De la mort de Britpop: comment la musique s'est développée en 25 ans du 21e siècle
Pour les générations de vie actuelles, le 20e siècle a été le premier échantillon d'un nouveau millénaire plein de nouveaux horizons, de révolutions et de nouvelles promesses expansives. Après tout, ces espoirs n'étaient pas infondés, et au cours des dernières décennies, les gens avaient de plus en plus mélancolique, de l'esprit de l'amant des années 1960 aux acquisitions politiques et industrielles dans les années 1980 et 90.
Bien sûr, toutes ces fois se reflètent par de belles chansons et son sismiques, qu'ils soient adolescents d'été ou d'été de Britpop. Si vous avez regardé la chronologie musicale du 20e siècle, il est fascinant d'explorer les révolutions tonales qui ont écouté les rythmes qui forment maintenant les histoires dans les livres d'histoire et comment le public de son temps et de son avenir a donné le design.
De toute évidence, le 21e siècle a dû faire des attentes plutôt enivrantes, surtout après un certain temps qui, les stars, critiquait maintenant l'âme de la musique comme les Beatles, Madonna et Elvis Presley. Mais maintenant, nous sommes une pièce au bord du chemin, cela semble un moment raisonnable pour s'arrêter et prendre le relais: comment la musique s'est-elle développée au cours des 25 premières années du 21e siècle?
rebecca soteros
Que le nouveau millénaire qui est en cours de production soit un espace que vous voulez effondrer dans une spirale existentielle ou non, il est toujours vrai que les rythmes naturels de la vie ont créé une nouvelle chronologie musicale dans laquelle nous pouvons suivre nos habitudes d'audition les plus populaires au cours des deux dernières décennies et demie. Dans le cas où la mémoire est nécessaire, nous avons recueilli cette pratique Club de golf .
2000-2005: The Dying Bratzs de Britpop, Reality TV Takeover dans la révolution du hip-hop
Ils disent que les premières impressions sont ce qu'ils disent, mais dans ce cas, le 21e siècle aurait été condamné dès le début parce que le nouveau millénaire a commencé malgré toutes les promesses de nouveaux débuts dans une petite dépression. La première période musicale des années 2000, qui se remettait toujours de la fracture fatale de l'ère ardente de Britpop à la fin des années 1990, a été assez supprimée et savait qu'elle ne pouvait tout simplement pas rendre justice à la Stratosphérique l'année précédente.
Les rumeurs sur la grande guerre de l'Oasis d'un côté, il était clairement temps pour un sang frais de rajeunir les masses. Cela a pris la forme de l'acquisition sur deux fronts: le début des émissions de téléréalité. Autant que les talents sont devenus des inductances quelque peu chroniques samedi soir, il est temps de se rappeler à quel point l'industrie musicale de la commande a connu au début, pour le bien ou le mauvais.
Will Young et Gareth Gates de la série d'ouverture 2002 Pop -idol Ils sont les plus importants de tous les exemples. Entourant vos yeux tout ce que vous voulez, mais le fait que la musique du couple exporte l'arrière-plan du programme qui forme les premières parties de la liste de la liste pour cette nouvelle ère. Le single du jeune gagnant est possible.
Hip hop Ce n'était pas exactement une nouvelle force dans l'industrie musicale, il existe depuis environ 30 ans, mais le changement du siècle a été une nouvelle déclaration à vie pour le genre qui ne reviendrait jamais. Dans la première partie des années 2000, le hip-hop a pris une tournure décisive vers le royaume pop, avec des artistes comme Jay-Z et Eminem portaient leurs chansons aux sommets des graphismes qui n'ont jamais été observés. Ce fut un grand moment pour le genre en prenant une attraction plus conventionnelle et un mouvement qui a été de plus en plus influencé comme des roues de musique pop.
