Le son de la peur: comment les films de gobelin dario argento ont défini

Une bonne bande-son est tout aussi importante pour le film que le dialogue ou l'acteur. Je devrais dire des choses que les personnages ne peuvent pas faire, ajouter de la couleur à ce que les images ne font pas et laisser les choses avant que l'histoire explique pourquoi. Dans les premiers jours du cinéma, la musique a été utilisée pour intensifier l'ambiance d'un film, pour paniquer le romantisme avec un morceau d'action. Mais le changement a commencé à changer dans les années 1970.

Les réalisateurs ont commencé à utiliser de la musique qui était contradictoire avec l'action à l'écran pour réaliser le public ou voir les choses de l'histoire à laquelle ils ne s'attendaient pas. Au lieu de prendre la main du public, la bande originale les a lancées à la fin de l'expérience cinématographique afin qu'ils puissent se terminer par des impressions au lieu de réponses.

Dario Argento a été un pionnier de ces cinéastes. Le sponsor du genre Giallo est connu pour son style visuel effrayant, mais c'est autant de musique que tout ce qui reste avec eux. Voir un film d'Argento, c'est être attaqué comme des extrêmes par le sang et les premiers niveaux qui rendent les objets aussi souvent que les yeux et les mains semblent abstraits. Leurs couleurs sont si animées qu'une bande sonore puissante est nécessaire pour les ajouter et a décidé de poursuivre une approche différente. La musique dans ses films les plus populaires est complètement inappropriée. Groovy, dérangeant et chaotique, rappelle un sentiment de désordre avec des flashs idiots de beauté, l'accompagnement parfait pour le style visuel Argento.

Le groupe italien Rock Prog-Rock est le groupe qui est responsable de cet élément essentiel du travail du réalisateur. Initialement connu sous le nom de Cherry Five, il était composé de plusieurs membres au fil des ans, qui ont été ancrés par le clavier Claudio Simonetti. Le groupe a changé son nom en Goblin lorsqu'il a travaillé avec Argento pour la première fois en 1975 Intensément rouge Marquez le début de son son légendaire. Sa participation au projet était censé être un heureux accident lorsque le compositeur d'origine Giorgio Gaslini a pris sa retraite en raison de différences créatives à Argento. En conséquence, Goblin n'a eu qu'un temps limité pour assembler une partition, mais ce qu'ils ont produit est devenu un succès.

La musique dans Intensément rouge Il n'est pas aussi constant que dans les films suivants d'Argento, mais le réalisateur a rapidement appris que Gobblin était l'un des ingrédients de son succès. Le film se concentre sur un pianiste anglais à Turin qui essaie de trouver un tueur en série qui a assassiné ses voisins. La recherche le mène à des histoires d'horreur folkloriques, à une effrayante de manoir et à un certain nombre de jouets grotesques, et les contributions de Goblin sont le contrepoint parfait pour les terribles meurtres rares et sadiques à l'écran. La bande-son combine le jazz, le rock prog et le heavy metal pour créer un récif merveilleux et répétant qui crée des tensions tandis qu'elle reste douce. Un organe introduit plus tard dans le film apporte tout à un point culminant.

Dario Argento (crédits: Weitaus / Mubi)

En argent Soupir En 1977, il réalisa à quel point Goblin était important à son style caractéristique. La bande-son pour Intensément rouge devait être enregistré dans quelques jours, mais la bande sonore de Soupir J'avais des semaines pour me réaliser. Parler à Magazine factuel Des décennies après le début du film, Simonetti s'est souvenu qu'il avait trouvé la chanson désormais légendaire. dire Cela n'a jamais fonctionné pour le groupe pour commencer le script. Ils avaient besoin d'une règle gratuite pour créer leur propre son. Argento leur a dit qu'il voulait que le public ressente la présence de sorcières du début à la fin, même s'ils ne sont pas à l'écran, donc les musiciens ont travaillé avec des instruments inhabituels.

