Le premier synthétiseur numérique: le clavier qui a tué les années 1970
If synthesizers were to be selected to represent a decade, the kneejerk choice would go to the 1980s. For good reason, too, the era’s synthpop explosion and new wave’s electronic sheen were brought about by the growing affordability and, crucially, portability of synths, seeing electronic music crafted in the bedroom rather than affixed to world-class studios available to bands that could afford access.
Dans une décennie étonnante de musique qui a annoncé une ère d'or ou une nouvelle naissance catastrophique de rock et pop, disque, punk, hip-hop, prog, soul et tout le reste, le synthétiseur, avec la guitare et le kit de batterie, était presque un instrument de l'agent de liaison à travers de si différents genres.
Il n'était pas seulement limité au pionnier des exercices électroniques de la centrale électrique, mais aussi au filtre chaud du minimoog, il s'étend à Bob Marley et aux Wailers Revuellan, le magicien de Rick Wakeman Korg Noupling, ou l'Arpeo de Arp 2600. La synthèse de la fascination de Stevie. Avant le rejet obstiné du Twiddler, les puristes du bouton de la décennie suivante.
Les sons phatiques et épais des synthétiseurs analogiques, qui ont défini la vague polyphonique des synthénistes potentiels, ont rapidement cédé la place aux possibilités émergentes annoncées par la révolution numérique. Alors que les claviers FM (modulation de fréquence) sont définis par le Yamaha DX7, environ la moitié de la 1986 Comité de publicité 200 avec ses cloches et flûtes prédéfinies, il est souvent supposé à tort que le système de faits de FIM CMI a été le premier synthétiseur numérique disponible dans les magasins.
Un audio numérique et une grille de répétition précoce en est devenu un. Saits de l'amour Principalement éduqués et construits par le système informatique innovant.
Quelques années seulement après le Dr Robert Moog son Homonym Mini Synth, la filiale électronique de l'organisme américain Rocky Mount Instruments, le premier synthétiseur numérique en 1974 au milieu d'un climat qui était encore fermement planté dans l'analogue, il est tombé le premier synthétiseur numérique. Au lieu d'implémenter des amplificateurs standard et des commutateurs de tension, l'ordinateur de clavier RMI a créé des formes d'ondes individuelles avec des circuits numériques, un processus révolutionnaire qui a conduit au monde de la musique depuis plusieurs années.
Parler à L'Académie Red Bull En 2012, la composition électronique française Jean-Michel Jarre a répertorié le RMI original dans sa fonction de synthétiseur préféré. Louez la capacité de la machine à placer facilement les fréquences, car elle est entendue dans la vôtre Palais du désert Et Oxygène 5, Jarre a fait des éloges spéciaux dans l'orgue expérimental de la photo: il a créé un son complètement différent de tout ce qui pourrait être entendu à l'époque, exactement parce que le bord numérique a ajouté un certain rhume. Ce synthétiseur était pour la musique ce que le film Tron C'était pour le cinéma à ce moment-là.
L'avantage numérique à la fin des années 1980, Fatiga Synthese, les artistes ont regretté l'art creux forgé des claviers numériques. Au milieu de Revival actuel du matériel modulaire C'est une appréciation du désaccord avec l'histoire d'amour de la musique électronique avec tactile. Malgré ses mérites sonores et ses possibilités artistiques que à la fin des années 1970, avant que quelqu'un ne le sache, les changements de vent numériques de l'IRM ont passé.
