Masayoshi Fujita - Revue de l'album de migration: Evocation Soundcapes for the Soul

Le mince: 1975 après avoir commencé son premier record environnemental, Musique discrète Le producteur légendaire Brian est entré dans le genre en tant que musique, qui était destinée à induire un calme et une pièce à penser. Il a ajouté que la musique environnementale doit être capable d'absorber de nombreux niveaux d'écoute sans appliquer un. Il doit être aussi insignifiant que intéressant. Selon cette définition, Masayoshi Fujita s'est vraiment avérée être dans sa dernière offre solo. Randonnée .

Le vibraphoniste japonais, le joueur de Marimba et le professeur de producteur sont retournés dans son pays d'origine à Berlin en 2020 à Berlin. Paysages sonores film Randonnée Il semble célébrer les deux endroits, avec des nœuds importants pour les traditions environnementales japonaises à tout moment et synthétisées des textures qui rappellent les styles Krautrock de la salle de danse et la célèbre trilogie de Berlin de David Bowie.

Fujita travaille comme la plupart des voix dominantes dans le monde environnemental dans les mouvements émotionnels. Cette collection de chansons exigeante traverse des moments d'intensité et offre un espace pour les pensées. Basé sur les mélodies les plus importantes, l'optimisme brillant est basé sur les lieux côte à côte en déplaçant les nuages ​​de synthétiseur de deuil et en balançant les verrouillages en bois. Aussi dans ses régions plus sombres, Randonnée Il est cathartique et édifié spirituellement.

Afin de donner à son nouvel album une variété Nuance, Fujita a travaillé avec des chanteurs qui ont été invités à deux des 11 pistes. Sur le côté, il amène le poète américain et la mère de musicienne qui offre un passage de mots prononcés dans les lumières de notre mère. Fujita Hatis Noit se réjouit plus tard de livrer une performance vocale plus musicale à Higurashi. Sous ces deux points de contact humains, l'auditeur fait un voyage dans les régions isolées de l'univers, des vallées aux étoiles.

Pour les fans de: Chanson des oiseaux, immenses paysages et voyages solitaires.

Un dernier commentaire d'Alan Partridge: Retirez les chaussures, mettez-les côte à côte et hors de vue, penchez-vous en arrière et enfin tournez ce super enregistrement. Enya, mange ton cœur.

sara kapfer

Piste de migration de la piste:

Date de publication: 6. Septembre | Producteur: Masayoshi Fujita | Étiquette: Ligaments supprimés

Rollkenturm: Comme le titre l'indique, ce démarreur est doux, séquentiel et haute stature. Les tons de vibraphone et de clavier résonnaient dans les nuances subtiles qui coulent et s'écoulent. [4/5]

Blass Blass: Une somme synthétique amène la texture dans l'ouverture. Comme le bruit blanc, il remplit le vide et libère l'esprit avant que les mélodies douces ne coupent la conscience. Les émotions ne sont pas refusées ou optimistes. [3.5 / 5]

Chaude rocheuse bleue: Un vibrato harmonieux se produit dans un développement plus détaillé de la structure de fond de la piste précédente. Les processus et rappeler des mélodies agréables décorent des émotions positives mais réfléchies. [4.5 / 5]

Les lumières de notre mère: Dans la chanson la plus intense jusqu'à présent, Moor Mother apporte une contribution vocale rare à l'album. La voix est un murmure affirmé qui nécessite une attention sans trembler l'expérience environnementale. [3.5 / 5]

jaime lorente enfant

'Desonata': Ce joyau instrumental fleurit à travers plusieurs, pousse lentement avec une mélodie douce et douce. Cela peint des couleurs vives les yeux fermés. [4/5]

Flux océanien: Bien qu'il reste crucial, la rivière océanique est livrée dans des ondes d'instruments mous avec un système de sol qui qualifie le titre d'eau. [4/5]

Fernplanet: Comme le titre l'indique, cela rappelle l'isolement de la salle. La simple introduction vibraphique ne s'accompagne que d'une texture de synthétiseur souple dans la seconde moitié de la chanson. [3/5]

Dans une prairie ensoleillée: Après un itinéraire relativement rare, cette composition occupée est plus que la bienvenue. Plusieurs mélodies instrumentales tombent en cascade et partagent des moments de sens. [4.5 / 5]

'Higurashi': Les instruments centraux de cette route sont la voix rythmique des employés Hatis Noit. Sinon, les textures gardent un profil bas, avec des tons naturels agréables à la fin. [4/5]

'Canyon': La vallée qui provoque cela dans l'œil de l'esprit est sèche et comme les grottes. Le vent murmure à travers des caméras Öko sans civilisation et vide notre espace de tête pour une relaxation et une réflexion optimales. [4/5]

Le mortier: Pour notre finale, Fujita dit au revoir avec un vrai point culminant. L'atmosphère oscillante se développe subtilement avec une instrumentation éloignée d'écho. En fin de compte, le son est intense et influencé. [4.5 / 5]

taylin gaulden