Les cinq actions les plus ignorées d'Audrey Hepburn

L'icône de mot est beaucoup lancée ces jours-ci, mais s'il y a quelqu'un qui correspond à la définition, c'est Audrey Hepburn. Votre photographie avec une robe noire avec une longue cigarette Petit déjeuner chez Tiffany C'est devenu une idée aussi omniprésente que la nuit star de Vincent Van Gogh ou la version pop d'Andy Warhol par Marilyn Monroe.

Pendant un certain temps à Hollywood, lorsque les blondes avec des courbes étaient la forme de féminité la plus populaire, Hepburn montre que les gènes et le cadre agile étaient exotiques, une touche d'air frais dans une industrie obsessionnelle avec un glamour excessif. Elle a rayonné Grace et Innocence, mais était une experte en rôles comiques. Surtout, cependant, il avait le type de puissance d'étoile qui était immatériel et électrisant, une qualité qui n'avait qu'une poignée d'acteurs avant ou depuis lors.

Compte tenu de son rôle majeur dans la culture populaire, la filmographie de Hepburn est remarquablement courte. Il est apparu dans plusieurs parties au début des années 1950, mais selon son rôle de princesse Ann dans William Wylers Fêtes romaines (Pour lequel il a remporté son seul Oscar), il n'a fait que 21 films avant sa mort en 1993.

Pour une star dont les films sont toujours vénérés et rares, il peut sembler peu probable qu'il y ait une action sans surveillance. Les discussions sur Hepburn, cependant, tournent autour d'une poignée de leurs films. Fêtes romaines , Sabrina , Petit déjeuner chez Tiffany , Et Ma femme foire Ils sont mentionnés le plus souvent, mais ceux qui ne grattent guère la surface de leurs actions les plus gagnées.

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Il y a la pire occasion d'apprécier la carrière de Hepburn pour parcourir chaque film individuellement, mais si ce n'est pas dans les cartes, il y a cinq films qui peuvent commencer.

Les cinq actions les plus sous-estimées d'Audrey Hepburn:

5. Enfance (William Wyler, 1961)

L'homosexualité était illégale en Grande-Bretagne jusqu'en 1967 et aux États-Unis en Grande-Bretagne, et non légale dans tous les pays jusqu'en 2003. Comme le jeu de Lillian Hellman, Enfance a été organisé pour la première fois en 1934, comme prévu, c'était un scandale. Suivez la rupture d'une communauté lorsqu'un enfant dans un internat accuse deux de ses professeurs d'avoir une matière lesbienne. William Wyler a adapté les travaux de l'écran en 1936, mais a dû supprimer la propriété homosexuelle en raison du code Hayes. En 1961, il l'a adapté à nouveau, cette fois avec son sujet original.

Pour les normes du 21e siècle, Enfance Est Toujours obsolète . Avec Hepburn et Shirley Maclaine comme les deux femmes au centre du scandale, il se concentre sur le pubic, les ragots et l'impossibilité de vivre avec l'homosexualité. Ses sujets de la nature insidieuse des rumeurs et des stigmates, qui existent toujours pour la rareté, sont toujours pertinents, et Hepburn offre l'une de ses meilleures performances.

Le rôle de Maclaine est charnu. Comme Martha, elle est la seule à avouer ses sentiments. Sa scène de sortie est brute et douloureuse, pleine de confusion et plus naturelle. Comme Karen, Hepburn offre des performances beaucoup plus silencieuses. Il n'est pas clair si vous logez réellement des sentiments similaires de Martha, mais ses sentiments opprimés et ses tentatives de maintien d'un extérieur silencieux peuvent être plus déchirants.

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4. Attendez le crépuscule (Terence Young, 1967)

Hepburn n'a pas pu être joué dans de nombreux thrilders. La plupart de ses films étaient des comédies, des romans ou des comédies romantiques. Cela fait Attendez le crépuscule Une aberration rafraîchissante et est également un excellent film. Hepburn joue une femme aveugle en lui, dont le mari, sans le savoir, obtient une poupée pleine de drogue pour un étranger à l'aéroport. Quand il se rend à un voyage de travail, le personnage de Hepburn reste dans son appartement seul lorsqu'un groupe de criminels semble trouver la contrebande.

Le réalisateur Terence Young a converti une configuration de truc en l'un des thrillers tendus et désagréables de la décennie. Dirigé par Alan Arkin, le gang criminel est sadique froide, utilise Hepburn, qui pose par différentes personnes et gagne leur confiance. Sa compréhension supplémentaire qu'il ne peut faire confiance à personne, peu importe qui il est, crée une infection continue de torture qui ne nécessite pas de violence sanguine ou physique afin que son sang se refroidit.

Le film présente également l'un des bars de saut les plus effrayants de l'histoire du cinéma. James Cameron a été tellement impressionné quand il a continué à confirmer qu'il était plus choquant que n'importe quoi Étranger ou Psychopathe . Court Attendez le crépuscule Il a non seulement l'une des actions les plus passées sur Hepburn, mais c'est aussi l'un des thrillers les plus négligés.

