10 films essentiels de la nouvelle vague tchèque

La taille moyenne ne disparaît jamais, mais j'espère aussi qu'ils sont prêts
défi. - Miloš Forman

gracie calaway

Le cinéma tchèque a été introduit dans les masses depuis les premières années du 20e siècle, mais comme toutes les méthodes d'art traditionnelles, ils ont besoin d'une revue régulière, le cinéma de la région a connu, entre autres, sa propre révolution avec la création de jeunes visionnaires tels que Miloš et Věra Chytilová. La nouvelle vague tchèque n'est pas caractérisée par une approche artistique uniforme, mais une variété de chefs-d'œuvre subversifs qui vont des comédies avant-gart aux jardins avant-gardistes.

Ils se forment une fois, on suppose, je suppose, né avec un gène défectueux. Depuis que je suis enfant, j'ai fasciné le monde du divertissement, le théâtre. Ma première expérience en tant qu'assistant de théâtre a été totalement surréaliste. J'avais 6 ans, c'était peu avant la Seconde Guerre mondiale et un dimanche après-midi, mes parents m'ont amené à la maison des films, qui a joué une version silencieuse de l'opéra tchèque le plus populaire. C'était magique. Il était surréaliste, mais c'était magique. J'étais ravi.

Il a considéré que j'avais beaucoup de chance dans ma carrière dans toutes les différentes étapes. Lorsque je suis entré à l'école de cinéma à la Prague Academy dans les années 1950, ce fut la période la plus difficile des pays communistes. Le contrôle idéologique de la société était presque absolument absolument. Et ce qui s'est passé, c'est que de nombreux écrivains et réalisateurs merveilleux ont été soudainement désavantagés avec les autorités parce qu'ils ne correspondaient pas à une idéologie, et ils ont été interdits de publier ou de faire des films ... Milan Konera était mon professeur de littérature. C'est un Frankophilo, alors il nous a laissé lire des romans français comme lire comment Connexions dangereuses que j'ai fait une version de plusieurs années plus tard Valmont .

Dans le cadre de notre attention hebdomadaire dans le cinéma mondial, nous jetons un coup d'œil à certaines des dernières œuvres de la nouvelle vague tchèque pour comprendre les sensations artistiques uniques de cet important mouvement dans l'histoire du cinéma.

10 films essentiels de la nouvelle vague tchèque:

Le soleil sur le net (Štefan uher - 1962)

L'une des œuvres historiques de la nouvelle vague tchèque, Le soleil sur le net Une déviation par rapport aux films réalistes socialistes qui étaient populaires dans le pays marqués. Il a prouvé que si le cinéma peut être utilisé comme un outil de propagande, cela peut également être un moyen brillant de montrer aux gens la vérité qui critique les forces et les expériences dominantes avec les règles du milieu.

C'est une histoire poétique sur la façon dont la modernité a déstabilisé les jeunes et l'a forcée à cacher ses incertitudes derrière un voile de cynisme et d'iconoclasie. Le travail d'Uher a été influencé par le néoréalisme italien et certaines des autres techniques de cinéma européen contemporaines, qui ont ensuite inspiré des étudiants en cinéma dans le pays à renforcer la nouvelle vague.

Quand le chat vient (Vojtěch Jasný - 1963)

Ce film fantastique de 1963 présente un chat avec des lunettes de soleil (très géniales) nommées Mokol, qui vient dans une ville avec un cirque de randonnée. Jasný apprend l'importance de la couleur dans le cinéma dans les résidents de la salle de bain du cinéma avec des couleurs qui reflètent leurs vrais sentiments lorsque les verres de chat sont retirés. Cette année, le film a remporté deux prix principaux au Festival du film à Cannes.

Le cinéaste a révélé qu'il n'était jamais communiste, j'ai blessé les gens quand il était au courant et je voulais le faire, et quand j'ai vu que c'était un dogmatisme et que les atrocités étaient, j'étais contre et quand je l'ai fait avec Jan et nous avons préparé [préparations) [préparés) [nous avons préparé. Quand le chat vient ], Je dis: M. Jen, je veux quitter la fête parce que je n'ai rien à voir avec ça. Il me dit: Jasňák, et qui nous aiderait? Alors je suis resté à la fête et sinon j'étais en résistance.

