Vérification des chronologies de l'album Better Dreaming: Another Pulchand Protest

Le mince: Tune-Yards a été initialement fondée en tant que projet solo par Merrill Garbus du Connecticut Multi-instructoriste et est devenu un élément fondamental de la musique indépendante expérimentale au cours de la dernière demi-décennie. Pendant les premières publications telles que le premier album Oiseaux Ils ont été enregistrés avec un petit budget utilisant des techniques de dicaphone et de lo-fi, son son est progressivement devenu plus opulent et a présenté un plus large éventail d'instruments.

C'était avec son deuxième album, W h o k i l l que le projet a d'abord attiré l'attention principale. Des célibataires comme Bizness et My Country sont de brillants exemples de leur son vaste qui deviennent plus audacieux parce que le recrutement du bassiste et producteur Nate Brenner a contribué à développer des concepts Garbus et à les rendre plus techniques.

Ils pourraient facilement être comparés aux dizaines d'autres actions indépendantes expérimentales qui ont émergé des États-Unis. En même temps comme le collectif ou les riffs de nœuds les plus psychédéliques et le trou vocal de Projecteurs sales «Tarras de 2000. Cependant, il y avait autre chose sur les miles (puis irritant comme Yardas de Tunne), et la projection sans faille de la voix de Garbus était un vrai bijou pour la vue.

Ces dernières années, leurs publications sont devenues beaucoup plus courantes depuis que Garbus et Brenner ont récemment salué leur fils dans le monde, et certaines préoccupations du groupe ont changé trop introspectif au lieu de se rencontrer directement contre les maux du monde. Les questions que vous posez ont plus à voir avec la façon dont vous pouvez avoir une plus grande influence en tant qu'individus au lieu d'invoquer les citoyens du monde afin de faire mieux.

michael turner fils de tina turner

La musique reste tout aussi animée Meilleur rêve . Cela ne signifie pas que ce n'est pas encore une tourmente pour en profiter, et il est toujours rassurant que le duo ait encore beaucoup de passion pour le projet et lui permet de se développer davantage.

rima horton

Pour les fans de: La politique avancée radicale se bat pour quelque chose d'important et de grandes lignes de basse.

Un dernier commentaire sur ma clé de gymnastique: Pensez-vous que tous les titres sont écrits dans un cas de titre standardisé? Puis-je avoir un peu plus de travail, s'il vous plaît?

Meilleur rêve Piste de la piste:

Date de publication: 16. Mai | Producteur: Merrill Garbus Étiquette: 4AD

Douleur cardiaque: C'est un sujet de chanson éprouvé et éprouvé, mais Garbus l'utilise comme un outil pour renforcer ici au lieu de se lever dans la misère. Sa voix est aussi radieuse dans la coupe d'ouverture que toujours, et le duo utilise un rythme anxieux au sommet des gammes de déchets faibles de Brenner pour souligner la nature croissante de l'expérience de quelque chose de douloureux mais libérateur. [4/5]

christopher harvest

'Essaim': Moins de mélodicisme sur ce morceau, sur lequel Garbus utilise sa voix comme un outil plus rythmique dans les versets, mais Jenn Wach de Wye Oak et Amelia Meath de Sylvan Esso pour permettre une harmonisation supplémentaire. C'est une autre chanson dans laquelle Garbus s'appuie sur sa politique radicale à travers ses textes, qui est fier d'apprendre et de grandir dans la musique des mélodies. [3.5 / 5]

'Ne jamais regarder en arrière': Inspirés par un véritable événement pour les abus de pouvoir masculins, le garbus a enduré, nous recevons des rythmes de synthétiseur minimalistes, qui se sentent assez éloignés du son du groupe du groupe. C'est le contenu lyrique qui répond aux personnages de l'autorité et contient un miroir pour le mal de la société qui est le fil le plus commun pour chaque vieux fan de jardin. [3/5]

'Exposé': Juge et expérimental, cette chanson est basée sur une raison du piano simple et est plus vivante par rapport aux deux chansons précédentes. Bien sûr, le groupe mûrirait toujours dans un sens, mais l'appel occasionnel revient aux styles les plus anciens. [4/5]

'Mettre en lumière': Garbus lui-même reconnaît comment les problèmes de la solennité de la liberté ne correspondent pas très bien à ce qui se passe actuellement dans le monde, mais il vaut également la peine d'avoir de l'espoir dans notre art. Les rythmes de la discothèque et de la chanson heureuse sont exactement le point culminant dont nous avons besoin dans le temps sombre, peu importe le peu du peu la chanson qui peut s'attaquer aux problèmes mondiaux par rapport au reste de l'album. [4/5]

'Marché': Ceci est très étroit dans son arrangement, c'est l'un des moments les plus sombres du disque dans lequel Garbus est plus malheureux dans sa livraison vocale. Son accent mis sur ses expériences de maternité et son éducation d'un enfant dans le paysage géopolitique orritienne est quelque chose qu'il est qualifié, et c'est peut-être plus cathartique lyrique que la chanson précédente, bien que musicalement moins valable. [3.5 / 5]

Mieux rêve: La pièce centrale et la chanson du titre de l'album sont une chanson beaucoup plus lente, et la première à être écrite. La lenteur de la ligne basse et les batteries transformées se combinent enfin pour les bruits psychédéliques et désorientés, ce qui lui donne cette qualité de rêve, comment Garbus s'attend à ce que le changement atteigne le monde. [4/5]

daniel gillies enfant

Quelle est la taille de l'arc-en-ciel? En tant que chanson de défense pour nos Queers et Transbrüder, le message de la chanson est clair et simple: combien ils sont prêts à faire vivre leur vie et peuvent être libres que les véritables versions d'eux-mêmes. En plus des autres chansons de protestation sur l'album, vous avez une note colorée, dans cette chanson, The Percussion Work apparaît dans cette chanson The True Color Cascade. [3.5 / 5]

Nous vous verrons là-bas: Avec des harmonies vocales luxuriantes et une faible pulsation, il aurait été incroyable de voir que cette chanson se développe plus, mais elle coupe un peu plus tôt qu'elle ne devrait. Apparemment, une chanson qui ne semble pas terminée. [3.5 / 5]

Motaje en permanence: C'est la plupart Pleurer -La chanson lourde de l'album, une fonctionnalité qui faisait autrefois une partie exceptionnelle du son du groupe dans le passé. Cependant, il n'est pas utilisé au même effet mousseux que la plupart sont connectés à des instruments miniatures. Il a une présence beaucoup plus mélancolique et effrayante lorsque Garbus le dit ici. [3.5 / 5]

'Refuge': Ici aussi, c'est une chanson de mot qui ferme principalement l'album, qui est dommage, car Melody est la colle qui maintient de nombreuses chansons de Tunis Yards ensemble. En fin de compte, nous étions heureux, mais il ne ressent pas la réimpression la plus proche que cela aurait pu être si le chœur s'était produit à l'avance. [3/5]