Pourquoi n'y a-t-il pas de coopérations de valeurs de film originales?
Il semble souvent que la créativité soit une valeur du passé, avec d'innombrables avancées technologiques qui font des artistes l'œuvre des artistes un processus inutile qui peut être facilement remplacé. Un fait commun que nous voyons dans l'industrie cinématographique actuelle est que de nombreuses options sont déléguées au même groupe de personnes, avec une orientation prévisible d'acteurs, de réalisateurs et de compositeurs qui dominent maintenant chaque nouveau projet et le rendent presque impossible pour les créatifs émergents.
cydney bernard jeune
Si les possibilités créatives sont si peu et éloignées, il est incroyablement décevant de voir que la plupart des meilleurs endroits d'Hollywood sont accumulés par (principalement des hommes) qui sont en affaires depuis d'innombrables décennies. Je trouve mes yeux vides quand je vois un autre projet annoncé de Ridley Scott ou Christopher Nolan, qui se compose des mêmes acteurs sur la liste A et présente un autre nombre de points de Hans Zimmer ou Trent Reznor et Atticus Ross.
Bien que ce ne soit pas un nouveau message pour les cinéphiles qui surveillent soigneusement le comité et suivent dans l'industrie, cela est récemment devenu plus remarquable pour le monde du film, avec la variété de compositeurs et un groupe de musiciens de plus en plus proche qui ont été sélectionnés pour de nouveaux projets. Presque chaque nouveau départ présente un accompagnement musical des compositeurs les plus dominants d'Hollywood avec des réalisateurs qui choisissent des options sûrs / prévisibles et ne s'efforcent pas de faire autre chose.
Cela se sent très souvent lorsque le nombre d'opportunités est réduit, et les quelques films cinématographiques verts sont qualifiés par le même groupe d'hommes, par lequel le monde de la composition cinématographique reste serré dans le passé, car les puissants réalisateurs ne font pas des efforts pour diversifier une discipline que les hommes dominent si remarquablement. Mais pourquoi cette zone a-t-elle retardé jusqu'à présent? Et pourquoi si peu de réalisateurs se sont-ils branchés avec leurs valeurs de film?
Dans le passé, de nombreux réalisateurs indépendants ont sauté et des limites des cinéastes commerciaux dans leurs décisions créatives. Ils ont pris des décisions courageuses et risquées que les masses ne comprenaient pas toujours, mais ont conduit à des films vraiment créatifs avec un grand nombre d'éléments riches qui ont été encouragés par la volonté du réalisateur à essayer autre chose. Ceci est particulièrement remarquable dans le monde de la partition matographique du cinéma, et de nombreux réalisateurs sont connus pour leur coopération avec des groupes indépendants et éditer un artiste pour créer un paysage sonore unique pour leur histoire.
(Crédits: Vehaus / Taylor Brandon)
Sofia Coppola a travaillé avec le groupe populaire français Air pour leur partition 2000 film Murders de Jungfrau Et crée une toile de fond magnifiquement hypnotique et essentielle pour leur histoire ennuyeuse de l'enfance et de l'oppression suburbaine, avec les rêves étouffés des filles de Lisbonne et les prévisions de la féminité qui leur ont été poussées et ont finalement conduit à la mort. Kelly Reichardt a réalisé quelque chose de similaire avec son film de 2006 Vieille joie La coopération avec le groupe Softrock, je l'ai dans la partition et crée un accompagnement doux-amer de l'histoire d'une amitié et d'une nostalgie détériorées, qui s'estompe en l'absence d'un lien réel.
Personne ne peut oublier ça Paysage sonore invisorable du film en 1977 par Dario Argento Soupir , Avec le groupe de rock italien, Goblin crée cette mélodie thématique pour l'histoire inquiétante de l'école de ballet éloignée et des paris sorcières attentifs et respirants. Claire Denis a travaillé une fois avec des tenersticks pour le film de 1996 Nenette et bon. Henry Sink a travaillé avec Bruno Coulais pour le son gothique mais de mauvaise humeur Argent Points. La liste se poursuit et je me demande pourquoi si peu de cinéastes se préparent de cette manière, avec très peu de films plus récents et la décision de continuer le statu quo.
Cependant, une partie de celle-ci est due à de nombreux réalisateurs qui préfèrent les chambres. Et malheureusement, ces coopérations sont complètement masculines, avec une autre exposition d'échec d'Hollywood à diversifier le cinéma.
S'il est logique que les réalisateurs promeuvent les relations créatives qu'ils ont et établissent une relation avec leurs employés, le manque de créativité et de risque que nous voyons dans le monde de la partition cinématographique est basé sur le fait qu'il y a de plus en plus d'opportunités pour les réalisateurs en herbe de réaliser des films avec les scouts de film qui réalisent un profit adéquat. En raison du manque de variété de l'industrie, cela est réduit au monde de la partition cinématographique, et chaque réalisateur travaille avec le même compositeur et mène à un monde de résumé et à répéter, les nouvelles associations passionnantes récemment élargies et forgées, avec seulement très peu d'options pour les nouveaux compositeurs et ceux qui veulent briser le volant.
Malgré le fait que certains de ces compositeurs fassent toujours un excellent travail, leurs marques enregistrées de la première minute d'écoute avec la palette indubitable de Hans Zimmer sont évidemment, qui sont presque insupportablement prévisibles parce que je prépare un autre projet qui présente son génie ainsi appelé. Oui, il est bon dans son travail, mais pouvez-vous imaginer si nous avions plus de coopérations comme Air et Sofia Coppola? Ou Ezra Furman pour Éducation sexuelle ?
Vous ne pouvez pas nier le talent et la polyvalence de ceux qui dominent actuellement le royaume musical à Hollywood, mais il y a beaucoup à dire sur le manque clair de diversité et de perspective qui se produit dans nos oreilles. En tant qu'artiste, nous créons des choses qui sont influencées par nos propres expériences et sentiments personnels, et si la partition peut être l'un des éléments les plus influents émotionnellement d'un film, il est injuste pour notre compréhension émotionnelle d'une histoire filtrée à travers les expériences limitées d'un groupe de personnes par l'expérience limitée d'un groupe.
Sans la collaboration de films vraiment créatifs, nous limitons lentement encore plus ce domaine de l'industrie et rendons impossible la diversification du médium, avec la toile de fond émotionnelle pour la plupart des films qui sont contrôlés par un petit groupe d'hommes, et peu de coopérations qui utilisent vraiment les compétences du monde sonore au cinéma sont vraiment contrôlées.