Nous avons essayé d'utiliser de nombreux instruments ethniques tels que Table et Bouzouki, et nous avons fait un excellent enregistrement des sons que nous avons créés, car en 1977, nous n'avons pas eu de répétitions, a rappelé Simonetti. Ils ont également reçu un système modulaire de 50 moog que le lac Emerson a utilisé

Je l'ai utilisé parce que j'étais un grand admirateur de Keith Emerson, a déclaré Simonetti. Également en raison du séquenceur, bien sûr, nous n'utilisons pas d'ordinateur.

Afin de créer le prochain spectre des sorcières, le groupe a utilisé des voix chuchotées avec un avantage difficile au lieu des voix d'enfants aigus doux d'autres terrorisme. Les résultats sont mystiques, psychédéliques, conduits et secoués. Simonetti l'a appelé le chef-d'œuvre de Goblin, et ce n'est pas un hasard si le film qui se déroule dans une académie de danse qui peut ou non la maison des sorcières est considéré comme le chef-d'œuvre d'Argento.

Soupir C'est sa coopération la plus célèbre, mais l'un des films dans lesquels le réalisateur et les onze ont travaillé ensemble méritent une plus grande appréciation. 1985 Monstre (Non, le film John Travolta de 1996 devrait être confus Monstre ) Joue dans une jeune Jennifer Connelly en tant que fille qui visite un pensionnat et découvre qu'elle peut communiquer avec les insectes. C'est un jeu pour Argento. Sur la base de l'environnement naturel de la Suisse et d'une palette de couleurs plus foncée, votre style visuel est complètement différent de la couleur de ses films précédents.

Les contributions de Goblin au film peuvent être encore plus importantes ici que dans tout autre d'Argentos, car ils offrent de l'intensité et de l'excentricité à un film, ce qui est plus similaire pour les deux tiers de leur temps d'exécution d'un conte de fées essentiel que le Pammor -lair -Pantanosa -sick -sick-seck qui sont pleins de personnes de sa personne. La musique de Goblin est pleine de synthétiseurs brillants et de lignes de basse lourdes et n'est pas mis à l'ombre par les traces supplémentaires des filles et des moteurs. Dans le contexte du paysage exubérant, c'est un point de contrôle inapproprié que dans tout autre film d'Argento, de sorte que les séquences de nuit les séquences nocturnes et mouvementées au lieu de rêveur et mystérieux.

Le mot auteur a lancé généreusement et souvent (et à droite) pour Argento. Cependant, c'est une surveillance de le voir comme le seul créateur de son style distinctif. Dans sa collaboration, Goblin est le co-auteur évident qui est nécessaire pour des films tels que Argento lui-même.

Il est plus évident de voir le travail du directeur dans lequel le groupe n'est pas impliqué. Six de ses films ont été évalués par le légendaire compositeur Ennio Morricone, dont l'employé Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Terrence Malick et Quentin Tarantino appartenaient. Son jumelage contenait certains des meilleurs films d'Argento, mais les résultats de Morricone étaient trop compatibles avec un tel cinéaste. Dans le film d'horreur d'Argentos Horror de 1970 L'oiseau avec le bois de verre Par exemple, le compositeur était basé sur des voix douces et respiratoires et des voix enfants pour créer une bande sonore relaxante et une rime de la maternelle.

C'est une formule classiquement dérangeante pour un film d'horreur, mais il n'y a rien d'inconnu. Si le réalisateur Salto est autorisé à créer, Goblin soutient que la musique devrait également la garder vigilante. Au cours de sa collaboration avec Arrento, le groupe a aidé non seulement à établir la musique comme un autre personnage dans un film d'horreur, mais aussi comme un élément qui peut appuyer et attirer les attentes, s'approche de l'histoire et les touche comme une sorcière la nuit pour les changer et regarder les cinémas sous un nouveau jour.