Recherche sur l'art de la performance dangereusement choquant de Marina Abramović
L'art de la performance est un sujet controversé qui utilise les réactions qui vont d'un étonnement extrême aux yeux fatigués. L'environnement a souvent été appelé à être exigeant, mais cela peut être dit sur les éléments de toute forme d'art. Bien qu'il y ait certainement des artistes de performance qui ont priorisé une exposition de table orientale sur un vrai sens, de nombreuses frontières absolues ont entrepris et créé des œuvres d'art inoubliables qui recherchent la nature humaine d'une manière qui ne peut faire aucun autre moyen.
Marina Abramović en Serbie est l'un des artistes d'acteur les plus innovants et les plus courageux. Née en 1946, elle a étudié l'art à Belgrade avant de terminer ses études de troisième cycle en Croatie. Les premiers pièces de l'artiste ont eu lieu au début des années 1970, en commençant par le jeu de couteau russe. Abramović a examiné la relation entre l'esprit, le geste et le rituel et a utilisé 20 couteaux pour poignarder entre ses doigts et les couper parfois accidentellement. Il a enregistré le rituel avant de jouer de la bande, d'étudier les bruits et d'essayer de le reproduire.
L'année suivante 1974, il a amené son art à l'étape suivante en illuminant une huile pour l'huile pour Rythme 5. Abramović a montré des parties de ses cheveux et de ses ongles dans l'étoile avant de sauter à travers les flammes et s'est tenu au milieu. Cependant, l'artiste voulait prouver les limites de la douleur, mais était involontairement. Lorsque le feu s'est approché, il a été retiré de la configuration, puis j'étais très en colère parce que j'ai compris qu'il y avait une limite physique. Si vous perdez des connaissances, vous ne pouvez pas être présent, vous ne pouvez pas agir.
Cette expérience cesserait probablement de faire ces cascades dangereuses, mais Abramović les a intégrés dans sa prochaine pièce, Rythme 2. Il était intéressé par la relation entre l'esprit et le corps physique et a enregistré plusieurs pilules, dont l'un des patients atteints de catatonie pour les forcer à changer les positions de leur corps, a-t-il déclaré. Abramović a connu des convulsions, mais elle était parfaitement consciente des mouvements involontaires de son corps et observée dans un état séparé. Jusqu'à ce qu'elle prenne une deuxième pilule pour la dépression et les problèmes de problèmes extrêmes, ce qui l'a forcée à avoir un état de rêve dont elle ne se souvenait pas.
Abramović en colère du public qui affecte son travail, a décidé de l'inclure directement dans 1974 Rythme 0. C'est toujours la pièce la plus célèbre qui met l'accent sur la violence et la cruauté qui inhérent à beaucoup de gens. Pendant six heures, Abramović a testé les limites de son public en leur a permis de faire ce qu'ils voulaient. Elle a placé 72 objets sur une table à côté d'elle, d'un stylo à une arme. Discuter , L'artiste a expliqué de quoi parle le public et que feront-ils dans ce type de situation?
Et Frazer Ward Sans téléspectateurs innocents: art de performance et public Il a détaillé les événements de la nuit: il a commencé à la maison. Quelqu'un l'a tourné. Quelqu'un a poussé ses bras en l'air. Quelqu'un l'a touchée un peu intime. La nuit de Napolitan a commencé à se réchauffer. Au cours de la troisième heure, tous ses vêtements l'ont coupé avec des lames de rasoir. Dans la quatrième heure, les mêmes sons ont commencé à explorer leur peau. Son cou était coupé pour que quelqu'un puisse sucer du sang. Plusieurs petites agressions sexuelles ont été effectuées dans votre corps.
J'étais tellement obligé de jouer que le viol ou le meurtre n'avaient pas résisté. Compte tenu de son abdication de la volonté avec son effondrement implicite de la psychologie humaine, un groupe de protection a été défini par le public. Lorsqu'une arme a été pressée vers la tête de la mer et que son propre doigt a travaillé autour de la gâchette, un combat a éclaté entre les fractions publiques.
Abramović a déclaré que la performance a amené son corps à des limites et l'a vraiment horrifié. Ce que j'ai appris, c'est que je vous ai vraiment senti violé lorsque vous l'avez laissé au public. Il a créé une atmosphère agressive. Après exactement 6 heures comme prévu, je me suis levé et je suis allé voir le public. Tout le monde s'est échappé pour échapper à une véritable confrontation.
Abramović a consolidé la performance comme l'un des artistes les plus courageux de son espèce. En objectivant son corps, il a fait une déclaration féministe audacieuse qui risque une véritable attaque et même une vraie mort. Après cela, elle a continué à diriger des acrobaties risquées comme Relevé d'énergie , dans lequel elle et son artiste Ulay ont équilibré une flèche entre eux qui visait le cœur d'Abramović. La confiance et la concentration totales ont été nécessaires, et l'artiste l'a décrit comme la performance la plus difficile qu'il a accomplie.