(Crédits: Weit / Alamy)
2005-2010: R
Avec le vote de confiance du hip-hop, il était temps pour les artistes américains de contrôler une scène qui était dominée par le par excellence britannique depuis si longtemps. Après que le hip-hop du travail léger a été mis dans la première moitié de la décennie, la dernière partie des années 90 a été une nouvelle fusion de la pop populaire
Bien sûr, une grande partie des bases avait déjà été créée pour le goût de Destiny's Child, Lauryn Hill et tant d'autres à la fin des années 1990, mais en 2007, les artistes comme Kingston et Rihanna ont pris ces torches. Surtout dans le monstre de ce dernier parapluie, c'était le signal pour tout r
La force féminine de Rihanna a dû avoir un certain effet car une infusion de l'âme a été animée par les artistes féminines du pays dans le camp britannique. C'était l'ère d'Amy Winehouse Retour au noir Et les débuts d'Adeles 19 Battez les vagues d'air et fournissez au canon pop un antidote qui remonte aux sons classiques des années 1960 à travers la douce âme et le jazz gonflé.
Cependant, c'était aussi une bataille des sexes, en quelque sorte, comme un géant indépendant des sordides, pour le mettre en pratique. À bien des égards, il était le frère mineur de Britpop depuis longtemps, mais l'apparition de groupes dominés par les hommes en tant que singes et libertins de l'Arctique est devenu un nouveau symbole pour une aspiration à tous et incarnait l'ancienne splendeur d'un petit idiot. Politiquement, ce fut un moment de dépression et de récession, mais la romance et la naïveté des mélodies qui ont dominé les listes leur auraient fait croire que ces garçons étaient au sommet du monde.
(Credits: Far / Suzanne Plunkett / Alamy)
qui est la soeur de zendaya
2010-2015: Changement de la règle de la pop-côté, du rose et de la danse adolescents
Une décennie ci-dessous a commencé en 2010 d'une manière inquiétante familière dans l'état des choses qui ont été prises dans une routine musicale dix ans plus tôt. La mort soudaine du roi de la pop, Michael Jackson, a non seulement laissé le monde étonnant en 2009, mais a également demandé ce qui suivrait, car les listes manquaient d'une voix unique et distinctive pour continuer ce canon. Les nouvelles incarnations à Bruno Mars sont apparues à l'époque et ont été les marqueurs modernes de ces genres depuis lors, mais au début des décennies, ce domaine doit être livré à Rihanna.
Surtout au Royaume-Uni, le succès orageux et incomparable de leurs succès comme Just Girls (dans le monde) et adorent la façon dont ils comblent l'écart entre la nouvelle force de R
À cette époque, une efficacité appropriée du boyband n'a pas observé depuis environ 20 ans, mais tout cela a changé avec l'arrivée d'une direction en 2010. Facteur X Les jeunes starlettes sont devenues des pouvoirs pop mondiaux, toutes ces cinq années, des ligaments catapultés d'enfants ont de nouveau catapulté au sommet en tant que question du moment et stimulé un certain nombre d'autres vêtements élégants de graphismes qui brûlaient brillamment, mais pas beaucoup de temps.
Lorsque le pouvoir indubitable de l'époque des réseaux sociaux a pris son plus grand contrôle sur la société à la fin de cette période, la musique a également pris une tournure technologique remarquable. Au lieu d'avoir peur de la révolution du robot, comme ce fut le cas avec les explorations sonores du sujet dans les derniers points du 20e siècle, les grands de la musique de danse tels que Daft Punk et David Guetta ont trouvé un renouveau et ont ensuite annoncé des artistes plus récents tels que Avicii et Diplo pour prendre les lieux. Autant qu'elle l'a fait et surévalué, c'était une époque où l'Indie et le Rock avaient été poussés à l'extérieur de l'image conventionnelle.
(Crédits: Weit / Alamy)
2015-2020: DJs gouverne le sommet, une autre révolution britannique et des artistes qui brisent les alternatives
Lorsque nous sommes entrés dans les dix années avant notre journée de notre temps, les DJ et la musique de danse étaient encore très bons, car des gens comme Dance One Dance étaient l'exemple brillant d'une mélodie dans laquelle l'histoire et les racines de R étaient hébergées
Mais comme dans la plupart des temps musicaux, cela a finalement échoué en faveur d'un retour aux propriétés des stéréotypes de la pop, du rock et de l'Indie et l'augmentation d'une autre révolution britannique. Amaalo ou Hass It, The Acoustic Spark d'Ed Sheeran, a gouverné exceptionnel pendant cette période et a créé un moyen pour d'autres nouvelles stars qui ont été fabriquées dans le canon pop comme Dua Lipa pour gravir les rangées.
