Sababa 5: Le groupe radio anachronique qui maintient les créneaux du Moyen-Orient en vie

Les contributions du Moyen-Orient au monde de l'art, de la musique et de la culture ont été étendues et longues depuis des centaines d'années, mais la région est trop souvent négligée dans les temps modernes, ce qui est largement négligé grâce à la turbulence politique. Dans les années 1960 et 1970, en revanche, des nations comme le Liban, Torkiye et Iran étaient des jardins d'une nouvelle ère audacieuse pour l'expression musicale.

Lorsque les attitudes et la révolution culturelle des années 1960 qui montent dans le monde, de plus en plus d'artistes ont commencé à expérimenter différents endroits et sons dans leur travail. Au Moyen-Orient La musique folklorique traditionnelle et l'instrumentation semblaient presque sans problèmes avec des sons psychédéliques qui viennent de Londres et des États-Unis, et ont couru leur chemin pour une variété d'artistes du Moyen-Orient pour établir des sons complètement nouveaux.

La musique qui vient de nations comme l'Iran, qui se vante particulièrement Scène pop animée Dans les années 1960, Türkiye, dont la psychologie anatolienne a complètement changé le genre dans les années 1970, a complètement changé les attentes occidentales de la région. De plus, ces scènes ont produit certains des bruits les plus inventifs et les plus convaincants du monde dans les années 1960 et 1970, même si ceux qui en dehors de la région étaient rarement reconnus.

Tragiquement, bon nombre de ces artistes et scènes en dehors du Moyen-Orient ne pouvaient pas réaliser beaucoup de traction, et les sons du rocher psychologique de l'Anatolie disparaissaient progressivement comme tout autre genre musical, tandis que la scène pop de nations comme l'Iran et le Liban a été malheureusement raccourcie par les préoccupations politiques et la guerre. Cependant, le pouvoir de la musique qui a élargi l'esprit signifiait qu'il ne pouvait rester à l'écart que aussi longtemps avant qu'il ne soit redécouvert et adopté par les générations ultérieures.

À la mi-2010, c'est l'équipe de Tel Aviv Sababa 5, qui a récolté le flambeau du Moyen-Orient et a créé des instructions instrumentales fascinantes qui ont été remportées par ces bruits psychédéliques et radio complète de la vieille école. Sababa 5 a repris un son vraiment vaste qui a pris certains signes de sons pop et rock des États-Unis des années 1960, et était principalement intéressé par les sons de la Méditerranée et du Moyen-Orient et a donné à son travail une atmosphère mondiale.

Au cours des décennies qui ont suivi sa formation, la tenue a travaillé sans relâche pour créer une partie du meilleur funk psychédélique pour décorer la scène musicale moderne. Ses deux albums d'étude ont commencé par Batov Records. Raisons y Aspan -Iity en tant que vêtements instrumentaux qui s'écoulent sans effort de l'atmosphère du rock psychotique turc pour la radio, la pop, le hard rock et tous avec les marques de la musique folklorique traditionnelle du Moyen-Orient.

Outre les albums, la qualité et le sens de Sababa 5 brillent vraiment à travers ses différentes collaborations. Ces dernières années, le groupe n'a enregistré que Dekel, Sophia Solomon, Yaara Shaulian, Canay Doğan et Shiran Tzfira, tous leurs votes pour les rythmes contagieux, la Sababa 5, les différents artistes, avec les kartistes d'artistes utilisés par l'art. Groupe.

Bien qu'ils viennent de Tel Aviv et depuis lors à Paris, en France, les sons de Sababa 5 ne sont pas vraiment limités à un seul endroit. Son travail couvre dans la région du Moyen-Orient et apprécie sa riche combinaison de cultures et de sons et aide en même temps à déterminer cette musique incroyable à l'ère moderne. Chaque nouveau début du groupe semble étendre son horizon musical, qui est soutenu par une occupation rotative des employés.

Les bruits du Moyen-Orient, comme le reste de la riche culture et les contributions de la région dans le monde en général, ne se décoloreraient jamais dans l'obscurité. Le fait qu'il ait su que 5 était en mesure d'adopter efficacement l'atmosphère de ces albums des années 1960 et soixante-dix-tant que le public moderne, en dit long sur la qualité des artistes originaux et la nature adorable du groupe lui-même.