Rien n'est simple: la chanson de David Bowie par Tchaikovsky inspirée
Un très bon artiste peut être inspiré de n'importe où. Au cours de sa longue et illustre carrière, David Bowie est basé sur un groupe d'influences apparemment sans fin qui allaient du bureau souterrain au monde de la danse de ballet. Malgré sa position de l'un des compositeurs décisifs du 20e siècle, Bowie n'avait pas peur d'extraire la vieille inspiration des compositeurs de musique classiques. Dans le style typique de Bowie, cependant, il a pu diriger ces influences vers quelque chose de clairement moderne et pionnier.
Au début de la carrière de Bowie, avant de trouver son équilibre dans l'industrie de la musique, le compositeur a essayé presque tout ce que les masses ont entendu. Bowie, de l'écriture d'étranges chansons de comédie à Gnome à la montée de la renaissance populaire de la contre-culture, Bowie n'a pas laissé des coups répétés de son souhait de devenir un compositeur et un musicien à succès. Il s'est avéré que c'était le folk adjacent adjazent dans un style acoustique qui a amené le compositeur au premier goût du compositeur du succès général, avec la curiosité spatiale classique de l'intimité, qui est devenue l'une des cinq premières en 1969.
Comme nous le savons maintenant, Bowie n'a jamais été un artiste qui est resté trop longtemps au même endroit. Puis, après le succès de son travail axé sur l'acoustique à la fin des années 1960 L'homme qui a vendu le monde . Bien sûr, l'influence du folk était toujours sur cet album, mais le compositeur a également extrait des chemins assez inattendus. Par exemple, une chanson sur l'album est en partie inspirée par Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Compte tenu de sa position comme l'un des compositeurs classiques les plus remarquables de l'histoire, Tchaikovsky n'a pas besoin d'une introduction, mais il forme une influence plutôt improbable sur les inclinations du hard rock L'homme qui a vendu le monde . Son influence devient encore plus incroyable de découvrir que la chanson qu'il a inspirée était l'hymne impressionnant contre la guerre de Bowie, qui a été écrit en réponse à la participation des États-Unis au Vietnam.
La guerre au Vietnam et le mouvement de protestation croissant, qui traite du conflit contre le conflit, sont devenus des sources d'inspiration répétées pour le peuple et les artistes rocheux à la fin des années 1960 et au début des années 1970, et Bowie s'est efforcé de jeter ses deux pièces dans la conversation. Running Gun Blues a été écrit après les révélations sur le Massaker My Lai, dans lequel les troupes américaines ont brutalement assassiné des civils non armés et des maisons brûlantes dans le village de mon Lai au sud du Vietnam.
Afin de renforcer le sentiment de résistance et de colère inhérente avec les textes de la chanson, Bowie et le producteur Tony Visconti ont été inspirés par l'ouverture de 1812 par Tchaikovsky, une composition qui a été créée pour commémorer le succès de la Russie Bowie, c'est une chanson de protestation. […] Buzzy Moog est partout ici.
Il a ajouté que la fin était une sorte de jeu sur l'ouverture de 1812 avec Cannon Fire, qui est généré par le Moog. C'était très amusant de jouer.
Le feu de canon sur l'ouverture de 1812 est l'un des moments les plus connus et les plus reconnaissables de la musique classique qui créent un sentiment de nationalisme et de fière résistance. Dans son génie infini pour utiliser ce sentiment de nationalisme pour saper les idées du patriotisme et de la domination américaines, Bowie permet des crimes de guerre au Vietnam.
Bien que Fun Gun Blues n'ait pas inspiré la même réputation que certains des autres efforts L'homme qui a vendu le monde , sa nature politique et sa composition diversifiée reflètent le genre de musique que Bowie créerait plus tard dans la décennie Hunky dory y Aladdin Sere .
