Les meilleures gouttes d'aiguille de David Bowie: ils m'offrent tellement de mauvais films
La force de David Bowie ne connaît pas vraiment les frontières. Le chanteur et compositeur a traversé le genre et même la discipline lorsqu'il a sauté du Music Center for the Hollywood. Bien que leurs apparitions en morceaux et films soient certainement plus que crédibles, les meilleurs exemples ont été lorsque leur musique a réalisé les films qui ont rendu les films un peu plus complets.
Comme nous le savons tous, une bande-son meurtrière peut parfois Encore Un film. La musique, parfaitement avec la bonne chanson qui reflète la scène, peut faire en sorte que les films réguliers se sentent classiques. Alors que nous soutenons dans la liste que beaucoup d'entre eux sont des classiques de toute façon, l'utilisation de la musique émouvante et puissante de Bowie les amène à un autre niveau. Il a toujours apporté un théâtre résistant à sa musique et se sent bien que sa musique ait une bonne carrière dans un théâtre.
films avec mena suvari
En plus du merveilleux acteur, même si elle n'a pas été bénie avec les meilleurs rôles, elle a dit un jour: vous m'offrez beaucoup de mauvais films. Et tout le monde est en colère des reines, des transvestites ou des marsiens, Bowie s'est toujours efforcé de rendre leurs chansons cinématographiques. Si les vidéos musicales partageaient votre vision ou une vision définie dans vos apparences en direct, nous sommes sûrs que vous auriez été heureux dans chacune de ces inclusions. En effet, les chansons ne sont pas seulement là pour l'influence dans tous les cas.
Non, ces informations ont été sélectionnées pour les films car elles fonctionnent bien ensemble. En fait, nous pouvons dire jusqu'à présent qu'ils tomberaient dans ces films et scènes relativement plats sans l'inclusion de Bowie. Au lieu de cela, ils atteignent les mêmes sommets que leur catalogue musical, ce qui n'est pas une performance.
Les meilleurs moments de David Bowie dans les films:
Héros Jojo Kaninchen
La partition musicale, que le compositeur américain Michael Giacchino a généré, a été fortement saluée, s'est avérée fondamentale pour le sentiment écrasant de bien-être et parfois dans l'atmosphère euphorique.
Giacchino, qui a créé un style musical de 45 minutes dans les studios Abbey Road à Londres avec un orchestre de 35 pièces. Il a également vu des artistes contemporains comme les Beatles, Tom Waits, Roy Orbison et bien sûr David Bowie dans le film gagnant de Taika Waititi.
La chanson de Bowie Hold ferme le film et recueille l'ambiance pour célébrer une guerre qui se termine. La chanson, une version alternative allemande du nombre légendaire de héros Bowie qui ont été emmenés à Berlin en hommage, voit les personnages principaux JoJo et Elsa dans la danse alors qu'ils sont dans les rues de la capitale allemande. Il est euphorique, étonnamment heureux et un souvenir que le plus grand héroïsme de nous n'est que pour une journée.
Chat chat (feu) Basterdsable
L'un de nos moments préférés absolus dans chaque film, Bowie-Adjazent, vient de Quentin Tarantino Basterdsable Le Starman utiliseAvec un effet explosif et utiliser des chats (feu) dans le cadre de la scène climatique.
La chanson était à l'origine composée pour le film avec le même nom, mais l'utilisation de Tarantino est beaucoup plus impressionnante. C'est un souvenir brillant que le réalisateur guérit ses bandes sonores.
Comme notre héroïne, Shosanna Dreyfus (jouée par Melanie Laurent) prépare son plan pour publier une boule de vengeance brûlante d'une grande partie des officiers nazis dans son cinéma pendant que vous êtes assis pour voir la première du film de propagande. Fierté de la nation . La gestion de Bowie du noir sensuel est toujours sans effort et avec la violence dans les yeux de Dreyfus, il y a un élément supplémentaire du danger qui est combiné comme une réaction chimique.
karen laine
Mode dans Perle
Malgré ce que de nombreux fans de cinéma peuvent dire Perle C'est une expérience heureuse. Le temps d'ity pour l'ère moderne adapte non seulement un roman classique, mais nous rappelle également la décennie maniaque dans les années 1990.
