Cinq jeux de films mouvementés dans lesquels tout le monde détestait l'intestin de l'autre
Qu'il ait un budget de 200 millions ou 200 000 dollars américains pour faire un film est une entreprise stressante. Tout ce que vous avez à faire est de voir les crédits à la fin d'un film pour estimer le travail et la coopération des acteurs et des réalisateurs à la restauration, aux directeurs de production et au combattant animal. Il faut plus qu'un peuple proverbial. Une ville de personnes est nécessaire, qui travaille souvent dans différentes parties du monde pour mettre un film en jeu.
Il n'est pas surprenant que cela puisse entraîner des tensions. Pour la plupart, tous les symptômes et rivalités mineurs restent secrètes ou n'atteignent tout simplement jamais les propriétaires car ils ne sont pas considérés comme suffisamment dramatiques pour attirer l'attention. Les acteurs peuvent colliter brièvement sur leurs différents styles préparatoires, et les réalisateurs peuvent lancer la tête avec les producteurs au budget, mais tout ce qui est cuit dans chaque projet.
billy joel épouse
De temps en temps, un film plein de controverse apparaîtra. Parfois, le chaos a plus à voir avec la logistique qu'avec les personnalités. Les tentatives de Terry Gilliam de faire un film sur Don Quijote ont été en proie à des catastrophes naturelles, des avions et des maladies depuis des années. Kevin Reynold Monde de l'eau Il a été agressé avec un courant constant de rendements en eau, notamment des ensembles de chutes et du lac haché.
Parfois, cependant, ce sont les personnes qui représentent le problème. D'un réalisateur qui détestait tellement son étoile, il a presque commis un meurtre avec un film plein de ressentiment, qui a mis une tournée de machine frappante à l'ombre. Ce sont quelques-unes des productions cinématographiques tendues de tous les temps. Dans certains cas, la tension a clairement influencé le résultat du film. Dans d'autres choses, il a simplement rejoint la mythologie d'un classique adoré.
Cinq séries de films brutalement turbulents:
1. Une comtesse à Hong Kong (Charlie Chaplin, 1967)
Chaque fois que vous écoutez une production difficile dans laquelle Marlon Brando était impliqué, il était probablement responsable de la tension. Il était un acteur de méthode notoirement éloigné qui n'a jamais troublé les lignes de la vie, et des films comme Dr Moreau Island Un cauchemar. Mais le combat derrière le jeu romantique Une comtesse à Hong Kong C'était plus diversifié. L'histoire se concentre sur un diplomate américain (Brando) qui tombe amoureux d'une femme russe (Sophia Loren) qui reste dans sa cabine et s'est avérée être le dernier film de Kaplin.
Brando et le réalisateur Choc dès le départ Lorsque Chaplin a insisté pour représenter les scènes de son étoile pour lui montrer ce qu'il voulait. Cela a perturbé l'ego de Brando et a créé une fissure qui n'a été resserrée que par l'attitude commerciale de Chaplin sur le plateau. Dans ses mémoires, Brando a nommé le cinéaste légendaire comme un tyran égoïste et l'homme le plus sadique que j'ai rencontré.
Selon Loren, Brando lui-même n'était pas un ange. Dans ses mémoires, l'acteur italien se souvenait d'un incident dans lequel son co-staff l'a touchée sur le plateau, et bien qu'il se soit retiré, dès qu'elle lui a dit de manière douteuse, il a constaté qu'il ne l'avait plus jamais touchée, il a trouvé qu'il était compréhensible qu'il soit irritant qu'il était irritant de continuer à travailler avec lui.
2. Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)
Faire après son expérience déchirante Aguirre, la colère de Dieu Dans la jungle tropicale péruvienne il y a moins de dix ans, Werner Herzog aurait dû mieux savoir Fitzcarraldo . Cependant, il est non seulement retourné au même endroit à la vraie mode d'Herzog, mais a également amené l'acteur Klaus Kinski, qui avait tiré un doigt supplémentaire pendant la production Pointu Et celui qui a dû filmer Duke s'ils l'avaient fait sans le film. Fitzcarraldo Il joue Kinski en tant qu'Irish au Pérou, qui essaie de déplacer un bateau à vapeur vers les Andes pour construire un opéra. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des meilleurs films de Herzog, mais cela ne valait probablement pas le combat pour cela.
L'ensemble était tendu depuis le début. Kinski était son soi imprévisible habituel, qui a accumulé à nouveau le directeur de production et terrorisait tout le monde en vue. Plus tard, Herzog a déclaré qu'il devait tuer son étoile à plusieurs reprises et a même dit que l'un des extras locaux avait offert de tuer l'acteur pour lui. Klaus était l'un des meilleurs acteurs du siècle, mais c'était aussi un monstre et une grande peste, duc, duc dire . Chaque jour, je devais penser à de nouvelles façons d'apprivoiser l'animal.
