Comment fonctionnent vraiment les caméras de cinéma?
On ne peut nier qu'il existe une beauté esthétique incomparable qui filme la photo par rapport à son homologue numérique. Bien qu'il y ait sans aucun doute un avantage de la commodité (et souvent du coût) lors de l'enregistrement numérique, le résultat d'une photo de film bien coordonnée et développée ne peut pas être vaincue.
Puisque la société est plus une confiance technologique, il y avait Un revers contre les modes de création numérique Avec de nombreux artistes qui préfèrent les appareils et techniques analogiques, et nulle part plus souvent que dans la photographie. Cependant, cela soulève la question, en particulier avec les indigènes numériques comment une caméra cinématographique fonctionne vraiment.
La capture d'une image des films est un miracle technologique, un processus de transmission de particules légères qui remonte à la fin du 19e siècle. Tout lors du tournage d'une photo commence par l'objectif de la caméra, un verre soigneusement construit qui peut guider la lumière de la cible de la caméra dans le film.
Le photographe sélectionne la vitesse du bureau du circuit (bien que certains modèles puissent configurer automatiquement cela) en fonction de la quantité de lumière dans le paysage et si un objet se déplace ou non. Avec une vitesse d'obturation plus longue, le film est exposé à plus longtemps afin que des environnements plus sombres puissent être tournés, tandis que les environnements légers n'ont besoin que d'une vitesse d'obturation rapide si plus de lumière est croisée. Les vitesses d'obturation rapides sont également d'une importance cruciale pour la prise de vue des objets en mouvement, tandis que les objets solides peuvent traiter une vitesse plus lente.
Une fois que la lumière a traversé l'objectif, elle atteint l'ouverture, qui peut également être modifiée pour changer la quantité de lumière qui atteint le film en fonction de la luminosité de l'environnement. L'ouverture est un certain nombre de lames qui se chevauchent qui peuvent être plus grandes pour permettre plus de lumière ou de lumière plus petite pour permettre moins de lumière. L'ouverture est importante car si trop de lumière atteint le film, elle sera surexposée et trop brillante, tandis que si elle passe très peu de lumière, elle apparaîtra subder et plus sombre qu'elle ne le devrait.
Enfin, la lumière de l'objet ou de la scène de tournage atteint le film, qui varie dans la sensibilité de la lumière mesurée par l'ISO. L'inventaire de film avec un ISO plus élevé a un plus grand nombre de cristaux halid argentés dans son émulsion, et lorsque la lumière frappe ces cristaux, ils commencent une réaction chimique et représente chacune les particules de lumière qui ont été frappées lors de l'utilisation du tir. Ensemble, ils forment l'image entière en fonction de l'intensité et de la couleur physique de la lumière capturée.
(Crédits: Far / Sean Bedesh / Joshua Hanks)
Dès que l'enregistrement a été pris et que le film a été utilisé, le photographe l'a né dans son conteneur pour s'assurer qu'il n'est plus exposé à la lumière, car cela ruinerait les photos. Dans le développement de The Dark Room, le film est trempé dans un certain nombre de bains chimiques qui provoquent une autre réaction dans les cristaux halides argentés et sont assombris et semblent visibles à l'œil humain.
Le film développé peut être utilisé pour parvenir à une impression qui est normalement utilisée en élargissant l'image au papier photosensible avec un projecteur, puis une méthode de salle de bain chimique similaire pour le développement de l'image à plus grande échelle. Enfin, le processus d'enregistrement d'une image et de maintien dans votre main est terminé.
La même méthode s'applique également aux caméras de cinéma, qui prend également en compte l'ouverture et la sensibilité des films. Au lieu de prendre une seule image comme une photo standard, une caméra de film rattrape de nombreuses photos tandis que le cinéaste veut, bien que le processus soit essentiellement le même.
La photographie cinématographique est toujours pratiquée par de nombreux artistes qui préfèrent leur processus mécanique simple, leur rétroaction physique et leur résultat esthétique. Bien que numériquement puisse être plus rapide et que des milliers d'images peuvent être tournées sur une seule carte mémoire, la photographie cinématographique ne va nulle part. Son expression artistique La technologie moderne reste intacte et maintenant vous savez exactement comment fonctionne le processus.
Quand a été la première caméra de film 35 mm?
Oskar Barnack, un ingénieur d'Allemagne qui travaille pour la société Lietz et est devenu plus tard Leica Leica Company. En 1913, Barnack a développé la caméra de film moderne de 35 mm, qui était alors connue sous le nom d'Ur-Leica ou Leica original.
Barnack n'avait essayé d'utiliser le prototype pour un usage personnel, mais lorsqu'il a créé un format de film de 35 mm, il a commencé à attirer ceux qui avaient utilisé des équipements plus volumineux et plus chers. Au contraire, l'UR-Leica avait un corps compact et était parfait pour un transport facile. Plusieurs versions ont été développées avant que l'invention de Barnack ne soit présentée comme Leica I en 1925, qui a marqué le moment où la photographie est devenue accessible à tout le monde.
