Le compositeur de la substance Raffertie sur le pouvoir du silence
Lorsque le compositeur britannique Benjamin Stefanski (qui traverse le nom artistique Raffertie) a vu une coupe rugueuse du corps d'horreur du corps par Coralie Fareeat La substance Pour la première fois, j'ai été complètement stupéfait. Je pense que je ressentais combien de gens ressentent quand ils voient pour la première fois La substance , il lui a dit Très large Comment, qu'ai-je vu en ce moment?
En tant que musicien de formation classique, qui en tant que producteur et DJ avec de la musique électronique qui remet en question la catégorie, était une option parfaite pour un film qui a été édité et stylisé explosivement. Son score est aussi dynamique et immersive que les images de Fargeat avec des couches de chute orchestrale et nettement sombres, liées à l'environnement, dérangeantes pour réaliser le rythme agile.
Le film met en vedette Demi Moore dans le rôle d'Elisabeth Sparkle, un acteur basé aux Oscars, dont la carrière diminue lentement depuis des années. Lorsqu'il a tiré de son programme de formation à la télévision pour l'offensive impardonnable de 50 Wern 50, Sparkle devient un traitement expérimental connu sous le nom de substance. Une fois injecté, le liquide au néon crée une version séparée de l'étoile, un ninfeta jeune et impossible et humide appelé Sue (interprété avec Margaret Quiley Profil Sinister). Les règles sont strictes. Elisabeth ne peut activer le processus qu'une seule fois, et si Sue est amenée au monde, les deux femmes doivent être en vie tous les sept jours. L'un d'eux ne respecte inévitablement pas l'équilibre et l'horreur corporelle, qui est déjà devenu le matériel de la légende du film.
Lorsque Raffertie a vu la coupe rugueuse du film, il a été immédiatement constaté que le silence serait un aspect essentiel de sa partition. Il a également identifié plusieurs moments où la musique a pu souligner l'action. La scène principale a été la scène dans laquelle Sue est dans une audition pour la première fois pour remplacer Elisabeth dans le programme de télévision. Le rythme proche de la scène s'est avéré être une configuration parfaite pour le compositeur, qui a constaté que ses premiers signes d'idée étaient parfaitement placés avec ce que Fareeat avait créé.
Le début de l'idée était que la forêt de basse et un tambour puis ce genre de piège fort qui se produisent, a déclaré Stefanski. Et je me souviens que je l'ai mis dans cette scène ... avec Sue dans un costume de chat et que nous avions très heureux, parfois vous obtenez des choses qui sont tout simplement très bien alignées, et ils savent que les tambours étaient alignés sur la coupe, puis quand il se casse les lèvres ... Snare a été lancé. Tout s'est assez bien rejoint.
(Crédits: supprimé / mubi / flach)
Stefanski travaille en tant que compositeur de cinéma et de télévision depuis plus d'une décennie et contribue à des programmes comme comment Costumes Et John Wicks Prequel, Le continental . La tâche d'un compositeur de films varie considérablement d'un projet à l'autre. Parfois, le réalisateur ne sait pas comment il articule de la partition qu'il recherche. Dans d'autres cas, ses idées sont si spécifiques qu'il laisse peu d'espace à la liberté de création. Fargeat était l'employé idéal qui a initialement donné à Stefanski beaucoup d'espace pour développer ses idées et ses contributions spécifiques sur ce que la musique voulait communiquer.
Coralie et moi avons beaucoup parlé du fait qu'il y avait une colonne vertébrale électronique pour le score, a-t-il déclaré. Nous avons beaucoup parlé de cette dualité entre les deux mondes sonores de Sue et Elisabeth. Je pense que nous voulions ressentir une sorte de nostalgie avec Elisabeth ... nous voulions Ciudadano Kane Et de telles choses.
Ils voulaient quelque chose de complètement différent pour Sue. Je devais être contemporain et plus grand que la vie avec une touche de sensualité. Il a envoyé ses idées à Fareeat et elle répondrait avec des commentaires détaillés et sélectionnerait 20 secondes, deux ou trois secondes là-bas.
Je pense que Coralie a une mentalité musicale, et je pense qu'elle avait une vision incroyable pour tout, a-t-elle déclaré. Ce fut une très bonne coopération entre les deux.
En ce qui concerne la scène d'activation, lui et Fargeat ont beaucoup parlé de la quantité de musique. La scène implique longtemps avant l'injection, avec Elisabeth pénétrant son corps nu dans le miroir, lié une bande autour de son bras et retirant la substance de la rue. Ils ont opté pour une combinaison de silence et de bruit, en commençant par une tension lente, tandis qu'Elisabeth s'est injecté. Pendant que vous regardez en arrière dans le miroir et que vous retombez au sol, il y a un silence complet.
(Crédits: Far / Mubi)
Cependant, dès le début de la substance, l'enfer est déchaîné avec la partition avec une cacophonie de sons qui décrivent la terrible transformation à l'écran.
C'était vraiment un moment de tout sortir, a déclaré Stefanski. Et cela se produit littéralement à l'écran, vous savez, tout quitte Elisabeth, mais vous pouvez également être super courageux.
En ce sens, le film de Fargeat était une opportunité spéciale. Dans certains films, il est difficile de tout expliquer, a expliqué Stefanski, car il domine complètement une ligne très fine entre l'ajout des images à l'écran et entièrement. Le film n'est pas vraiment une restriction, a-t-il dit, afin que tout le monde puisse être un peu plus libre et peut exprimer toute sorte de sentiment profond pour tout le monde. C'était un film qui nous a permis de l'exprimer à un certain niveau.