Mais Herzog était son propre problème. Il a été critiqué qu'il a profité de la naissance de la population locale et supervisé plusieurs accidents qui ont entraîné au moins un décès, un cas de paralysie et d'amputation. À une époque, un coffre local était tellement en colère contre la production que l'ensemble a brûlé sur le sol et a retardé le film pendant des mois.
3. Ça se termine avec nous (Justin Baldoni, 2024)
De temps en temps, un vrai drame vole le cycle d'information via Hollywood un auditeur et ne le publie pas. Le processus entre Johnny Depp et Amber Heard est peut-être le plus dramatique de ces dernières années, mais dans leurs jupes, c'est la demande qui a entouré la production de Ça se termine avec nous . Il s'agit d'une adaptation cinématographique d'un roman sur une femme de Blake Lively qui se tient dans une relation abusive avec un homme joué par Justin Baldoni. C'était un blockbuster quand il s'est lancé, mais les fans ont rapidement remarqué que Lively et Baldoni sur le tapis rouge étaient considérablement évités, et les rumeurs sur leur guerre sur le plateau ont immédiatement suivi.
Les choses ont atteint un point critique lorsqu'ils ont soumis Lively et ont réclamé une action en justice contre son réalisateur et co-start selon lequel il l'avait harcelée sexuellement sur le plateau et fait des efforts coordonnés pour ruiner sa réputation avec l'aide d'un directeur de la crise des relations publiques après qu'il est devenu clair qu'elle rendrait ses allégations publiques. Plusieurs membres de la ligne -up ont joué pour soutenir leurs affirmations, et Baldoni a été rapidement libéré par son agence (qui représente également Lively). Peu de temps après, cependant, encore plus de rumeurs ont suggéré que l'agence avait été poussée à le faire par le mari, acteur et producteur de Lively Ryan Reynolds. Bien que les cas soient toujours exceptionnels, il y avait clairement à la fois le drame de l'écran et de l'écran.
4. Apocalypse maintenant (Francis Ford Coppola, 1979)
Par où commencer Apocalypse maintenant ? Si cela ne s'était pas avéré être un chef-d'œuvre, la production aurait certainement mis fin à la carrière de Francis Ford Coppola et peut-être aussi sa vie parce qu'il prétendait envisager le suicide à un moment. Le directeur innovant du directeur de la guerre du Vietnam était une adaptation lâche de Joseph Conrads Cœur de l'obscurité Et l'occupation de l'occupation et de l'équipage Reflété l'histoire déchirante Comptez sur l'écran.
Harvey Keitel était en colère contre Marlon Brando pour continuer à attendre, et Coppola était en colère à Keitel. Enfin, l'acteur a quitté le film et a été remplacé par Martin Sheen, qui est presque mort d'une crise cardiaque sur le plateau, a été extrêmement empoisonné pour entrer dans le personnage et ouvrir sa main sur du verre brisé.
Brando a refusé d'être sur le plateau comme Dennis Hopper, qui a joué l'un de ses fans obsessionnels dans le film. La trémie était tellement concentrée pour satisfaire ses habitudes de cocaïne qu'il n'a probablement pas remarqué qu'il avait gagné l'hostilité de sa célèbre star du CO. Entre-temps, Sam Bottoms, qui a joué le rôle subordonné de la surfeur Lance B. Johnson, a admis qu'il avait laissé tomber de l'acide pendant le tournage. En comparaison, le typhon, qui a dépassé la production à un moment donné, semble insignifiant.
5. Ne t'inquiète pas, mon amour (Olivia Wilde, 2022)
La première fonctionnalité d'Olivia Wilde en tant que réalisatrice, Livre intelligent Il a trouvé des critiques enthousiastes, mais avant la sortie de son deuxième film, le projet a été renversé. Ne t'inquiète pas, mon amour Dans les années 1950, Florence Pugh peut être considérée comme une femme dans une région de banlieue parfaite qui trouve que son mari (Harry Styles) et la communauté ne sont pas ce qu'ils semblent. C'est une imitation non fondée de Femmes Stepfords Et si cela ne l'avait pas été pour la controverse derrière la scène, il ne se serait probablement pas inscrit au début. Au lieu de cela, il est devenu un flux sensationnel pendant des mois.
Les premiers signes de problèmes ont commencé en tant qu'acteur Shia Labouf au milieu du tournage. Si Wilde l'a libéré pour ses conflits avec Pugh et d'autres acteurs et équipage ou a laissé ses propres frustrations, il est toujours dans le débat. Il y avait aussi des rumeurs sur les tensions entre Pugh et Wilde après que le réalisateur Laboouf ait remplacé les styles de son ami d'alors.
Ensuite, il y a eu la tournée de presse dans laquelle les fans et les médias étaient obsédés par le langage corporel, qui, aux côtés de ceux sur le tapis rouge et de ceux qui n'étaient pas dit entre Pugh et Wilde. Le drame a été couronné par la version de la décennie de la robe blanche ou bleue lorsque les fans étaient sûrs que Harry Styles crache le co-star Chris Pine au Festival du film de Venise. C'était un résultat approprié.