Diamants de nuit (Jan Němec - 1964)

Le brillant long métrage des débuts allemands, Diamants de nuit Il est en partie inspiré par le roman autobiographique d'Arnošt Lustig L'obscurité n'a pas d'ombre . Il représente l'histoire intensive et déchirante de deux jeunes Juifs qui essaient d'échapper aux nazis. Pour ses recherches philosophiques sur la condition humaine et pour sa fin ambiguë, il s'est souvenu et a nié si les enfants vivent ou meurent.

Il n'y avait que quelques cinéastes qui ont traité un film comme un moyen spécial de narration, a déclaré Němec. J'ai été principalement influencé par le réalisateur français Robert Bresson, qu'il adorait beaucoup, ainsi que par Alain Resnais, Luis Buñuel, Ingmar Bergman et Federico Fellini. Ses films pourraient être racontés comme des histoires, mais l'expérience cardinale vient du film lui-même.

Éclairage intime (Ivan Pass - 1965)

Le chef-d'œuvre du passeur d'Ivan, cette comédie de 1965, raconte l'histoire de deux amis qui sont musiciens. Peter, un joueur prospère qui vit à Prague, décide de visiter sa ville natale et rencontre son ami de l'enfance, Bambas, qui est resté et méritait sa vie de professeur de musique local. Oscillation entre l'humour et la mélancolie, Éclairage intime Il s'agit d'un certificat de polyvalence de la nouvelle vague tchèque.

Le cinéaste a dit: Je pense que la fête était inquiète quand ils ont vu les gens simples, avec toutes leurs faiblesses et leurs forces qui ont été montrées à l'écran. Je pense que vous préférez également être attaqué directement au lieu d'être complètement ignoré.

Avant la répression, des milliers de personnes se sont rencontrées et je me suis rencontrée pour discuter de la façon dont nous pourrions faire de bons films de Dieu dans ce pays. Nous avons joué un rôle et écrit plusieurs points tels qu'une comédie parce que le Parti communiste et la censure étaient plus tolérants pour les comédies.

Fermer les trains (Jiří Menzel - 1966)

Cette belle histoire sur l'âge de la majorité est l'un des films les plus célèbres de la nouvelle vague tchèque et suit les difficultés d'un jeune homme qui travaille dans une gare villageoise en Tchécoslovaquie, qui est occupée par des Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale et qui veut rejoindre la résistance contre les filles. Le chef-d'œuvre de Menzel a remporté l'Oscar du meilleur film étranger en 1968.

Menzel a admis que je suis heureux d'avoir vécu dans une société avec Miloš, Věra Chytilová, Ivan Passher, Jan Němec, etc. C'est un honneur non pas parce que j'aime tous leurs films, mais parce qu'ils ont fait de grands films et parce qu'ils sont des cinéastes honnêtes.

Personne n'a fait des bêtises sauf moi. J'ai fait une comédie commerciale en Allemagne parce qu'ils m'ont bien payé, mais je n'ai pas remarqué que les gens les verraient vraiment. Je ne sais pas, je ne pense pas qu'ils se formeraient et ces garçons feraient quelque chose comme ça.

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Margaritas (Věra Chytilová - 1966)

Un film hautement expérimental avec des éléments de comédie, de théâtre et de surréalisme, Margaritas Chronise la rébellion de deux jeunes filles qui décident qu'elles en avaient assez du déclin autour d'eux et qu'elles sont de sérieuses blagues destructrices. Le cinéaste a pensé à son travail de nécrologue sur un mode de vie négatif.

