Deerhoof - Review of the Noble and Divine Album of the Ruin: A Frankensteinian Noise and Game of Invention

Le mince : Quelle créature glorieuse aurait dû être le jour de sa prospérité si dans sa dernière lettre dans le chef-d'œuvre gothique de Mary Shelley en 1818 dans sa dernière lettre dans le chef-d'œuvre gothique de Mary Shelley de Mary Shelley dans sa dernière lettre dans le chef-d'œuvre gothique de Mary Shelley, si elle était en une ruine. Frankenstein; Ou le Prometheus moderne . Une histoire similaire est utilisée dans la dernière gamme Avant-Gart par Deerhoof.

Les connexions franconiennes sont toujours disponibles dans des compositions populaires depuis le début des temps. Tous les artistes sont essentiellement le monstre de Frankenstein, qui ont été créés à partir des parties de leurs propres héros, inspirations et intérêts qui ont produit leur propre créativité dans la vie. Que ce soit l'intertextualité dans la littérature ou l'hommage, la pâte et la référence au cinéma ou dans la musique qui couvre un artiste montre une chanson ou soulève simplement un texte ou une mélodie pour votre propre usage, toutes nos œuvres d'art peuvent être tricotées afin de former une substance plus large de la culture humaine.

Dans et entre les titres de l'album, sa couverture de l'art de la couverture et la musique enregistrée dans le rythme, le dernier début de Deerhoof crée cet esprit de créativité. Le groupe entre en collision d'innombrables styles et sons pour voir ce qui se passe, expérimenter avec des tons et jouer avec des techniques pour tester les limites de ce qui peut être réalisé avec leur créativité, leur imagination, leurs compétences et leur patience.

Ont dessiné le titre de Shelley Frankenstein Il convient seulement que la musique comme Life couse autant de parties différentes que celle auparavant et semble choquante. Edel et Divine en ruine Cela ressemble à l'album qu'ils obtiendraient si les lèvres avaient pris le feu David Bowie Fear Monster (et Great Fugs) Album avec tous les instruments et instrumentistes de Tom Waits Pluie Hund Sessions. Et cela doit être pris en complément.

L'album est un opéra mécanique de cauchemars et de rêves, d'allégories fantomatiques et de symphonies atonales. C'est une catastrophe. C'est une farce. C'est une raquette. C'est un soulèvement. C'est un chaos qui a été pris sur du ruban adhésif. C'est déroutant, l'expansion et l'exposition et une explosion. C'est une implosion. C'est écrasant. Il est complètement brillant et parfois complètement terrible. Ce n'est peut-être pas un album qui atteint souvent, ce n'est peut-être pas un album sur lequel il peut s'asseoir et se soulager. Il est possible que je ne l'écoute qu'une seule fois, mais cela se souviendra. C'est une chose qui attire votre attention et arrête votre esprit et lui fait demander ce qui se passe et ce que c'est et pourquoi tout le monde n'est pas aussi créatif qu'avec leurs propres relations, leurs propres écoles et tapisseries.

En un instant, la première femme Satomi Matsuzaki chante, vous faites des machines, je suis un! Et que l'attrait de la machine et sa fabrication ne font que leur rappeler à quel point le son fait humain que ce groupe fait. À une époque où le contenu artificiel a apparemment pénétré chaque courbe de la rue, un album comme Edel et Divine en ruine Cela peut nous rappeler à quel point le cerveau humain peut vraiment être créatif. Je ne pouvais pas demander à une machine de rendre un album si chaotique et difficile, et je l'ai toujours avec un tel esprit, une âme, une invention et une telle énergie.

Pour les fans de: La littérature gothique comme rock rock. Des chansons qui peuvent provoquer des crises de panique. L'esprit humain et sa créativité.

Un dernier commentaire de Frankenstein Monster: Si jamais vous trouverez votre propre femme, nous aurons notre première danse avec Kingoe.

Edel et Divine en ruine Piste de la piste:

Démarrer: 25 avril | Jour: Happy Noise | Producteurs: Ed Rodríguez, Greg Saunier, John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Saul Williams

Espèces surévaluées de toute façon: Plus qu'une dérive spectrale de sons qu'une chanson qui est déjà transportée vers un toit forestier avec un feu taché, qui est entendu par la végétation et entendant les chansons des oiseaux dans les arbres et les insectes sous et autour d'eux, les fourmis et les abeilles. J'adore tous mes animaux, le groupe chante ensemble, donc je suis ici. Sous tout, il y a une menace percussive que tout n'est pas comme ça, mais la pièce remonte à un territoire relaxant. [4/5]

Sparrow Sparrow: Sparrow Sparrow était la chanson d'une chanson après le numéro d'introduction calme et relaxant et est tombé dans la vie déroutante avec la vengeance. C'est tellement désorienté d'écouter avec un mauvais pied et difficile à écouter, car une chanson peut venir pendant qu'elle est encore agréable. La voix de Matsuzaki est alternativement enterrée et soutenue par un certain nombre de guitare convulsive et de percussions errantes avec un rythme en constante évolution et un rythme solide. [5/5]

