J'adore: la chanson qu'Aretha Franklin était plus était fière

Le mot symbole, l'une des meilleures voix que vous ayez jamais mis sur le groupe, ne décrit même pas à quel point tout couvre d'importance d'Aretha Franklin en tant qu'artiste. Franklin est devenu la voix décisive de la musique soul des années 1960 dans une église locale de Détroit dans une église locale de Détroit dans une église locale de Détroit. L'importance et l'attitude du mouvement des droits civils capturent son importance en tant qu'interprète bien au-delà de sa qualité évidente en tant que chanteur. Cependant, l'artiste né à Memphis a laissé une marque permanente sur le visage de la musique et de la culture.

Il est difficile d'imaginer qu'Aretha Franklin est différente d'un Chanteur de linge mondial Mais ses premières années dans l'industrie musicale ont été réalisées pour les opportunités perdues et les échecs commerciaux. Après s'être établi comme un chanteur de gospel talentueux dans les années 1950, il a finalement eu recours à la musique laïque après avoir brûlé un chemin de Sam Cooke et a rapidement signé un contrat avec Columbia Records. Son séjour à Columbia était assez catastrophique, et lorsque son contrat a expiré, il était en fait due à l'argent de l'étiquette en raison des chiffres de vente incroyablement décevants.

Quand le début de l'étoile de l'âme Changé en Atlantic Records En 1967, cependant, sa carrière a finalement commencé. Pendant ce temps, cette période a été un coup innovant après un coup innovant et a été le plus productif et le plus réussi dans le commerce de Franklin. Les années de l'Atlantique ont été importantes pour établir Franklin comme l'un des votes les plus touchés aux États-Unis.

Si je devais réduire la carrière et l'esprit de Franklin dans une seule chanson, cela devrait être le respect individuel de 1967, qui a été initialement enregistré par Otis Redding. En tant qu'appel de la réunion pour la libération des femmes et la lutte pour les droits civils, la chanson a peut-être défini la décennie des années 1960 dans son ensemble, en particulier en termes de son Revolutions politiques et culturelles . Par conséquent, il ne devrait pas être une véritable surprise que Franklin ait toujours gardé la chanson incroyablement près de son cœur.

2014, Rolstein a demandé la «reine de l'âmePour compiler une liste de ses chansons préférées. Avec Sam Cookes Classic Indications, Wilson Pickett et les quatre tops, le chanteur a également sélectionné son propre travail sous forme de respect. Bien qu'il puisse affirmer que la sélection de son propre enregistrement comme l'un de ses favoris pourrait être un peu arrogant, il est facile de voir pourquoi Franklin choisirait le classique permanent.

Franklin étend son appréciation pour le classique de 1967 et soulève la question. Que puis-je dire? Bref, elle l'a annoncé, j'adore ça. Bien sûr, cela est devenu un mantra pour le mouvement des droits civiques. Le respect est tout simplement fondamental pour tout le monde: tout le monde le veut [...] tout le monde veut et a besoin de respect. C'est fondamental pour l'humanité. Peut-être que les gens ne pouvaient pas dire, l'enregistrement a dit pour eux. En fait, la colère et le défi dans les performances de Franklin reflètent la colère de la population noire opprimée aux États-Unis à l'époque.

En ce qui concerne la libération des femmes, Franklin se précipita pour minimiser la signification de la chanson et a dit que je ne pense pas que c'était un catalyseur pour le mouvement des femmes. Pour autant que je sache, c'était le rôle de Gloria Steinem. Alors que Steinem était important pour commencer la deuxième vague de féminisme, c'est la chanson de Franklin qui a donné à ce mouvement sa bande-son. Malgré sa minimisation des tendances féministes de sa musique, Franklin a également expliqué les mêmes droits et avait besoin de l'égalité des droits. Nous faisons le même travail; Nous attendons le même paiement et le même respect.

Un enregistrement en tant que respect et une voix comme Aretha Franklin ne perd jamais vraiment son attraction. Je n'ai jamais fatigué de le chanter, a accepté le chanteur. Je l'aime vraiment. Et je trouve de nouvelles opportunités pour me garder fraîche pour moi sans changer exactement ce que les gens sont entendus sur l'album. Il est vrai que les sujets des relations raciales et le genre que Franklin a chanté en 1967 sont toujours des sujets pertinents dans les temps modernes, ce qui est aussi important aujourd'hui. La voix de Franklin sera toujours un fort souvenir de défi et de libération, quel que soit le nombre d'années qu'ils passent.

jovan chanteur