Chytilova s'est senti principalement attiré par le chemin d'un cinéaste parce qu'il ne voyait aucune œuvre qui reflétait sa propre sensibilité artistique. Lorsqu'il a été interviewé par le conseil d'administration de l'Académie du film, le jeune pionnier leur a dit qu'il n'avait pas apprécié la qualité des films qu'ils ont réalisés et que c'est exactement la raison pour laquelle il voulait devenir réalisateur. Selon Chytilo lui-même, elle était une bouilloire surchauffée que vous ne pouvez pas rejeter.

Le ballon des pompiers (Miloš Forman - 1967)

Le dernier film de son pays d'origine, avant de couper le pays pendant l'invasion soviétique, satire les formes du Parti communiste de 1967 et nous enseigne comment embrasser l'absurde. Dans une petite ville, ce sont les catastrophes qui se déroulent dans la balle annuelle des pompiers des pompiers. Il est perceptible sur l'utilisation d'acteurs non professionnels et de son allégorie politique émouvante.

Ce que vous voyez dans Le ballon des pompiers Compte tenu de la forme, c'est la réaction de toute ma génération en Tchécoslovaquie à la stupidité et à l'artificialité de la réalité socialiste si appelée dans laquelle nous avons vécu. Tout était si mal; Tout était de la propagande. Notre réaction a donc été de mettre de vraies personnes à l'écran, de vrais visages.

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Là le crémateur (Juraj Herz - 1969)

Basé sur un roman de Ladislav Fuks, Herz 'Dark Comedy en 1969 dans la Prague des années 1930 développée pendant l'occupation des nazis. Essayez de comprendre la folie du climat politique environnant à travers l'histoire inquiétante d'un crémateur professionnel qui se justifie à devenir un meurtrier de masse par la philosophie bouddhiste. Le film a été interdit par le Parti communiste après sa première, et il est maintenant supposé que la finale originale du film est perdue.

Herz s'est souvenu que les étudiants en cinéma avaient des projections de plusieurs films dans le cadre de leurs études dans la FAMU que j'ai étudié dans le département des poupées. Bien sûr, j'étais très intéressé à regarder des films, mais je n'étais pas autorisé à y aller parce que j'ai étudié dans le département des poupées.

Je suis toujours entré dans la pièce quand j'étais déjà sombre pour qu'ils ne puissent pas me voir. Mais c'était compliqué parce que parfois les lumières étaient allumées lorsque le film fonctionnait déjà et donnait un coup de pied à des gens qui ne devraient pas être là. Mais j'ai réussi à regarder beaucoup de films.

Oiseaux, orphelins et stupides (Juraj Jakubisko - 1969)

Le puissant commentaire de Jakubisko sur la maladie postmoderne, cette fantaisie de comédie de 1969, présente trois orphelins pour la violence éhontée de la guerre. Il est situé dans une période spécifique de l'ONU et un certain endroit et poursuit la régression de leurs enfants parce que les adultes acceptent les mécanismes d'adaptation des enfants pour survivre à la perte de systèmes de soutien traditionnels.

Le cinéaste a commenté l'état du cinéma contemporain, la chose la plus importante est l'histoire. Oui, les ordinateurs peuvent également avoir des effets visuels parfaits, mais vous devez avoir un cœur, certaines histoires. Tout a déjà été tourné, il est donc très difficile de surprendre le public. Mais il y a beaucoup d'artistes talentueux et je garde mes doigts croisés afin qu'ils puissent résister au test sur ce chemin difficile.

Valerie et sa semaine de miracles (Jaromil Jireš - 1970)

Bien qu'il ait été décrit comme un film d'horreur fantastique surréaliste, ce chef-d'œuvre de 1970 défie toutes les catégorisations. Basé sur le roman de 1935 du même nom, comme Vítězslav Nezval, le film présente une vision de rêve d'une jeune femme qui vit avec sa grand-mère et représente son éveil sexuel à travers les offres de prêtres et de vampires séduisants.

Selon la préface du roman, le travail de Vítěszlav Nezval était un hommage aux vieilles histoires, à la superstition et aux romans. Jires a expliqué ce qui l'a ému dans le matériel de départ était la situation de la réalité et du sommeil et la lutte ludique entre l'horreur et l'humour.