John Cassavetes: Le pionnier du Maverick du cinéma indépendant américain
Il n'y a vraiment pas d'autres cinéastes américains qui étaient si influents dans le paysage cinématographique, alors qu'ils restent criminels dans l'esprit du public conventionnel comme John Cassavetes. L'honneur couronné indéniable du cinéma indépendant occidental, ce New York et son style, était clairement brut et désordonné du film inspiré par Martin Scorses, a servi d'influence principale pour les frères Safdie et est si culturellement significatif, qui est décrit comme un prix de film indépendant.
joya tillem
Avant d'approfondir vos efforts de gestion, il est important de mentionner sa carrière modeste mais importante en tant qu'acteur, même si vous n'avez jamais entendu parler d'hommes, vous l'avez probablement vu. Vos crédits à l'écran collectent jusqu'à plus de 50, en commençant par des pièces de bits dans les longs métrages et la télévision, à partir de 1950 La Dirty Dozen .
Un an plus tard, en 1968, il a dépeint le beau et charmant mari, mais avec méchant et éventuellement mauvais romarin de Mia Farrow dans le chef-d'œuvre de l'horreur, qui remet en question le genre de Roman Polanski, qui remet en question le genre. Bébé romarin .
Cassavetes à maintes reprises s'est avéré être un acteur merveilleusement talentueux, mais il était derrière la caméra et était assis sur la chaise du réalisateur qui a tiré sur son talent. Sa première fonctionnalité a été obscurité -Un drame indépendant incroyablement attendu qui a examiné les relations raciales à New York à la fin des années 1950. Un sujet récurrent et proéminent a commencé dans son travail: l'improvisation.
Après un temps dans le système d'étude qui mène l'histoire jazz de Paramount Trop bleu S, suivi du drame Burt Lancaster / Judy Garland Un enfant attend Deux ans plus tard, Cassavetes est revenu à la liberté créative qui a été rendue possible par le cinéma indépendant et le fait les gars . Ferazly sincèrement et souvent très difficile, cette présentation sinueuse de l'effondrement d'un mariage était l'opposé absolu du film d'étude. Il n'y avait jamais eu rien de tel dans le cinéma américain. C'était sans intrigue et sans cible et presque toutes les scènes ont fait improviser les gens et se parler. Il a été révolutionnaire pour des réalisateurs tels que Scorsese, Woody Allen et Robert Altman.
Sa surveillance était Mari , le premier de plusieurs films avec les stimuli indéniables et hypnotiques des acteurs Ben Gazzara et Peter Falk (en plus d'une performance vedette de Manioks lui-même). Après le méfait de trois hommes après les funérailles d'un quatrième membre de son groupe d'amitié, le résultat était à nouveau une séquence de divagateurs et presque aucune scène cohérente qui a abouti à une expérience de visualisation puissante et majestueuse.
Cassavetes a continué à faire des films dans les années 1980, mais la trilogie non officielle des films des années 1970 a finalement défini son catalogue. Le premier était en 1974 Une femme sous influence , Le dernier exemple de sa collaboration régulière avec sa femme Gena Rowlands -Un le meilleur acteur féminin du monde. Cela a été suivi deux ans plus tard par Le meurtre d'un couloir chinois de paris Et un autre véhicule de Rowland, Soirée d'ouverture 1977.
En 1999, dix ans après la mort de l'acteur à l'âge de 59 ans, l'Independent Spirit Awards honoré de son nouveau prix, le prix indépendant John Cassavetes, l'héritage, l'esprit et l'engagement du cinéma authentique. Plus d'une décennie plus tard, en 2010, les frères Safdie gagneraient le prix Papa longlegs Et merci à son succès ultérieur Fête Son enthousiasme pour le réalisateur et son travail indélébile trouveraient un public nouveau et plus jeune.
