa vie, et si quelqu'un parvient à trouver un moyen dans le courant dominant, la chimie commence normalement à transporter des fruits derrière la scène. Bien que le goût de Clean Bizkit ait atteint la pointe et ait reçu un suivi polarisant partout, personne ne pouvait nier que certaines personnes avaient d'excellentes chansons en arrière-plan.
mari melissa gilbert et ses fils
D'un autre côté, il semble être précis ici pour appeler un groupe terrible. Chaque groupe a au moins une bonne chanson, mais dans le cas des artistes ici, il y a généralement plus de quelques fois où tous les talents sont pris dans une personne qui bénéficie vraiment du plaisir ou essaie une autre approche s'il travaille sur ses propres projets.
En raison de l'audition des albums dans son contexte, de nombreux actes ont certains des cas les plus difficiles de fouet Tonal Whip que tout le monde verrait. Par rapport à une poignée de personnes qui ne gardent pas leur fin d'entreprise, cela ressemble à un groupe de papa moyen joue de la musique à moitié du temps avant que l'un d'eux ne lance un seul style d'Eddie Van Halen dans la musique. Il est le bienvenu de voir, mais aussi de savoir la honte du potentiel gaspillé.
En tout cas, cela ne devrait pas être de battre le reste du groupe. Il s'agit de soutenir la seule personne qui parvient à tout faire correctement, et bien qu'il y ait encore de l'espoir que certains d'entre eux changeront les choses dans leurs propres tenues, il faudra une grande lutte pour tourner leurs groupes simplement passables au même niveau.
10 grands artistes qui sont pris dans des groupes terribles:
Mark Tremonti - je pense
Dès que la vague grunge se leva et tomba, il y avait toujours des gens qui ont donné des coups de pied à ce que la quantité de Seattle avait déjà fait. Bush avait le son de Nirvana pour elle-même et bien qu'ils soient devenus plus tard un groupe respectable, Stone Temple Pilots a dû retirer une maman de perle en herbe grâce à des chansons comme Plüsch. Si Scott Weiland Eddie Vedders imitait que nous devions nous inquiéter, ce serait bien, mais la vraie tragédie de Creed a à voir avec les gens près de Scott Stapp.
Bien que Stapp après le Grunge, qui est allé à l'école du dimanche à plusieurs reprises, l'icône sonne, Mark Tremonti est l'un des meilleurs guitaristes de sa génération. De son travail ultérieur avec Old Bridge à sa carrière en solo, il est un héros de guitare de bonne foi dans la tradition de gens comme Kirk Hammett ou Marty Friedman du monde de Thrash Metal, mais rare qu'il réseauterait dans la foi, personne ne se soucierait autant de remarquer.
Ryan Met - AJR
L'ensemble de l'approche AJR pour votre musique est suffisamment insérée. Ce n'est pas le cas que tous les membres du groupe n'ont pas de talent, mais si vous écoutez le faux faux aléatoire dans vos chansons et la production de crack de 2010 en 2010, vous avez constaté que vous n'avez pas de limites pour vous vendre les mille ans d'expérience de tout le monde. Mais si je ne vois pas la conversion des problèmes quotidiens du monde en une délicieuse chanson pop rock, Ryan Met pourrait être la plupart des trois frères techniquement talentueux.
kai knapp
Bien qu'il se fanage souvent en arrière-plan, l'une de ses plus grandes forces est d'avoir un style général pour la production de choses. D'accord, cela mène à des moments vraiment cruels dans lesquels une chanson comme faible pour le crâne de tout le monde, mais le fait qu'il soit assez grand pour montrer différentes techniques mixtes avec leurs fans est une preuve suffisante qu'il s'agit de partager de la musique ainsi que de dire aux zéros dans une vérification royale.
Ce n'est pas exactement parfait et quelqu'un devrait lui dire comment apporter quelque chose dans la moitié du temps dans le mélange, mais seul le temps dira si vous pouvez profiter de ce potentiel. Après tout, aucun d'eux ne peut parler de passer par leur vie pour toujours - la crise la plus concentrée, mais j'espère qu'il n'écrira pas de chansons sur sa mère, qui jette ses laïcs quand il fera pression sur 50.
John Mayer - John Mayer
Le point de saut derrière chaque chanson de John Mayer est toujours réduit au seul imbécile au milieu de tout. Bien que sa personnalité arrogante se soit refroidie ces dernières années, il y a encore une grande partie des gens qui l'ont entendu chanter la langue de cafard dans son corps, un pays des merveilles n'est jamais revenu. Cependant, quand il a appris à garder certaines choses dans le volet, les gens n'ont pas remarqué qu'ils avaient l'équivalent musical de Stevie Ray Vaughan dans la région pop.
