Les deux films de Jack Nicholson recommandent toujours que si vous ne les avez pas vus, vous n'avez vu aucun film
Avant Jack Nicholson, un étiquetage des Oscars star dans les films comment était comment On a survolé le nid du coucou Les dents ont été coupées dans l'industrie cinématographique B avec de nombreux films d'horreur et à faible budget et fonctionnent souvent avec Roger Corman. Depuis Le meurtrier qui pleure du bébé a Les petits horreur Nicholson a assumé chaque rôle pour utiliser le succès.
A reçu une reconnaissance considérable lorsqu'il est finalement apparu dans Pilote simple 1969 Une recherche tragique de l'ère Hippie mourante et la nature inutile du rêve américain. Il a été reconnu avec une nomination pour le meilleur acteur de soutien aux Academy Awards, puis a remporté quelques rouleaux plus grands. Avec Barbra Streisand Par une journée claire, vous pouvez voir pour toujours Aok sur le rôle principal dans Cinq pièces simples y Le dernier détail et est apparu avec Bruce Dern et Ellen Bursstyn dans Le roi des jardins de Marvin.
brendan mcavoy
En raison de l'amour de Nicholson pour le cinéma indépendant, il a associé à plusieurs directeurs indépendants ou à ceux qui avaient également une réputation dans la région d'arthouse au début des années 1970. Est apparu dans un film indépendant La friction rebelle 1970 et a même organisé son propre film, Conduire, il a dit Avec un budget de seulement 800 000 dollars américains. Il a reçu des critiques mitigées et a suscité une certaine controverse en raison de certaines scènes sexuelles. Nicholson, une chose courageuse et ambitieuse, a utilisé le comptoir-culture et a fait un film qui n'aimerait certainement pas tout le monde.
En 1975, il s'est associé à Michelangelo Antonioni pour Le passager, Dans lequel il a joué un journaliste qui a fait semblant d'être un homme d'affaires décédé sans se rendre compte qu'il s'est retrouvé en grand danger. Antonioni était mieux connu pour ses drames italiens comme aventure y Soirée , sa capsule temporelle des années 60 britanniques, le Éclatement Et l'Américain Zabrisk Punk. Antonioni a été célébré en raison de ses recherches sur la modernité, et Nicholson s'est considéré comme un grand admirateur.
Pour Nicholson, l'arthouse et le cinéma indépendant, ils ne peuvent pas être surmontés. Dans une interview Divertissement hebdomadaire , a-t-il expliqué, le cinéma de ce que c'est pour moi. Il y a certains films, comme La salle de musique o L'endroit Par Olmi: Si vous ne l'avez pas vue, vous n'avez vu aucun film, le meilleur de vous.
L'acteur considère ces films comme certaines des meilleures œuvres que le cinéma a à offrir. La salle de musique Il a été mis en scène par l'un des cinéastes les plus célèbres de l'Inde, Satyajit Ray. Inspiré par le néoréalisme italien, Ray a commencé à faire des films dans les années 1950, à commencer par Pather Panchali, La première édition du Apu trilogía. Il a suivi Aparajito y Le monde de l'APU qui ont été célébrés de la même manière.
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La salle de musique également connu sous le nom Jalsaghar a été publié en 1958 et suit un Zamindar qui préfère profiter de la musique au lieu de faire son travail et essaie d'ignorer le gouvernement pour mettre fin au système Zamindari. Au début, il a été critiqué en Inde, mais il était répandu dans d'autres endroits et reste l'une de ses meilleures œuvres.
L'endroit, D'un autre côté, c'est le deuxième film d'Ermanno Olmi qui a été publié en 1961. Le film met en vedette Sandro Panseri en tant qu'homme qui emménage dans la ville pour trouver un emploi en raison de la mauvaise situation financière de sa famille, même s'il veut étudier une éducation universitaire. Il reçoit une œuvre plutôt monotone qui ruine la nouvelle relation avec une femme qui éprouve des circonstances similaires. Il a remporté plusieurs prix et reste un classique du cinéma italien.
