Sunset Boulevard: la déconstruction de Billy Wilder du rêve d'Hollywood

Billy Wilders déclare comme l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps, son énorme héritage cinématographique est conservé vivant pour son énorme héritage cinématographique, qui est composé de plusieurs classiques intemporels, par ex. B. Double compensation y Comme dans le trou . Au centre de tout ce qu'il y a Boulevard au coucher du soleil , une cristallisation énigmatique de la magie du cinéma, avec laquelle attaque sauvagement le déclin de l'industrie. Roger Ebert célèbre a appelé le meilleur drame jamais réalisé sur les films, mais Boulevard au coucher du soleil Il refuse dans la vieillesse car il n'utilise que ses critiques impressionnantes à l'égard de l'industrie cinématographique pour commencer un examen allégorique de la condition humaine.

Représentation de William Holden comme scénariste Romido appelé Joe, Boulevard au coucher du soleil Suivez une histoire circulaire et commencez à la fin. Dans les premières minutes, nous pouvons voir que nous vivons le travail d'un cinéaste qui est dans le projet de performance artistique. L'enregistrement emblématique, qui traite du corps flottant du protagoniste du fond d'une piscine, est inoubliable. Une performance qui a fait Wilder en utilisant des miroirs dans les films des réflexes: la chose étrange est que vous ne pouvez pas filmer dans l'eau. L'image est interrompue à la surface.

À Hollywood, où des corps paresseux de millions de rêves s'inquiètent des fleurs de moins de nourriture, Joe s'efforce de plus de la course. Il n'a pas suivi l'idée idiote de suivre les marches de James Joyce, Dostoewsky et Norman Mailer et d'offrir des drames sportifs commerciaux. Dans la carrière des hommes de repo qui n'abandonnent pas, Joe rencontre un coin du monde, qui a été largement oublié: le manoir, qui est couvert de poussière d'une star de cinéma non pertinente de l'ère silencieuse, sont résumées en opulence et en images extérieures du grotesque.

Gloria Swanson est sublime en tant que Desmond Normand, une actrice riche qui a été bannie dans un sanctuaire qui a été construit pour son passé glorieux. La pièce hétérotopique existe dans une atmosphère gothique qui est peuplée d'un mystérieux serviteur et du corps d'un chimpanzé. Ces injections soudaines d'horreur gothique dans le réalisme sociologique de la critique cinématographique conduisent à des visions surréalistes et aux hallucinations individuelles. C'est intéressant de trouver ça avant de faire ça Tête d'extinction , David Lynch était projeté Boulevard au coucher du soleil pour votre équipage et l'a décrit comme une expérience en noir et blanc d'une certaine humeur. Rétrospectivement, Tête d'extinction Cela semble être l'expansion absurde de cette humeur.

Avec une vieille actrice qui défend le silence parce qu'elle veut que les gens regardent leur beauté qui s'estompe sans déterminer qu'elle n'a rien d'important à dire, Boulevard au coucher du soleil Déconstruire la figure très mythologisée de la célébrité. Norma est bloqué dans une caméra en écho pour garder son ego fragile, un théâtre privé dans lequel vous pouvez voir des répétitions sans fin de vos films oubliés. Afin de se convaincre qu'il est toujours aimé de ses fans non existants, Norma passe son temps à travailler sur un scénario terrible et à recruter Joe en tant qu'écrivain fantôme qui nous amène à la thèse centrale du film.

Boulevard au coucher du soleil Il est aussi surprenant aujourd'hui qu'en 1950, car cela nous montre à quel point les concepts de libre arbitre et de liberté sont compliqués. Un talent prometteur Max von Mayerling (joué par Erich von Stroheim) est réduit par la norme, son ex-femme, au statut de cordudo. Joe oscille sous les tentations à profiter de l'opportunité d'être le jouet pour les enfants des enfants, et le rêve de se libérer, écrire un script vraiment excellent avec une femme qui admire vraiment. En ce qui concerne la norme, il ne connaît ni ne s'occupe de autre chose que de maintenir l'illusion d'hier. Elle est asservie par des souvenirs qui l'aident à dormir la nuit et s'assurent que la journée en assure.

La cinématographie de John F. Seitz conserve toute sa magie, soulignée par un cinéma de cinéma noir typique. Son spectacle inquiétant chiaroscuro agit comme un complément alimentaire sous-textuel pour le commentaire de Wilder sur la nature illusoire de la taille. Le script de Wilder et Charles Brackett est une leçon essentielle lors de la rédaction de scripts qui contribuent énormément à l'atmosphère qui construit le film. Alors que l'échange brillant est génial, les voix des langues descriptives volent le spectacle, les images sur le chemin de la propre vision de Wilder: toute la ville semblait avoir été battue avec une sorte de paralysie qui a été retirée du rythme avec le reste du monde et s'est effondrée dans une chambre lente.

Wilders Work a survécu aux années en raison des parallèles du film avec la réalité, avec des gens comme Cecil B. DeMille et Hedda Hopper -kolumnist comme eux. Une étoile de la taille de Buster Keaton n'apparaît que dans une petite partie de Cameo, où elle est connue comme une cire. Wilder transforme le rêve d'Hollywood en un terrible cauchemar et insiste sur le fait qu'il est devenu un produit commercialisé et vendu par l'industrie.

Lorsque Norma Joes Murder utilise comme une sculpture publicitaire pour se sentir à nouveau célèbre, nous voyons le potentiel addictif et destructeur de la culture des célébrités. Il est approprié que la norme finale ne soit rien de plus qu'une photo d'un criminel qui a inévitablement perdu la tête.