Outre l'intelligence inhérente de chansons comme les filles, Mayer semble être beaucoup plus intéressé à faire quelque chose qu'il veut entendre. Certaines de ses chansons récentes peuvent avoir un peu plus de sommeil que les listes pop, mais en tant qu'artiste, il voulait jouer au long jeu et a même réalisé le fantastique Où est la lumière La performance en direct et dans leurs albums de légendes telles que Robert Johnson et Jimi Hendrix rendent justice à la même manière.
Personne entre dans cette position s'ils sont faciles INTESTIN,
Fergie - pois aux yeux noirs
À la fin des années 90, il n'y avait aucune raison de supposer que les êtres noirs étaient quelque chose d'important. Bien que les mots hip-hop conscients ne devraient pas être proches du même volume que mes bosses ont fait, il fut un temps où ils semblaient avoir quelque chose qui ressemblait à une version à prix réduit passable d'une tribu appelle. Mais quand ils avaient finalement un chanteur derrière eux, c'était la meilleure et la pire chose qui puisse leur arriver.
Tout d'abord, Fergie est une excellente option pour un chanteur principal qui a la même voix fumée que quelqu'un comme Lauryn Hill, mais avec un peu plus d'avantages. Dès que Will.i.Am a découvert qu'il n'avait qu'à faire la chanson la plus ennuyeuse au monde six fois de suite lors d'un seul album, seul le potentiel est venu par la fenêtre pour disparaître à la fin des coupes de rap, ou qui est forcé de chanter des bébés littéraux dans des chansons comme Boom Boom Power.
Bien que les autres pois soient musiciens de secours dans ses disques ultérieurs, le fait que Fergie puisse faire une version convaincante de Black Dog avec Slash pendant son temps libre devrait faire tout ce qu'il a besoin de savoir sur son enregistrement. Will.i.am avait un équivalent musical d'un 747 dans le groupe, et pourtant il ne pouvait pas commencer aucune de ses chansons pendant plus de 30 secondes.
Mick Mars - Mötley Crüe
Motley Crue a pratiquement inventé toute la perspective de la bande de coucher du soleil. Alors que l'esprit de Nikki Sixx pourrait être plus qu'un peu putain, au moins sa première poignée d'albums ont montré qu'ils pouvaient faire le glamour du rock comme des groupes comme des groupes comme New York Doll il y a quelques années. Cependant, dès qu'ils ont commencé à écrire des chansons sur le sexe et la drogue, Mick Mars était satisfait de jouer ses lèvres de blues et de dire tout l'argent qu'il mérite.
Bien que Sixx ait écrit des lettres invités, Mars a toujours eu des muscles derrière lui. Tommy Lee a certainement aidé sa batterie comme des canons, mais alors que tout le monde dans le groupe s'est concentré sur le lit après les spectacles et a tellement bu qu'ils pouvaient à peine s'arrêter, Mars a réalisé la tradition de personnes comme Eric Clapton et Jeff Beck, au point qu'il a réussi à les déplacer du mouillé au côté milieu du côté sauvage.
jordy burrows
Et bien que ses problèmes de santé l'aient trompé dans ses camarades de groupe, ils ont réussi à obtenir un membre encore plus qualifié du groupe dès que Jean 5 a éclaté. Le remplacement de Mars peut être considéré comme un candidat honoraire pour cette liste, mais en ce qui concerne les licks classiques, le groupe était facile à oublier que la seule raison pour laquelle les travaux de fil en direct sont leur descente.
Janis Joplin - Big Brother Y Die Holdinggesellschaft
Toute la scène rock psychédélique a été inondée de groupes lorsque San Francisco a fait partie de la conversation. C'était vraiment comme s'ils pouvaient créer une utopie à travers la musique, et bien que Jim Morrison soit déjà prêt à mettre quelque chose de plus sombre sur la table, tout le monde a parlé la langue du blues, seulement cette fois avec des couleurs plus ajoutées par une bonne mesure. Jefferson Airplane avait des icônes comme Grace Slick, et chaque émission Grateful Dead ressemblait plus à une grande famille de musique, mais il semblait que Big Brother et la compagnie de portefeuille contenaient toujours Janis Joplin de quelque manière que ce soit.
Cela signifie que c'est l'une des rares exceptions de cette liste. Big Brother était assez compétent pour le plan de temps Star, mais si Joplin avait été retiré de l'équation, la majorité du groupe n'aurait pas le charisme pour atteindre certaines de leurs chansons. Même une chanson comme Down On est exposée à l'enregistrement original, mais quand Joplin a montré ses tuyaux sur la scène live, c'est comme entendre une chanson complètement différente au point que chaque fois que quelqu'un d'autre vient derrière le microphone, cela ressemble à une grande réduction.
