Quel était le mouvement de la maison des Bruges et où l'a-t-il fait?

À la fin des années 2000, il a vu l'émergence de plusieurs sous-genres, du synthétiseur rêveur -pop aux bords les plus rugueux de la roche indépendante. Dans les coins les plus sombres de la scène underground, cependant, un mouvement différent est apparu, qui était enveloppé dans le charme sombre du mysticisme d'un autre monde et de la distorsion du son appelé Witch House. Contrairement à de nombreuses sous-cultures qui se sont produites en même temps, cela a été poursuivi dans des concepts déroutants basés sur divers aspects musicaux pour construire leur monde complètement éclairé.

Le terme était censé être façonné par Travis Egga et a commencé comme une référence ironique aux racines du genre dans la musique house, mélangée à des sujets occultes. Le terme est ensuite resté et est devenu un mouvement complètement établi, avec des mélomanes qui ont mis leurs sons et leur esthétiques sombres, et ont apprécié la nouvelle application macabre pour les nombreuses raisons pour lesquelles la musique de la maison est devenue populaire.

La montée de la maison des sorcières est également tombée avec un chapitre intéressant pour l'industrie musicale. Les réseaux sociaux ont commencé à de nouveaux sommets et ont introduit un côté plus grand et beaucoup plus instantané de la culture fiking. Avec MySpace, Tumblr et Twitter sont devenus d'importants centres communautaires pour les fans de musique, un adepte des sorcières a gagné pour les fans de musique avec un œil pour quelque chose de déprimé dans des sujets plus sombres.

L'esthétique a également attiré les musiciens avec un esprit de bricolage et les a encouragés à faire de la musique sur des plateformes comme MySpace facile et à devenir une partie essentielle de leurs psychédélies étranges. Selon Egedy, le boom fait de la musique dans sa chambre pour la musique de la maison des sorcières était d'une importance fondamentale, tout comme non seulement une vague de nouvelles créatives musicales, mais aussi jouée dans son attractivité inhérente déroutante.

C'était une explosion, a-t-il expliqué Rocher Avec la déclaration selon laquelle le réseau des entrepôts et des lapins de bricolage avec la musique électronique de la chambre est vraiment facile à faire, ce qui était d'une importance cruciale pour le boom de la maison de la sorcellerie, car les musiciens ont rendu la musique possible pour faire de la musique étendue à partir de divers genres sans être nécessaire pour être dépendant d'un studio d'enregistrement physique.

En conséquence, les microgs avec son environnement de la magie du chaos, la liberté magique et l'anarchie, comme Egedy l'a décrit, a encouragé les musiciens à s'impliquer dans la sensation de la communauté du phénomène, et a créé de la musique qui se sentait sombre et intimidante mais magnifiquement viscérale. Cependant, la réponse culturelle profonde et l'engagement envers l'itération initiale de l'ère numérique contemporaine ont mis en place des défis considérables et ont montré leur son et leur esthétique avec la date avant même qu'il ne commence.

Par exemple, selon Egedy, certaines étiquettes et gestionnaires n'étaient pas entièrement certains de leur longévité, principalement parce qu'il n'était pas clair s'il s'agissait d'un sexe ou d'un mouvement à prendre au sérieux. En d'autres termes, cela ressemblait à une mode qui avait été lavée plus rapidement que l'obscurité dans laquelle il prétendait être ravi. D'un point de vue critique, il y avait une résistance, a déclaré Egedy et a fait valoir qu'il se battait parce que certains pensaient que c'était juste un rire, même s'il y avait d'innombrables musiciens qui faisaient de la musique extraordinaire.

Alors que s'est-il passé?

Enfin, comme de nombreux sous-genres, y compris l'emo progressivement, et a été remplacé par d'autres bruits et mouvements. Cependant, son influence reste dans plusieurs coins de l'industrie et ne comble pas seulement l'écart entre l'esthétique et les sons du néon principalement coloré et les principes du rocher arc-en-ciel et de l'Indie des années 2000, mais aussi dans les nombreux artistes principaux qui dominent aujourd'hui le paysage.

Par exemple, Witch House a encore eu une grande influence pour de nombreux artistes inspirés par des synthétiseurs, y compris des pionniers du rap tels que Kanye West, ainsi que de nombreux innovateurs qui mélangent des genres tels que Billie Eilish. La sous-culture United aurait pu disparaître il y a longtemps, mais sa présence spectrale rappelle qu'elle a fourni la puissance de l'inconnu un portail permanent qui a continué d'exister dans les paysages sonores imaginatifs d'innombrables autres, même s'il n'est pas toujours connu.