Les 10 meilleurs secondes albums de tous les temps

La malédiction du deuxième syndrome de l'album est celle que tout le monde connaît très bien. En fait, il est tellement omniprésent dans la musique Speel que cela semble être un propriétaire lorsqu'il attend un début prometteur. Cependant, s'ils regardent les annales de l'histoire de la musique, il était plus souvent le cas que ceux qui trébuchent dans le deuxième obstacle ont eu la chance de se faire connaître lors de la première annonce. Cela surmonte beaucoup de ceux qui sont prêts à une bonne carrière avec encore plus d'intentions et de grâce que leurs débuts.

Ringo Starr m'a peut-être dit ce qui était plus important qu'autre chose. Le premier morceau de plastique . Vous ne pouvez pas croire à quel point c'était bon. C'était tellement merveilleux. Nous étions sur un album! Mais après cette émotion, le vrai travail commence.

Il peut être difficile de se conformer à un début magistral et de fermer souvent les seconds efforts Appelez Zimmer Ils sont plus proches du premier que beaucoup veulent admettre quand le sentiment arrive dans le chemin. Et parfois, il semble que le potentiel à venir conduit à un échec à un artiste qui élimine à peine le cou du Timonera, et même cela peut parfois être très accrédité. Cependant, il existe des enregistrements de surveillance dans lesquels l'éclat de tout ce qui a été construit auparavant et protège avec un flash de gains.

Ensuite, nous allons dans les dix premiers albums que The Sgeured to History est obtenu dans les meilleurs albums de tous les temps. Nous nous excusons auprès de Simon

Les dix meilleurs deuxième albums de tous les temps:

10. Tapisserie Par Carole King

La chanteuse et compositrice australienne Courtney Barnett l'apprécie Tapisserie Et expliquez que chaque chanson est un succès, vous attendez un moment pour vous lever et aller aux toilettes ou quelque chose et il n'y en a pas!

L'album a été appelé par les deux singles magistraux et conserve la qualité à tout moment. Cependant, la performance maximale est qu'il ne s'agit pas seulement d'une collection de singles à succès et est immobile en raison de l'humeur, tandis que le même fil créatif maintient que la mesure de nombreux excellents albums.

9. Oreiller surréaliste Par Jefferson Aircraft

L'amour de l'été 1967 a été un moment sismique dans la culture américaine et en tant que tel en raison de l'hégémonie mondialisée, un grand été pour le monde en général. Le son décisif de cet été était Jefferson Aircraft, et le monde pourrait être très reconnaissant pour cela. L'inscription est un grand voyage.

femme de victor newman dans la vrai vie

Le glorieux crescendo insatisfaisant de White Rabbit est l'allégorie parfaite pour l'époque, qui accélère 100 miles par heure avec un vent de progrès et de l'espoir d'une lumière rouge. Ensuite, le voyage embryonnaire est un autre acte de miroir social dans un jet de beauté qui trébuche à la frontière entre l'ouverture tragique et le plaisir extatique. Les années 1960 semblaient merveilleuses et de Dieu quand aimer le premier verset de quelqu'un (s'il est découvert que la vérité est des mensonges / Et toute la joie meurt en vous que quelqu'un aime?)

8. La théorie de la fin basse À travers une tribu appelée Quest

Il faut se rappeler qu'une tribu appelée Quest a commencé La théorie de la fin basse En 1991 ,, Le hip hop a toujours trouvé son chemin Dans le monde. Et comme pour chaque nouveau genre, les convertis deviennent très précieux, qui suit, comme: B. membres d'un culte puriste.

Une tribu appelée Quest a atteint la tâche d'élargir la sensibilité du genre et de maintenir une attraction conventionnelle et en même temps d'être presque toutes heureuses. Ils l'ont fait parce que leur expansion sonore a été jetée dans le pot avec intégrité au milieu et une vertèbre.

7. (Quelle est l'histoire) Demain brillant? De Oasis

Près de 30 ans après le début, (Quelle est l'histoire) Demain brillant? Il reste aussi divisé que toujours. Cependant, si vous aviez un bras dans le bras Singgalong pour la supernova de champagne sous un ciel vêtu d'étoiles, ou si vous avez joyeusement participé à une fin de nuit si vous ne regardez pas en arrière sur un mariage, cela vaut la peine de célébrer pour son énorme impact sur la culture.

Il a un succès amical avec la machine à plaque, l'énergie alimentée par Pinta et l'originalité arrogante que l'Oasis a connectée en groupe d'une génération. Le dernier majeur du groupe est qu'avec cet album, vous avez enregistré chaque mot dans la tête de tous ceux qui l'ont écouté, et les quelques opposés qui n'ont pas été balayés dans la tempête de Britpop.

6. Axe: Brave Like Love Por Jimi Hendrix

Avec Axe: Brave Like Love Jimi Hendrix s'est non seulement expliqué comme le meilleur guitariste que le monde avait vu, mais aussi avec une pure variété de structure d'attente classique jusqu'à demain, les tons les plus doux de la belle petite aile semblaient brillants.