Et dès que Joplin est décédé tragiquement, il y a une raison pour laquelle la plupart des gens la connaissaient dans la sienne comme une force naturelle, juste avant que son seul album solo ne commence après sa mort. Big Brother était absolument bon pour ce qu'il était, mais chaque musicien a besoin de gens qui peuvent suivre leur intensité, et Joplin savait quand il est resté à la fête pendant trop longtemps après un certain temps.
Keith Nelson - Buckcherry
Si les cheveux avaient déjà un soutien important au début du mouvement grunge, il n'a eu aucune prière plus tard. La scène entière de la jupe était de Pop Punk au nu-metal, du rock indépendant et sans étiquette qui se respecte, perdez leur temps avec des gens qui suivent les étapes des actes comme la putain de chatte. Pour un étrange miracle, cependant, Buckcherry a éclaté avec la force de Smut, mais il y avait certaines parties de son groupe.
Malgré les énormes bâtons que le groupe a pris au cours des années, Keith Nelson était toujours là pour les moments où les choses ont entendu. Alors que Josh Todd est un bon chanteur à petites doses, sa principale erreur était d'augmenter les choses à chaque fois qu'il chante, même dans les ballades. Son travail sonne après un travail acharné, mais Nelson a tout fait paraître sans effort et a même apporté quelques caramel dans le mélange sur son premier album sur les pistes ainsi que pour les films.
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Eric Carr - Kuss
Aucun des membres de Kiss ne prétendait être de grands musiciens quand ils ont commencé. L'orientation originale voulait juste s'assurer que le public le rendait satisfait, et parfois cela signifiait sacrifier l'interprétation la plus précise de ses chansons. Bien que la plupart des enfants de 12 ans ne puissent plus écouter quelques notes lorsqu'ils ont vu la marque Gene Simmons, Eric Carr est devenu l'un des meilleurs atouts d'un super fan que le groupe avait au cours de leurs années sans faire.
Dado que Su Peter Criss avait déjà un grand sens du style quand il a étudié le jazz, mais il n'y avait rien d'autre que du pur türkiye dans l'art Carr Créatures nocturnes,
Bien que le cancer dirait sa vie à l'âge de 41 ans trop tôt, Kiss n'a certainement jamais oublié l'héritage que Carr a laissé dans l'ensemble. D'un pouvoir à un grand compositeur à l'un des meilleurs membres accessibles du groupe pendant leur temps ensemble, il est toujours rafraîchissant de ne jamais voir quelqu'un avec le niveau de talent de Carr car il a été fanatique en premier.
Wes Borland - Limp Bizkit
Jedes Genre Hat Dieen Moment, dans Demo Ein Wenig Lächerlich Wurde. Les fans de Hair Metal n'oublieront jamais à quel point la vidéo de Cherry Pie et chaque membre de la scène punk a répandu une seule larme en Om Coupez la poubelle.
Alors que la colère de la plupart des gens en direction du groupe peut aller directement à Fred Durst, il y a beaucoup plus derrière lui. Il est facile de mettre de côté respectueusement la conversation pour sa période déjà légendaire dans la maison de la douleur, mais Wes Borland était le véritable groupe de premier plan, qui a toujours joué ses tenues excentriques et transforme le type de têtes de guitare dans un rôle parfait pour quelqu'un comme Les Claypool de Primus.
lynn noe enfants
D'un autre côté, certaines des périodes de Borland à l'extérieur du groupe étaient presque trop étranges pour la consommation de masse et se tenaient quelque part entre les bêtises Frank Zappas et la gravité, que la plupart attendraient d'un projet Bizkit traditionnel. Borland ne mérite certainement pas la version musicale d'un voyou du lycée en tant que leader, mais comme il le garde sous contrôle dans sa tenue principale, il mérite presque des félicitations pour la marquer correctement.
Travis Barker - Machine Gun Kelly
Kelly Machine Gun n'a jamais essayé de devenir une rock star. Il n'a jamais été le meilleur rappeur vivant, mais au moins il était sur le bon chemin vers quelque chose avant qu'il ne soit spectaculairement réalisé par Eminem. Sin Embargo, si necesitaba cambiear de géneros después de algo tan viscéral, ¿cómo logró obtener uno de los mejores bateristas de todos los timpos en el estudio?
Ne t'avez pas tort, la moitié de la raison pour laquelle les albums comme Billets pour mon automne Le travail pour certaines personnes dépend de Travis Barker. Le batteur rencontre le pop-punk comme l'arrière de la main, et s'il organise les chansons de Blink 182 de Blink 182 classiques pour le circuit de la remise d'été, il est facile d'imaginer qu'il regarde la session Pro Tools de ce que son ami a fait et lance autant de trucs que possible pour que cela sonne bien.
