Spirit of the BeHive - Review of the Album You Deven perd quelque chose: un chef-d'œuvre polyvalent

Le mince: L'esprit de la ruche de Philadelphie a été l'un des dossiers les plus convaincants et les plus frappants depuis son apparition il y a dix ans. Son évolution constante et son son kaléidoscopique ont changé au fil des ans et ont de plus en plus difficile dans certains aspects et plus profondément dans d'autres. Dans son cinquième album, Tu dois perdre quelque chose Vous développerez un autre chef-d'œuvre postmoderne et combinerez une variété de genres et d'émotions pour créer une expérience auditive complètement obsédante mais imprévisible. L'album capture toutes sortes de sensations, similaires à une semaine seule et se promène dans les coins cachés d'une métropole urbaine en expansion.

candice brook

On pourrait dire que l'esprit du Behive a fait une race avec l'auditeur et produit des moments de sérénité éphémères qui sont contrecarrés par ceux de la peur existentielle pure, mais dans leur dernier effort, ils adoucissent les courbes durs. Malgré sa nature profonde et renforcée, ce toucher soutient un album sur lequel la mélancolie est plus exceptionnelle que par le passé, et donne à son son déjà considérable une nouvelle dimension.

Cela pourrait avoir à voir avec la rupture de Zack Schwartz et Rivka Relded Ou le fait qu'il a été écrit entre les différentes zones climatiques du Portugal et de Philadelphie. Néanmoins, le groupe de réalité en bouteille change, ce qui change continuellement les actifs mieux que presque tous les autres travaux qu'il a entendus. Pour cette raison, il se réunit d'une manière différente qu'auparavant, malgré son excellent prédécesseur, 2021 Divertissement, mort, Est.

Que ce soit des moments brillants par Harold Budd-Isque pour une pure transcendance musicale, une industrie immédiate ou des répétitions et des textures disco-pouans, Tu dois perdre quelque chose Sónical reflète un monde dans lequel les gens et la technologie deviennent un seul et les informations sont plus accessibles que vous. S'il fusionne avec une nouvelle concentration dans le raffinement et une dose supplémentaire de sincérité, il a créé une offre de film qui est l'une des meilleures de 2024.

Ne soyez pas surpris si le clair de lune en tant que compositeur de bande sonore du film à l'avenir.

Pour les fans de: Ketamin, Tarkovsky Solaris, Et le sentiment de se coucher dans un club tôt le matin après une nuit d'hiver.

Un dernier commentaire de son démon indépendant local: C'est juste ... ça ne peut pas être démarré ... Je me sens mal à l'aise ...

Tu dois perdre quelque chose Piste de la piste:

Date de publication: 23. Août | Producteur: Zack Schwartz Étiquette: Arroyo

L'interruption: Un nom approprié pour une chanson d'ouverture qui commence l'album avec Verve et est immédiatement entré dans l'auditeur avec des échantillons avant de recueillir un deck en tueur. Basierend Auf Punk, Umwelt, Falle und Vielen Weiteren Bereichen ist meurt eine perfekte möglichkeit, um zu Beginnen. [4.5 / 5]

Vivo étranger: Commencez par les sons lointains du laiton et la batterie d'arrestation, approfondissez l'un des meilleurs grooves de l'album avec une ligne de basse chaude et les voix qui vous entourent. Avec la coutume, les choses changeront bientôt lorsque davantage d'éléments seront ajoutés au mélange, mais assurez-vous que cela s'accumulera à l'un des points forts les plus satisfaisants de l'enregistrement. [4.5 / 5]

La coupe représente la coupe: Un retour aux sons les plus dystopiques que le groupe a toujours été un expert avec des synthétiseurs et des bruits bouillonnants, les voix atmosphériques de Relded et du U -board, qui y conduit Le couloir de la lame S Los Angeles. Incroyable, mais profondément beau, c'est l'une des meilleures coupes de l'album. [4.5 / 5]

Laissez la vierge conduire: Alors que la quatrième chanson est sans aucun doute un réseau kaléidoscopique, la nature directe des mélodies vocales, l'épaisseur de la ligne basse et cet étrange échantillon travaille ensemble pour établir un morceau qui reflète l'esprit de notre temps. Il est clair que Tu dois perdre quelque chose Il s'agit d'un parent postmoderne éloigné des argonautes psychédéliques originaux. Sergent Pfeffer . [4.5 / 5]

Désolé pour les inophaides à pores: Sur la base d'une sorte de plendor à la vapeur, qui se compose de textures électroniques ensoleillées et d'instruments orchestraux majestueux, c'est un autre cri pour le meilleur sur le disque, comme le croquant direct des guitares et la puissance harmonieuse des voix qui sont coupées et jetées dans une direction inattendue. Le véritable point culminant de cela, cependant, est la guérison de la guérison, qui est entraînée par le synthétiseur, où les chaînes de tuyaux et les tambours expressifs s'adaptent avec un cadre total. [5/5]

J'ai trouvé un corps: Cela ouvre une atmosphère échouée et plus électronique, par laquelle la comédie après le club est parfaite pour le Komedada. Super Dtones et incroyablement artistique, même au milieu de l'album, Spirit of the Beehive's Genius est indéniable. L'association de la guitare et le rythme à la fin sont idéales. [4.5 / 5]

Le soleil a balayé le rouge de la nuit: D'une coupe vraiment cinématographique à une autre, ce mélange de stupéfiants est différent, ce qui peut être répété pendant qu'il passe par le lieu occupé. Des explosions du groupe aux guitares jangling, la voix harmonieuse de Ravede et même les moments drôles pour prendre efficacement les deux dans une chanson moins de trois minutes, est un triomphe. [4.5 / 5]

Quelque chose se termine: La chanson la plus courte de l'album, ce pot-pourri des éléments et des découragements et des découragements semble être évoqué de la dissonance interne qui est alimentée jusqu'à la fin d'une relation. La façon dont le groupe danse entre la tendresse et l'obscurité est convaincante et définit parfaitement l'itinéraire résultant. [4.5 / 5]

J'étais Eviil: Publié avec la chanson précédente, cela offre un deuxième chapitre surprenant et un autre point exceptionnel de Tu dois perdre quelque chose. L'esprit de la ruche ne perd pas de temps pour faire face directement aux mélodies et aux lettres, la plus mémorable de son dernier effort. La dernière section qui pue tout garantit l'une de ses meilleures compositions. [5/5]

1/500: Ils traversent les haut-parleurs avec des explosions orchestrales qui rappellent la radio et nous catapultent sur un chemin beaucoup plus doux, sur lequel les guitares et un sentiment d'émotions matérielles sont prises. Nous sommes maintenant dans le troisième acte et il n'est pas surprenant que le sentiment soit beaucoup plus sans restriction, car c'est la situation la plus conviviale de la radio sans abandonner l'un des personnages du groupe. [4.5 / 5]

„Duplicata tacheté: L'avant-dernière note est un autre cas incroyablement satisfaisant, avec les mélodies un peu tueurs, les guitares croustillantes et la structure imaginative qui crée une joie totale dès le début. L'utilisation des cordes de la palette électronique, qui à la fin, est un autre moment de beauté inconditionnelle. [4.5 / 5]

Kit de terre: Il est approprié que le numéro de fermeture en inscription soit le plus émouvant. En commençant par une section d'orchestre synchronisée du type qui se souvient à nouveau du point Sergent Pfeffer, En plus du travail de la bande originale de Jonny Greenwood, c'est une autre indication claire de la portée du groupe. Au moment où les voix se produisent, elle est très puissante, tout comme le groupe à la fin par quelque chose de complètement différent. [4.5 / 5]