Comment l'air a fait le score parfait pour le suicide vierge par Sofia Coppola
Au début de Murders de Jungfrau La jeune Cecilia est assise dans son lit d'hôpital après avoir tenté de se suicider. Si le médecin demande, que faites-vous ici, chérie? Vous n'êtes même pas suffisant pour savoir à quel point la vie est mauvaise, elle répond évidemment, vous n'avez jamais été une fille de 13 ans. Comme il est mélodramatique, le film de Sofia Coppola résume parfaitement la difficulté de cette période de transition de l'enfance à la jeunesse (le dernier arrêt avant l'âge adulte) peut être pour les filles.
Le film, situé en 1999, suit les cinq sœurs de Lisbonne, alors qu'il traite de la tyrannie de leurs parents de plus en plus déprimants et conservateurs, tandis que les enfants du quartier sont fascinés et ne considèrent rien de plus que de beaux objets.
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Afin d'aller avec les images de rêve et son mélange de beauté et de tragédie, Coppola a demandé une partition originale du groupe français Air, l'accompagnement parfait pour sa fonction de premier plan emblématique. Air a commencé son premier album, Luna Safari En 1998 et depuis lors, il est devenu un disque électronique classique: raffiné, rêvé et sexy. L'album a été répété pendant que Coppola travaillait Murders de Jungfrau Pour ajouter la chanson CE Matin la la bande originale.
Lorsqu'il s'est approché du duo non seulement pour utiliser la chanson, mais aussi pour enregistrer une partition complète, ils ont convenu et accidentellement accepté l'une de leurs meilleures chansons sous la forme d'un modèle merveilleusement inquiétant avec des voix de Thomas Mars de Phoenix. Une avance intéressante: Coppola et Mars qui se sont rencontrés sur le plateau se marieraient en 2011 et auraient deux enfants. La chanson ouvre l'album de la bande originale avec plusieurs robinets de batterie avant qu'une basse houle et des clés douces et le synthétiseur cinématographique ne cède et que l'auditeur cède la place et l'auditeur dans un sens évocateur de mystère, de romance et d'enroulement un peu éloigné et tragique.
Discussion de l'enregistrement avec Esténogum Jean-Benoît Dunckel a révélé que nous l'avions fait très rapidement et très rapidement, et ajouté que nous n'avions pas pensé aux effets de certaines pistes. Nous l'avons fait très rapidement et cela a très bien fonctionné. Il a tout changé pour l'air.
Sofia Coppola (crédits: divers / youtube toujours)
Il a également expliqué comment les premières courses que nous avons vues étaient vraiment sombres et profondes, alors nous avons commencé à faire de très mauvaises choses, de la musique qui s'épuise dans la lumière comme dans un peu sombre. Lorsque le film s'est développé, le groupe a trouvé plus d'espace pour les pièces rêveuses et romantiques. Nous nous aimions donc dans la cour des loisirs. Le film est devenu plus d'amour et une histoire d'amour entre les adolescents et le suicide en réalité.
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Bien que le film soit certainement très sombre et déprimant, Coppola permet une grande humour silencieux, une joie et des éléments féminins sans s'excuser dans le filtre, afin que l'album atteigne un bon équilibre entre ces moments. Dunckel a annoncé comment Air voulait que la bande sonore reste forte en tant que propre album cohérent, qui a été inspiré par le film, mais a également été entendu comme une unité distincte. Vous avez certainement réalisé cela et indique régulièrement comment les amoureux de l'école secondaire et parfois même l'amour de la relaxation.
Dans la fille de la salle de bain, l'air rappelle le sentiment de s'éloigner d'une tragédie, peut-être en regardant en arrière par la fenêtre de la voiture dans un accident et en sachant que l'image que vous avez vue ne quittera jamais votre esprit. Dans les messages sombres, certaines informations plus tard, une palette minimale donne le sentiment de rechercher des domaines incertains, comme Alice, qui tombe à travers le tablier de lapin dans un monde de confusion et d'obscurité. Avec chaque chanson, le groupe éprouve des échantillons du film, du synthétiseur romantique, de la petite clé Koot (le mot ouragan est exceptionnel ici) ou des électrogitaires émotionnels.
House House est un autre point culminant avec un vrai sentiment de désespoir et de douleur filaire à travers la palette électronique, avec ses rythmes de tambour répétitifs et un synthétiseur de somme qui reflète une étrange voix opeiste féminine. L'album atteint son point culminant désespéré dans l'avant-dernier chant du rythme rapide, de la morte Rhen, et a évoqué l'image de la course, cette fois et a encapsié les horreurs du film avec une sensibilité glorieuse et presque euphorique.
La bande-son d'Air pourrait finalement communiquer tragique et inulaire pour ces cinq sœurs pour le film de Coppola, qui communique un monde mélancolique. La dichotomie de la beauté, de la romance, de l'innocence et de la féminité avec la souffrance, la dépression, l'oppression et la mort en capture parfaitement.