Et cela n'a jamais si bien fait ou aussi bien. Même sa poésie, qui ne reçoit souvent aucune reconnaissance, dans des chansons comme les châteaux de Sand, en particulier dans un succès rayonnant, est un succès ... et le Seigneur sait à quel point le travail devrait être difficile et en même temps chanter. La capacité est une chose, mais il est différent de le rendre si heureux.

5. Paranoïaque Por de sabbat noir

Le sauvetage initial des cochons de guerre, Paranoïaque Tourné les portes de vos charnières et présenté quelque chose que le métal est appelé le courant dominant. Il ne sonnait jamais si bien depuis lors.

Cet enregistrement est la promesse de puissance que tous les genres méritent lorsque vous essayez de surclasser le statu quo, ou du moins donner un petit endroit où vous pouvez appeler le vôtre au milieu du courant dominant. Cependant, son originalité vertigineuse est un témoignage que le groupe a des compétences artistiques pour accompagner le musicisme vedette, et il devient des indications plus douces comme la caravane de Planet.

4. Maison drôle Pour les poupées

Le deuxième album de Studio de Stooges, Maison drôle Publié en 1970, il s'agissait d'une explosion contrôlée qui a servi d'attaque au feu qui a été mesurée sur tout ce qui est banal. Cependant, la réverbération serait deuxième, car l'enregistrement s'est avéré être une excellence avant son temps.

Un de ces artistes est entré dans son merveilleux héritage de conséquences surrénalisées, Charlie Steen de Shame, qui lui a dit Très large : Les étalons ont changé ma vie ... il semble que ce groupe n'a rien à perdre lorsque vous les écoutez. Il n'y a aucune volonté de sacrifier son son dans l'espoir d'atteindre un rang élevé dans les listes. Il n'y a aucun signe de tentative de façonner quelque chose pour être quelque chose qu'ils n'étaient pas. Personne n'avait vu quelque chose comme elle à ce moment-là et personne n'a vu ou entendu quelque chose d'aussi réel depuis lors. Cet album a des indices comme dans la rue et des lâches que vous ressentez dans votre propre monde.

3. Dootittle Pixies

Sam Fogarino du groupe Interpol a dit une fois Q Magazin Lors d'une interview en 2011, il pensait que Pixies était le groupe le plus influent des 25 dernières années. Il a dit que quand il l'avait entendue pour la première fois, il se sentait hideux, puis je me suis senti violé, puis j'ai pensé que c'était le plus brillant du pain des tranches, et cela n'a pas changé parce que ce n'était pas vieux et c'était très rare à trouver.

La déclaration de Fagarino mérite une grande quantité de prêts quand il regarde la réalité incroyable que l'album a été lancé en 1989. Et son témoignage augmente un peu plus si vous considérez le mercure de l'album: a-t-il un peu plus sonore comme cet album?

2. Astrail Par Van Morrison

Leonard Cohen a dit un jour que la musique était la vie émotionnelle de la plupart des gens, et cela a plus qu'un vrai grain. Cela ne signifie pas que ceux sans ailes sous leurs armes passent à contrecœur à travers la vie, mais un mardi matin, qui saisit une longue couche devant nous, il peut être difficile de comprendre la même profondeur d'existence Astrail Par conséquent, nous pouvons toujours être reconnaissants de voir comment il a pêché l'éther comme une bénédiction de la charge pour le reste d'entre nous.

Il s'agit d'un enregistrement effréné de peur du jugement. Van Morrison et son groupe, qui l'appellent présomptueux, semblent répandre le mantra de l'esprit de Pierrot Le Fou peut parfois être triste, mais c'est toujours sympa. C'est un enregistrement dans les profondeurs de ce que Federico García Lorca a appelé Duende, une force mystérieuse que tout le monde ne ressent et aucun philosophe n'a expliqué. Les racines qui sont responsables de la boue à partir de laquelle vient la substance artistique. Ce n'est pas mal quand on considère qu'il y a des rayures dans lesquelles vous ne pouvez pas comprendre un mot sanglant.

1. Le Freiad Bob Dylan Por Bob Dylan

La chanson d'ouverture du premier chef-d'œuvre de Bob Dylan est une ode spirituelle qui combine Dieu, le racisme et les formes de ce monde. La deuxième chanson est un procès pour un amant qui a disparu dans un rêve nostalgique il y a longtemps qui fait face à la douce douleur du consentement. La troisième chanson apporte un doigt aux Belikers, qui n'a jamais été combiné dans une éruption de la bile dévastatrice, qui n'a peut-être jamais été combinée dans la musique de protestation. L'enregistrement est ensuite utilisé dans un strudel musical qui ne laisse pas une pierre de condition humaine sans bouger. Et c'était devant la culture pop en 1963 et Dylan était à peine à l'extérieur de son short scolaire.

Avec this record of seismic importance , Dylan seems to have one foot in the evergreen pastures of the past and one firmly in the multi-coloured kaleidoscopic cultural stew of the future. But it isn’t just a timeless Promethean feat, it has an unrivalled mysterious depth to it. You could drop a ten-tonne atom bomb in this record and you’d never live to hear it explode.