Mélodrame Master: Cinq cinéastes qui sont fortement influencés par Douglas Sirak

Il existe de nombreuses façons de mesurer l'influence d'un réalisateur. Ils pouvaient voir combien de cinéastes imitent leurs séquences emblématiques, et Stanley Kubrick aurait certainement l'avantage. Ou je pouvais voir combien de cinéastes imitent leur style de rythme et leur progression de l'action (Hitchcock serait probablement en tête de liste) ou un compter plus littéralement combien de cinéastes réussiront probablement pendant les interviews (Kubrick et Leone et Kurawa) auraient probablement réussi.

Mais il y a une autre option qui est au moins si légitime: la variété de films qui ont les similitudes étroites avec le style unique du cinéaste. En ce sens, Douglas Sirak est difficile à surmonter. L'influence des Hollywoods dans le mélodrame né en allemand peut être vu dans tout de Wong Kar Wai's Humour par amour Un Xavier Dolan J'ai tué ma mère Et a été vérifié par Jean-Luc Godard, Martin Scorsese, Quentin Tarantino et bien d'autres.

Cette variété de réalisateurs qui travaillent dans des genres très différents montrent à quel point la filmographie de Pioneer Sirk était. Il peut donc être surprenant que le réalisateur ait été libéré pendant la majeure partie de sa vie en tant que Chelin d'Hollywood qui a pris des photos de femmes B. 1954 Grande obsession Par exemple, le personnage de Rock Hudson est un Playboy insouciant qui est responsable de la mort du mari de Jane Wyman. Il tombe amoureux de la nouvelle veuve, la CEGA se déguise accidentellement en tant que soignante, puis se rend à l'école de médecine et devient chirurgien du cerveau pour guérir son cécité.

Malgré toute l'intensité de ses actions et l'influence indéniable que son travail sur le genre de Telenovela, Sirak Filmography est un trésor pour les cinéastes et divertissant compulsivement pour le public. En plus des palettes de couleurs exagérées et des histoires de montagne à roulettes, leurs films sont pleins d'ironie et de symbolisme, et beaucoup d'entre eux touchent les tabous culturels de l'époque. 1959 La vie a imité Par exemple, il se concentre sur deux relations avec la fille de la mère avec des problèmes, dont l'une entre une mère noire et sa fille que Blanca dépense.

Sik s'est ensuite retiré du cinéma La vie a imité Dans une course et est retourné en Europe. En une décennie, les cinéastes prometteurs commencent à disséquer et à imiter leur travail et se composent d'une réévaluation continue de la contribution du réalisateur au cinéma. Ce ne sont que quelques-uns des films qui lui sont redevables.

Cinq cinéastes ont influencé Douglas Sirk:

Ali: La peur mange l'âme (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Il est très possible que personne ne parle de Douglas Sirk aujourd'hui s'il n'y avait pas de pionnier du nouveau cinéma allemand Rainer Werner Fassbinder. Au début de sa carrière, le jeune réalisateur Sirts a vu des films pour la première fois et a commencé une longue amitié avec lui. Il a même écrit un essai sur le travail du cinéaste, Ce qui indique , Sirak a fait les films les plus tendres que je connaisse, c'est quelqu'un qui aime les humains et ne les mépriser pas comme nous le méprins.

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Le travail a eu un impact profond sur lui. Trois ans après la lettre de cet essai, Fassbinder a commencé Ali: La peur mange l'âme , une histoire d'amour basée sur Siraks Tout ce que le ciel permet . Le film Sirak suit un jeune homme qui est tombé amoureux d'une femme de 15 ans et de sa dernière année. Dès qu'ils sont devenus un couple, ils sont confrontés à un flot de jugement et à l'exclusion sociale. Dans la peur, il mange l'âme, complicité de liant de canon à la configuration et a converti le caractère du jeune homme en invité marocain et la femme une veuve de 60 ans. Comme Sirak, le film de Fassbinder est inondé de tendresse malgré le mal de la culture à proximité du couple et du drame élevé.

Polyester (John Waters, 1981)

La satire de 1981 par John Waters est située sur une planète cinématographique complètement différente, Polyester . Le réalisateur du crayon moustache et la joie d'un provocateur d'un bon personnage est un fan de toutes les choses SIRT. Je pense que j'ai probablement vu un [ses films] sans connaissance du cinéma dans les années 1950 dire Dans une interview qui, puis je l'ai vue tout le temps, je l'ai vraiment vue et c'était complètement comme tous les autres cinéastes du monde, vous avez adoré.

Par rapport à leurs autres films bruts avec un petit budget qui voient des personnages, mangeant de vrais préanes de chien ou violant par le homard, ils sont violés. Polyester C'est assez doux. Mais le pape des ordures est toujours le pape des ordures et est correct en dehors des limites d'un mélodrame du pop-corn de maïs conventionnel. Il incarne le collaborateur et co-conspirateur bien-aimé de Waters, Divine, en tant que femme au foyer des années 80, dont le mari a un cinéma porno et dont le jeune fils a un fétiche qui pile les pieds des femmes avec du fétiche avec des pieds. De la vraie façon de Sirak, il tombe amoureux d'un homme plus jeune (joué par le rose du chasseur des années 1950) et soutient un certain nombre de drames personnels qui tournent la tête.

Il a toutes les caractéristiques du travail de Sirak, de l'agitation familiale intensive aux couleurs luxuriantes et une critique de l'Amérique suburbaine. Comme prévu, cependant, ce n'est pas exactement une larme.