Le film, car il est couvert de bonbons et de chewing-gum, est plein de moments emblématiques des années 90 Emma Il recevra un changement d'image complètement fabuleux de la réalisatrice Amy Heckerling, mais cela ne signifie pas qu'il n'a pas été emprunté au passé autrement.
La scène d'ouverture du film peut commencer par des enfants en Amérique, mais le véritable moment du plaisir survient lorsque la chanson de Bowie Fashion s'occupe des vagues. Bien que le sujet de la chanson soit clairement destiné à la direction du film, c'est l'obscurité comparative de la chanson pour les États-Unis, qui a été si parfaitement adaptée.
Héros Avantages pour être un alhelí
Il n'est pas facile de revenir sur les jeunes qui ont le plus aimé au monde. Si vous avez de la chance, vous pouvez être réduit à des fonctions inébranlables en tant qu'équipes sportives. Sinon, ils vous laissent souvent rougir chaque fois que vous vous en souvenez. Si vous regardez en arrière sur le roman de 1999, les avantages d'être un Alhelí peuvent être rouges, mais c'est toujours un bon travail.
La version cinématographique de 2012 du roman réalisé par Stephen Chbosky n'aurait pas beaucoup contribué à Blush, mais une scène incroyable. Alors que les lecteurs enthousiastes ont détaillé l'endroit pour toujours, le vrai point ici n'est pas qui sont ces gens ou quelle est leur histoire, mais comment elles sont pour la musique.
Chaque public a entendu une chanson qui se leva les cheveux, roulant à travers les fenêtres et chantant aussi fort que possible. Pour ces trois enfants, son premier public des héros classiques de Bowie fournit toutes les excuses dont ils ont besoin pour ressentir quelque chose entre eux. C'est un bon moment.
La vie sur Mars - La vie de l'eau avec Steve Zissou
S'il croit que la rumeur disait, Wes Anderson était très intéressé par le titre de son film de 2004 La vie de l'eau avec Steve Zissou Avec la SUGAGE avec David Bowie Music. C'est parce que Starman a une main dans les scènes presque les plus impressionnantes et les plus impressionnantes.
Il y a des moments de Bowie pendant le film, avec ses chansons Starman et ses changements dans le film, mais en portugais, avec Seu Jorge traduisant ces morceaux et d'autres morceaux remarquables qui ferment le film. Cela signifie que personne n'est aussi puissant que cette inclusion de la vie sur Mars.
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Lorsque Zissou, qui a été généreusement joué par Bill Murray, était sous la forme d'un fils qu'il n'a jamais connu. Le grand son d'orchestre, le concept d'un autre monde et le sentiment d'incrédulité se développent exactement avec la propre performance de Murray. Il est organisé par des experts.
Je suis bouleversé dans Autoroute perdue
David Lynch et David Bowie sont deux artistes qui veulent travailler plus près de nous. Alors que les deux Davids partageaient quelques instants de créativité artistique, ils sont très peu nombreux et trop loin à nos yeux, une apparence Twin Peaks: Fire Walk Mit Mir Ce n'est pas suffisant!
Cependant, vous vous êtes connecté de quelque manière que ce soit dans le film Lynch en 1997 Autoroute perdue . L'inclinaison électronique de Bowie du film utilisé pour la scène d'ouverture du film dans l'album Étranger Il peut être clairement entendu. Le rythme rapide de Bowie et la voix éthérée permettent une comparaison classique de Lynchian.
Si vous ajoutez l'image ondulée et hypnotique de Lynch sur la route incessante devant nous, cliquez dessus sur votre place. Il y a un choc de l'obscurité dans la plupart des travaux de Lynch et cela est foré par Bowie de la plus belle manière.
terrence howard jeune
L'amour moderne Frances ha
NOAH BAMUMBACHS FILM 2012 Frances, Ja Il a effrayé le réalisateur, un peu d'attention et d'acclamation, pour beaucoup, il a laissé sa carrière sérieusement. Mais nous soutenons que le film est certainement fantastique, il semblait incomplet sans cette scène. Cette scène, sans effort pour Bowie Modern Love, est pleine de joie, qui confirme la vie et la joie, induit la peau.