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3. Comment voler un million (William Wyler, 1966)

L'une des plus grandes forces de Hepburn a été la comédie. Il est possible qu'il n'ait pas eu la livraison rapide de Katharine Hepburn ou Carole Lombard, mais il avait un non-sens inné qui était la clé de son charme contagieux. Il y a des éléments dans Petit déjeuner chez Tiffany , mais la comédie d'attraction de 1966 Comment voler un million Le détenteur de bourses de comédie parfait à Peter O'Toole le propose.

Dans le film, Hepburn joue Nicole, la fille d'un fabuleux collectionneur d'art qui se révèle être un artiste. Il propose de fournir à un musée d'art exceptionnel sa version d'imitation d'une statue Cellini sans se rendre compte que le musée tentera de vérifier son authenticité. Afin d'empêcher son père d'être découvert en tant que criminel, Nicole recrute un beau voleur d'art (O'Toole), qui l'aide à voler la statue du musée avant qu'elle ne puisse être inspectée.

Pour tous ceux qui aiment ça Ocean's Eleven Franchise, ce film est l'étalon-or du genre, et Hepburn et O'Toole ont une chimie magnétique. Il joue un beau voyou sans scrupules et est dans son élément. En attendant, c'est un indifférent enchanteur aux risques avec lesquels ils sont exposés et pleins d'optimisme contagieux. L'un des aspects les plus louables du film est qu'il traite Hepburn comme une star de cinéma qu'il est. De nombreux films ont tenté de convaincre le public que c'était un laid de caneton, mais en Comment voler un million , Le personnage d'O'Toole et de tout le monde tombent immédiatement amoureux d'eux. Si vous en faites un point de l'intrigue, vous brillez Hepburn et définit à la place O'Toole.

2. Deux pour la rue (Stanley Donen, 1967

Une chose que vous ne voyez pas très souvent dans la filmographie de Hepburn, ce sont les films dans lesquels vous grandissez. Il est vrai qu'une innocence adorable qui le rendait parfaite pour le rôle des jeunes femmes et des femmes protégées qui n'ont jamais vraiment grandi. Mais le petit drame sentimental de Stanley Donen, Two for the Street, montre qu'il avait beaucoup plus à offrir que le manque d'yeux très ouverts. Dans le film, elle et Albert Finney Joanna et Mark Wallace, un couple marié qui ont visité St. Tropez, ont joué, qui leur a rendu visite souvent au cours de leur relation problématique de dix ans.

Il y avait beaucoup de drames déchirants sur les relations de Mike Nichol. Qui a peur de Virginia Woolf? Les Derek Cianfranches Blauer Saint-Valentin . De ce qui est remarquable Deux pour la rue Est how it usEst the trappings of classic Hollywood (Donen was known for hEst Technicolor musicals like Chanter sous la pluie , Visage drôle , Et En ville ) alors qu'il raconte une histoire sentimentale impitoyable de l'ambivalence du mariage. Alors que Joanna et Mark discutent de leur relation, nous voyons des vignettes de leur première rencontre en tant qu'étudiants au début des années 50, à l'arrivée de leur fille, à leur infidélité et à la malhonnêteté mutuelle et aux os de contamination à ceux qui continuent de revenir.

Hepburn et Finney ont une sorte de chimie inhabituelle dans le film. Au lieu de la chimie électrique qui clique sur leur place, ils ont une proximité qui leur fait croire qu'ils se connaissent depuis plus d'une décennie à l'intérieur et à l'extérieur. Montré sur l'endroit en France par un spectacle maître hollywoodien, Deux pour la rue Est gorgeous to look at and alternately funny, heartbreaking, strikingly candid.

1. Fraude (Stanley Donen, 1963)

vocation Fraude En ce qui concerne, sous-publique est que Stanley Kubrick mérite vraiment un certain respect: c'est un classique qui est aimé par beaucoup. Mais chaque fois qu'il y a une excuse pour que les gens voient ce film, cela vaut la peine de le prendre avec les deux mains. Ce qui en fait un joyau de la filmographie Hepburn, c'est sa chimie avec Cary Grant. Il était plus de deux décennies plus grand qu'elle, mais aucun autre protagoniste n'a réussi à rester aussi éternel que pendant toute sa carrière, et à 34 ans, Hepburn était plus en mesure de se défendre.

Fraude Est a classic caper. It stars Hepburn as a woman on the brink of divorce who simultaneously learns that her husband has been murdered and that he was not the man she thought he was. When she meets Grant’s character, a charming American whose identity seems to be in constant flux, she flirts with him relentlEstsly while trying to Estcape a group of men who seem determined to kill her.

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Le film est souvent le nom du film Hitchcock que Hitchcock n'a jamais réalisé, mais cela souligne son humour. Il y a beaucoup de morts effrayantes et de moments de tension avec un grand succès, mais c'est une comédie au début. Hepburn et Grant sont le duo hollywoodien-dream, et sa relation simple est un plaisir de voir que c'est un crime qui n'a jamais été jumelé dans d'autres films. Ses scènes auraient été suffisantes pour porter l'ensemble du film, mais elles sont soutenues par un script tranchant et des performances de soutien exceptionnelles de Walter Mathau et James Coburn.