Kingtoe: Comme beaucoup, sinon tout, l'album a Kingène comme s'il y avait environ dix chansons différentes en même temps, de tant de mondes différents. Peut-être que ici a quelque chose à dire. Un peu de dévouement. Quelque chose de Brian Eno. Certains peuvent. Quelque chose dans l'espace. Le récif de guitare récurrent est contagieux, tandis que les couches des pièces vocales de Satomi Matsuzaki Picotan et piqûres de toutes les directions. De temps en temps, une lettre cohérente passe, comment pouvez-vous être si humain? J'ai entendu dire que tu n'es qu'un animal. Ensuite, nous retombons dans le collage, un recueil de bruit statique, d'énergie et de rainure. Ce n'est pas mal. [4/5]

Retour du retour de l'étoile de lutte contre le feu: Ai-je mentionné que tout est complètement désorienté dans cette inscription? NON? Eh bien, c'est. Jusqu'à présent, cela pourrait être la propriété la plus enivrante. Il y a quelque chose d'intéressant parmi toutes les parties étranges de la guitare et les effets vocaux sur l'album, et c'est que tout est basé sur un rythme vraiment solide. Kingène a parfois un petit rythme de rock'n'roll -surf de 1950 ci-dessous et ici, lorsque l'étoile revient, il y a un lit radio qui est rare et vraiment étrange. [4/5]

Un corps de miroirs: Si le nombre d'ouverture lente de la Terre se sentait beaucoup, cette chanson ne ressent pas beaucoup de ce monde. Ils ont l'impression de regarder un miroir et de voir l'espace et le ciel de la nuit autour d'eux. Ils ont le sentiment qu'ils flottent dans l'intimité noire sans déchirer la gravité et garder leurs composés terrestres. [4/5]

Et et et le haaa: Maintenant, nous sommes de retour sur Terre, mais juste. À son tour, cela est largement basé sur tous ces groupes d'art rock des années 70 et 80 et prend les limites du style au maximum. Matsuzaki a cessé de trouver les mots pour vérifier les bruits chaotiques, les grilles, les grattoirs et la résonance que fait le reste de son groupe. [3.5 / 5]

'Désobéissance': Qui l'OpenAucune chanson n'a utilisé un paysage sonore d'oiseaux d'oiseaux et d'insectes. La désobéissance commence par les sons d'une côte ondulée qui pénètre et repousse contre nous devant une vague de guitares et lavait ces pouvoirs plus doux. À ce stade, l'impulsion implacable des lignes de guitare improvisées et des chansons vocales peut commencer à les porter. Cette chanson est sans aucun doute la plus écrasante de l'album et se construit et se rassemble dans des proportions d'ondes de marée et menace de l'éliminer à tout moment de la passe incrémentielle. Il y a une grande lutte intérieure entre le paysage sonore en construction constante, qui est livrée par les organes, les percussions et les synthétiseurs et Matsuzaki, qui crient à plusieurs reprises le mot à la dérive! Et le récif de guitare rock qui essaie de tout suivre. [4.5 / 5]

Qui rencontrez-vous Root ?: Les deux continuent de faire de même que le reste de l'album (il frappe avec des improvisations implacables, atonales, non par correspondance et de vipère, des mots de chuchotement, qui sont parfois compréhensibles et généralement pas déchiffrés), et trouvent de nouveaux sons pour ajouter l'écran (il y a un petit sajofona au début). [4/5]

Sous les rats (feat. Saul Williams): Dans chaque chanson précédente, la voix de Satomi Matsuzaki était présente sans être dominante. Son membre spectral se produit et laisse la cohérence, et à l'intérieur et à l'extérieur de ce que les tambours, les guitares ou les synthétiseurs et le font sérieusement à l'époque. Ne couvrez jamais quelque chose, bloquez-le de la vision ou ne révèlez jamais autant. Cela fonctionne dans le contexte musical, mais ici votre voix relie quelque chose qui ne fonctionne vraiment pas. Une autre voix. Cette chanson est meilleure si ce n'est que Matsuzaki et le reste de Deerhoof qui se coince derrière elle au lieu de la voix trop forte, trop claire, trop audible et compréhensible par Saul Williams est le centre de la scène et domine le paysage sonore. [3/5]

Chansons immigrées: Surtout lorsque vous atteignez la fin de l'album et pensez que vous pourriez avoir assez de tout le bruit, tous ces bords irréguliers et courbes et rebondissements, Deerhoof se termine apparemment par un morceau de musique plus savoureux ou des pièces plus plurielles, qui peuvent être trouvées n'importe où au-delà de la première chanson. L'album entier était une mosaïque et un collage, mais rien de plus est un collage que cela. Peut-être que ces sons changeants sont appelés immigrants à la fin de l'album, car chaque vignette de ces sept minutes de fermeture n'a pas trouvé de maison dans une autre partie des neuf chansons, mais contiennent certaines des minutes les plus édifiantes, les plus insouciantes et agréables de l'album. [4/5]