Cinéma gratuit: comment le cinéma britannique a été révolutionné dans les années 1950
Avant que le cinéma narratif ne devienne un mode de film dominant, les premières expériences avec le médium ne montraient souvent de courts clips d'événements réels ou de personnes, telles que: B. Un jeu de boxe ou une famille qui était rassemblée dans un jardin. À cette époque, le public était étonné de ces shorts, apparemment incroyable que ces activités puissent être immortalisées et observées encore et encore.
Ce nouveau phénomène s'est avéré être incroyablement innovant et a ouvert un monde de possibilités. Cependant, les cinéastes ont rapidement porté des caméras pour faire des œuvres narratives telles que Alice Guy-Blaché ou Georges Méliès, ont fait des films qui ont raconté des histoires divertissantes et avaient commis des costumes, des accessoires, des techniques de traitement innovantes et des gens à agir. En attendant, les films de voyage de voyage sont devenus une forme populaire du film avec un public qui peut maintenant voir des vidéos d'emplacements étrangers pour la première fois. Néanmoins, les images narratives sont toujours dominées, les gens sont attirés par ces films car ils ont été attirés par le théâtre.
1922 Un film appelé Named Named Nanook Del Norte Il a été lancé qui a été identifié comme le premier documentaire approprié, bien que le réalisateur Robert J. Flahery prouve souvent que ses sujets agissent d'une certaine manière et de plier facilement la vérité. Un autre film d'entre eux, océan a été décrit par John Grierson comme un documentaire, la première instance du mot utilisé. À partir de ce moment, il y avait d'autres documentaires, bien que ce soit la plupart du temps des films ou des messages de propagande.
Grierson est devenu une figure importante du genre documentaire et s'est rassemblée pour sa signification de forme d'art et a cru qu'elle était beaucoup supérieure aux histoires fictives. Il a été significativement inspiré par des cinéastes comme Dziga Vartov, qui étaient une figure importante dans le développement du genre. Au milieu des années 1950, cependant, une récolte ambitieuse de cinéastes est apparue, l'insatisfaction à l'égard de l'approche de Grierson envers le documentaire et le mouvement documentaire du film dans son ensemble.
These new filmmakers wanted to rally against these older documentaries, aiming to create pieces of cinema concerned with working-class people and issues, often exposing themes such as poverty. Using naturalistic filming techniques and doing away with romanticism and voiceovers, members of the Free Cinema movement hoped to make confronting pieces of film that captured the real lives of many British people. The Free Cinema manifesto emerged in an issue of a film journal called séquence , Fondée par Lindsay Anderson, Karel Reisz, Peter Ericsson et Gavin Lambert. Il a écrit à propos d'Anderson et Lorenza Mazzetti et n'a pas passé beaucoup de temps tant que ses idées n'ont été reconnues par d'autres.
Heureusement, Reisz a travaillé comme programmeur au National Film Theatre. Par conséquent, il a aidé à organiser une saison de films documentaires pour être à défiler à l'emplacement et sélectionne l'une de ses propres tentatives de documentaire. Maman ne perment pas , Co-Mit Richardson, co-réactif, O Dreamland , fabriqué par Anderson et Ensemble Par Mazzetti, un film fictif dans un style similaire. Afin de financer ces films qui définissent le sexe, les réalisateurs ont largement soutenu le BFI Fonds de cinéma expérimental.
Ces expériences dans le cinéma du film documentaire ont été très radicales et offraient une apparence beaucoup plus simple et sablonneuse de la vie britannique. Anderson était le plus productif de tous ses contemporains et a créé le court gagnant de l'Oscar Enfants le jeudi 1954. En quelques années, les cinéastes du mouvement du film libre ont commencé des propriétés narratives qui ont été largement inspirées par leurs racines documentaires et ont souvent travaillé les uns avec les autres en tant que producteurs et écrivains.
Par exemple, Richardson a été démarré Regardez en arrière avec colère 1959 avant la production de Reik Samedi soir et dimanche matin. Puis, quelques années plus tard, Reison's Anderson Cette vie sportive. These films became seminal entries to the British New Wave, with these works coming to be known as kitchen sink dramas . Focusing on working-class characters and hard-hitting issues from poverty to abortion – just like their documentaries – these films came to define British cinema. Subsequently, filmmakers like Ken Loach and Mike Leigh emerged a few years on, following in a similar style, and then, several decades later, directors like Andrea Arnold and Shane Meadows.
Il est difficile d'imaginer comment le cinéma britannique verrait aujourd'hui sans l'influence du mouvement de film libre à court terme qui a ouvert la voie à l'aplatissement social. Jetez un œil à un clip O Dreamland ci-dessous.