C'est aussi un moment crucial dans le film. Baumbach a son héroïne, qui est jouée par Gret Gerwig et se déplace avec un sourire permanent sur son visage, une luminosité dans les yeux et une luminosité dans ses étapes à travers New York avec la même ville. Cela fonctionne sans problèmes avec la livraison la plus de surveillance de Bowie, ce qui indique qu'il y a un sourire entre les deux.
La piste se présente à nouveau à la fin du film, mais ne partage pas la même influence. Lorsque Frances et Bowie se dansent dans les rues de New York, la magie cinématographique apparaît. Avec une scène, Bowie et Baumbach racontent l'histoire de la liberté et échappent à ceux qui essaient de les interdire. Tout simplement impressionnant.
Sous pression dans Montrer
Dans les débuts en tant que directeur lent de Charlotte Wells, il examine la dépression et les relations familiales à travers la perspective nuancée et délicate d'une fille en vacances avec son père. Flam Patterson a été interprété par Paul Mescal, qui a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance, et est un jeune père qui essaie de rejoindre sa fille de 11 ans et de cacher les combats personnels de sa jeune femme. Mais la tristesse persistante coule dans des moments subtils mais puissants qui frappent vraiment le cœur. Pour certains spectateurs, il est difficile de savoir comment Sophie, l'enfant qui essaie de comprendre le comportement de ses parents. Pour certains, le rôle de père près de la maison frappe tous ceux qui ont combattu avec la dépression.
Comme toujours, l'utilisation de la musique dans le film s'avère être un puissant véhicule émotionnel. La pression négative de Bowie capture parfaitement le sens d'un double bord de la scène lorsque Felum amène sa fille sur la piste de danse pour obtenir un boogie. Au cours de la chanson, la mélodie est instrumentale, mais lyriquement sombre par Bowie et Queen avec un beau moment visuel visuel et dépouillé de la fontaine, tandis que son film à moitié-off-neutobiographique change entre ses souvenirs en tant que fille qui voit son père à danser comme un adulte, pour regarder en arrière à ce moment-là et se demander sur la tristesse.
Starman et Il y a Mars
De toute évidence, c'est un match qui a été fait au paradis. 1972 publié en tant que single principal de L'ascension et le cas de Ziggy Stardust et des araignées de Mars , Starman raconte l'histoire d'une rock star extraterrestre qui prend la forme d'une sorte de seconde et envoie à la Terre un message d'espoir.
Cet avantage optimiste en fait la mélodie parfaite pour la bande originale de cette scène dans le film de science-fiction 2015 The Martian. Alors que le film est une image plutôt stressante, tandis que Matt Damon est bloqué dans un astronaute sur Mars et essaie de survivre, déposez des bandes de son d'une scène qui montre l'effort collectif de plusieurs personnages, ingénieurs et astronautes tout en travaillant sur une mission de sauvetage. Starman est un choix évident mais efficace pour un film sur les explorations planétaires.
meredith bagans
Renommée La maison que Jack a construite
Alors que certaines gouttes d'aiguille Bowie utilisent l'énergie édifiante de leurs chansons pour un moment de joie ou d'optimisme ou d'emprunter simplement à leur élégante épidémie pour augmenter l'énergie esthétique d'un film. La maison que Jack a construite Vous voulez faire exactement le contraire. D'un autre côté, Lars von Trier utilise la famille et la voix bien-aimée du chanteur dans son horreur psychologique pendant un moment profondément instable.
C'est un trope connu dans les films d'horreur dans lesquels les réalisateurs comparent des scènes terribles avec des chansons optimistes que nous associons habituellement au plaisir ou même à la sécurité. American Psycho fait des experts lorsque Patrick Bateman joue dans Huey Lewis avant de commettre une bataille brutale, mais la maison que Jack a construite le fait avec une voix encore meilleure et aimée, car Trier Bowie utilise une bande sonore d'un thriller cool. Mais c'est toujours un choix intelligent qui capture la faim de son protagoniste pour une conscience tordue lorsque le travail de Bowie est utilisé sur le côté obscur de la célébrité.
