Pourquoi les années 1970 étaient-elles une décennie si influente pour le cinéma LGBTQ?
La représentation à l'écran est d'une importance cruciale si l'on considère comment les films façonnent notre compréhension du monde. Comme l'a dit Oscar Wilde, la vie ahms bien plus que les images de la vie imite et souligne comment l'art et notre perception du monde qui nous entourent sont connectés. Pour que les gens soient compris et visibles, ceux de tous les genres, races, sexualités et compétences doivent raconter leurs histoires.
L'industrie cinématographique a toujours exprimé des préjugés pour les cinéastes blancs hétérosexuels depuis sa création pour la première fois et est immortalisé à l'écran avec des croyances hégémoniques spécifiques. La représentation gay a une histoire longue et complexe, car l'homosexualité dans de nombreux pays comme les États-Unis est depuis longtemps illégale et est toujours interdite dans de nombreux autres endroits du monde. Il est donc rare que les représentations explicites des relations entre deux hommes ou deux femmes dans les films se trouvent dans la première moitié du 20e siècle, par laquelle de nombreux cinéastes dépendent du sous-texte ou de l'étrange ambiguïté.
Bien sûr, il y avait certainement des exemples de films qui n'étaient pas discrets dans leur représentation de l'homosexualité, mais ces films étaient souvent choquants pour le public, et de nombreux biens étaient interdits, comme: Fille en uniforme. Le code Hays a été mis en œuvre en 1934, qui, entre autres, a interdit la représentation de l'homosexualité dans les films hollywoodiens. Les gens homosexuels étaient essentiellement silencieux, leurs histoires ne pouvaient pas être racontées dans le courant dominant.
Le premier film narratif gay est arrivé en 1947 avec le Kenneth -anger expérimental. Feux d'artifice . Il a continué à faire des films avec des chansons et des personnages homosexuels, tels que: Inauguration du dôme d'attractions (1954) et Scorpion Rise (1963) pour vraiment franchir les limites. Ses films étaient très influents, bien que l'homosexualité aux États-Unis soit toujours illégale lorsqu'il a commencé à les faire. Ce n'est qu'au début des années 1960 que certains États ont commencé à décriminaliser l'homosexualité, même s'il y avait encore un long chemin à parcourir la libération des homosexuels.
Stonewall -Sthee a eu lieu en 1969, après que des membres de la communauté gay locale de Greenwich Village ont commencé à combattre la police qui a attaqué le Stonewall Inn, un espace sûr pour les groupes marginalisés. Ce fut un moment de marque qui a inspiré le véritable début du mouvement des droits homosexuels aux États-Unis, par laquelle les militants qui sont traités comme des personnes normales pour les personnes homosexuelles et que leurs sexualités ont été discriminées contre la violence et dégoûtantes envers les personnes LGBTQ.
Au cours des cinéastes souterrains tels qu'Andy Warhol, Paul Morrissey et la colère dans les années 1960, le cinéma LGBTQ avec le mouvement des droits homosexuels, remportant la traction et le code Hays qui est arrivé en 1968, les cinéastes ont désormais eu l'occasion de souligner les personnages homosexuels dans les épreuves principales. Les années 1970 sont devenues une décennie pionnière pour la représentation des vies queer à l'écran et ont couru dans la rue pour le panorama actuel du cinéma, où des personnages et des relations homosexuels se trouvent dans tout, des succès du box-office aux films pour la télévision.
Doy Day après-midi (prêt: presse / Warner Bros)
Certains des films les plus célèbres qui se produisent dans les années 70 avec des personnages et des histoires queer Jour de chien après-midi dans l'après-midi, cow-boy de minuit y Cabaret. Chaque film a remporté au moins un prix de l'Académie et est toujours annoncé par le cinéma, ce qui l'indique Après-midi et après-midi après-midi , ceux qui examinent les problèmes transgenres. Certains films européens particulièrement célèbres et populaires ont également été publiés, qui traitent des chansons LGBTQ dans les années 1970, comme: Petra des larmes amères de Kant , Der Decameron y Conformiste .
Cependant, les œuvres les plus subversives du cinéma LGBTQ sont arrivées sur la scène indépendante, mais John Waters est devenu un auteur étrange. Le cinéaste a mis Göttlich, une drag queen, au centre de la plupart de ses films, comme les Shockers Flamenco rose , Plusieurs fous y Problèmes féminines . Il a souvent montré des relations entre les personnes du même sexe, et dans ce dernier, un seul personnage insiste même sur le fait que le monde hétérosexuel est une vie malade et ennuyeuse. Ses films étaient souhaités par beaucoup, dont la communauté queer, avec ses films comme un espace sûr pour tous ceux qui se sentaient comme un étranger.
Dans les années 1970, il y avait un afflux de films de vampire avec Bush, avec des femmes séduisantes et des sédits sanguins que les autres femmes voulaient. Beaucoup d'entre eux étaient des bulles bon marché et exploitiales organisées par des hommes, bien que certaines soient tenues comme des films d'horreur élégants. Depuis Filles de l'obscurité a Vampirliebhaber, Mary, Mary, Bloody Mary, Vampyros Lesbos y L'émotion des vampires, Cette vague soudaine de lesbianisme cinématographique était souvent sensationnelle et trop sexualisée. Heureusement, les cinéastes comme Chantal Akerman Lesbiennes ont défini des voix avec leur travail je , un film qui présente l'une des plus longues scènes de sexe lesbiennes de l'histoire du cinéma.
Les années 1970 ont également vu un afflux de films sur des personnages transgenres tels que comment Sexewandel , En un an avec 13 Monds Myra Breckinridge , Et Je veux ce que je veux. Le problème a été particulièrement démontré par Myra Breckinridge Le fait que de nombreux films qui ont tenté des problèmes transgenres ne comprenaient tout simplement pas que nous l'avons encore, semblait toujours créer de vrais acteurs trans. Même aujourd'hui, il y a encore un manque indubitable de bonne présentation transgenre au cinéma.
Lorsque la décennie a accueilli des mouvements tels que les droits homosexuels, le féminisme et les droits civils noirs, les films, à la fois sous terre et dans l'essentiel, ont commencé à refléter un nouveau sentiment de mentalité ouverte. Des scènes de sexe homosexuelles explicites, des personnages transgenres, une représentation lesbienne et les représentations les plus complexes de la rareté étaient les bienvenues dans l'industrie après des décennies. Bien qu'il y ait de nombreux spectateurs qui ne se sentaient toujours pas à l'aise avec ces représentations, et il y avait des films qui ont enregistré des approches plutôt discutables et dépassées pour leurs problèmes, mais il y a eu un changement remarquable dans les opinions des gens, et maintenant la représentation LGBTQ au cinéma est courante.