Dans la scène rock et indépendante, les choses sont également revenues sur l'itinéraire avec le point culminant de la popularité de 1975 et l'apparition de nouveaux visages de la Grande-Bretagne comme Sam Fender pour donner vie à la scène devant une répétition fidèle. Dans le même temps, cependant, c'était le soudain soudain d'une frontière d'artistes féminines pour briser le territoire fertile pour souligner un nouvel âge alternatif.
Le début de Mélodrame de M. 2017 et Si nous nous endormons tous, où allons-nous? De Billie Eilish, les réponses à une industrie musicale à cette époque étaient sans véritable détermination des artistes féminines, et leur agressivité respective de l'électro pop et un autre avantage était comme un élixir de l'esclavage pour leur public. Il est révolu le temps de la chanson brillante sur les romances brillantes; Ces pouvoirs de jeunes femmes qui dominent soudainement la scène ont soutenu la vérité de l'hédonisme technologique jusqu'à ce qu'ils soient exposés à tout le monde.
(Crédits: divers / youtube toujours)
2020-2025: Pop Pandemic, la chute des groupes et l'avenir est vraiment le passé?
Malheureusement, chaque conversation doit s'ouvrir avec les problèmes pandémiques au cours des cinq dernières années, même en termes musicaux. Sans essayer de sonner scandaleusement sur l'horreur de Covid, ses effets sur l'histoire sonore du 21e siècle peuvent être vus jusqu'à présent. Peut-être diriger des femmes qui peu de temps avant le début de la scène alternative en 2020 au milieu de la pandaémie pop, à travers laquelle de nouvelles femmes dominantes telles que Olivia Rodrigo et Doja Cat se sont matérialisées en tant que vainqueur.
Cependant, ce qui est déterminé dans notre récent discours sonore, c'est que les forces individualistes gouvernent le matériau du poulet. Depuis le changement dans la décennie en cours, les ligaments de toutes les formes et dans chaque genre qui ont un succès monumental de la table ne sont pratiquement pas devenus existants, remplacés par les vertus de la renommée de Tikok et les points de discussion viraux. Bien sûr, le probablement animé de toutes ces discussions sur la viande de rap entre Kendrick Lamar et Drake fait référence, dont le premier avec ses dernières victoires impressionnantes pour les diss pour les diss non comme nous est décisive.
En plus de certains rivaux sonores classiques et oreilles heureuses sous la forme de Roan Chappell, le moment où nous nous affronterons dans le panorama de la musique contemporaine est une intersection assez. Ou nous les utilisons Nouvelle femelle popularisation Promu par le goût de la révolution des hymnes de l'agence et la liberté de Charli xcx en Club de golf , ou nous gardons une façon d'acquisition technologique sans parler que cette fois, il a vraiment des effets redoutables et inconnus.
Nous pouvons nous attendre à ce que dans les années à venir, nous entendons beaucoup plus sur l'utilisation croissante et les menaces de l'intelligence artificielle dans la musique et dans de nombreux autres domaines de la vie. En ce sens, cela soulève la question existentielle: allons-nous jamais vraiment produire de la nouvelle musique? Une grande partie de l'IA est programmée pour apprendre de ce qui existe déjà dans le monde, et en tant que telle est la préoccupation que la musique est de plus en plus prise par le même vieil homme et que nous n'entendrons rien d'authentique.
'ceslie ann kamakawiwo''ole'
Les 25 premières années du 21e siècle ont créé un plan pour la scène sonore pour laquelle nous sommes entourés, mais les 25 prochains seront d'une importance fondamentale pour déterminer leur avenir.
(Crédits: divers / youtube toujours)