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Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

Le lien entre Tarantino peut sembler improbable, mais le Femmes à facturer Le réalisateur a chanté l'éloge de Sirak à plusieurs reprises et remercie même un remerciement clair dans l'un de ses films. Pendant la scène Pulp Fiction Dans le Mia (Uma Thurman) et Vincent Vega (John Travolta) dans le restaurant à thème hollywoodien Jack Rabbit Slim's Dinner, Vincent demande un steak Douglas Sirk.

Comment est-ce censé cuisiner? Le serveur demande, brûle un enfer croustillant ou sanglant? Tenez compte de l'option manquante d'un demi-rare. Comment Tarantino sait mieux que quiconque, il n'y a jamais eu de centre d'intérêt pour Sirak.

Contrairement aux films Fassbinder ou Waters, Pulp Fiction n'a aucun lien narratif avec Sirak, mais il est plein d'ironie et sans restrictions que le maître du mélodrame a baigné dans tous ses films. Les couleurs effrayantes et l'utilisation d'un appareil photo évocateur proviennent également de la filmographie de Sirak.

Selon Tarantino, le travail du directeur n'est pas trop indépendant. Dans une interview avec Elvis Mitchell à partir de 2008, il a identifié Grande obsession En tant que l'un des films qu'il aime montrer au public moderne et a dit: qu'est-ce qui est si drôle et je l'ai vu avec des femmes et des hommes qu'ils entrent vraiment dans cette histoire. Parce que vous ne voyez pas de mélodrames, voyez des films télévisés, voyez des films pour la vie, pensez que c'est du mélodrame. Ils connaissent le vrai plaisir des émotions à une échelle constante qui s'accumulent à un début volcanique, et ils s'accrochent en fait à tous les rebondissements sauvages, fous et improbables de l'histoire, mais Sirak le croit et il le vend.

Les émotions croissantes qui accumulent un début volcanique et un public qui adhère au virage et au virage improbables est exactement le type de description qui pourrait s'appliquer au travail de Tarantino.

Tout sur ma mère (Pedro Almodóvar, 1999)

Le directeur espagnol Pedro Almodóvar est peut-être le réalisateur le plus respecté dont le travail dans le mélodrame de savon est ouvertement enraciné. Il a même tacitement contribué à revendiquer l'image des femmes comme un genre respectable. De nombreux critiques ont établi des parallèles entre leur travail et les films de Douglas Sirk au fil des ans, mais la connexion est particulièrement prononcée dans son vainqueur du drame de 1999 d'un Oscar. Tout sur ma mère .

Le film se concentre sur la maternité et la douleur. Lorsqu'une infirmière perd son fils jeune dans un accident tragique, elle se connecte à nouveau avec son père, une femme transgenre, et trouve une entreprise avec une actrice avec des problèmes et une religieuse enceinte. Comme Sirak Films, il traite de la grande tragédie et met à jour son approche de la stigmatisation sociale des années 1950 à la stigmatisation sociale des années 90.

Almodóvar a discuté de son inspiration pour ses films de cette époque dans une interview de 2023. dire Dans les années 90, j'ai mûri et conçu mes histoires. Le mélodrame de Paragraphes éloignés ( Talons hauts , 1991) devient plus Douglas Sira que le mélodrame mexicain. Dans mes derniers films, j'ai à nouveau changé mon style et je suis devenu beaucoup plus strict. Bien qu'il aurait pu commencer son voyage vers le style de Sira Talons hauts , Tout sur ma mère Trouvez de la compassion au cœur du travail du directeur.

Loin du ciel (Todd Haynes, 2002)

Selon Fassbinder, aucun réalisateur n'a connecté son travail à SIRT aussi explicitement que Todd Haynes. Connu pour leurs femmes qui se concentraient sur les femmes comme Chant y Mai décembre Le réalisateur est ouvert sur son adoration du cinéaste des années 1950 et comment il a influencé son style de film. Comme Ali: La peur mange l'âme , Loin du ciel rend hommage directement Tout ce que le ciel permet , avec une relation taboue entre une femme au foyer de banlieue (Julianne Moore) et un homme plus jeune (Dennis Haysbert). Haynes est basé sur de nombreux autres aspects du travail de Sirak, notamment le racisme (le plus jeune est noir), les banlieues et l'orientation sexuelle.

La création du film dans les années 1950 a permis à Haynes d'explorer les mêmes puzzles que Sirak et d'utiliser les films du réalisateur comme feuille de route. Parlez de l'utilisation inventive de Sirtk, Haynes dire L'utilisation de la couleur d'aujourd'hui est complètement réductrice. Les scènes heureuses sont des scènes chaleureuses et tristes super; Parfois, un film complet est tourné par Honey -Color Gel [...] quand il joue dans le passé. Ce qui est gentil de Sirak que chaque photo est une palette complémentaire. Chaque scène, qu'elle soit heureuse ou triste, joue avec une interaction de couleurs chaudes et fraîches. C'est tellement puissant.

Haynes a utilisé cette utilisation d'une couleur somptueuse pour utiliser sa carte de présentation et saturé chaque image avec une mauvaise palette qui évite d'être émotionnellement manipulatrice. À une époque où la plupart des mélodrames flottent avec ironie et un camp bien connu, Haynes a trouvé une niche en faisant des mélodrames romantiques romantiques romantiques.