Anatomie d'une scène: le jeu de tennis imité dans l'explosion de Miguel Ángel Antonioni

Michel-Ange Antonioni aurait pu causer l'Italie, mais sa description de Londres lors du point culminant des oscilants des années 1960 n'avait pas de parallèle. Avec Éclatement Le cinéaste parle un monde qui s'est développé rapidement, la liberté sexuelle, les icônes de rock, les nouvelles modes et un monde défini par les images et l'art.

Londres a été le cœur de ces nouvelles innovations culturelles dans les années 1960, et la mode est devenue plus provocante et audacieuse et les célébrités qui ont encore grandi. Le film Antonionis agit comme des experts que des commentaires sur les développements culturels de l'époque où les gens adorent les idoles et les symboles qui ne signifient rien comme nous le faisons encore aujourd'hui.

Éclatement Suivez Thomas de Hemmings, un photographe que vous nous présentez après avoir pris des photos dans une maison de dos pour un projet passionné. Cependant, il est obligé de photographier la photographie de mode afin de gagner sa vie, qui l'irrite visiblement. Il ne trouve pas de joie dans le commercialisme, et Antonioni peut commenter l'idée que l'art devient un bien.

Après plusieurs rencontres sexuelles, Thomas se rend compte que certaines photos qu'il avait prises dans le parc contiennent une figure mystérieuse dans les buissons qui montraient des points avec une arme. Il ne le reconnaît que s'il utilise les photos à plus grande échelle et est ensuite complètement consommé par le fait qu'il aurait pu saisir un meurtre dans la caméra.

Le film n'offre pas de solution pour savoir s'il y a eu un meurtre ou non: Thomas trouve un corps dans une scène, même s'il disparaît plus tard. Lorsque le film touche à sa fin, une séquence dans laquelle un groupe d'étudiants est habillée lorsque Mimes se développe, bien qu'il ait souvent confondu le public. La rencontre MIME sur un court de tennis pour un jeu imaginaire et lance une balle invisible d'un endroit à un autre, en regardant et en réagissant les autres comme si le jeu de tennis était réel. Thomas s'approche pour regarder et devrait restaurer le ballon lorsqu'il est jeté hors du terrain ce qu'il fait. Puis il s'arrête et observe la situation et vous pouvez entendre le bruit d'une vraie balle de tennis qui est jouée. La caméra reste sur son visage avant de s'éloigner, filmé d'un angle lointain par le haut et devient une petite figure dans l'immeuble du champ vert.

La scène est la fin parfaite du film qui se ferme ensemble Éclatement Les sujets de l'imagination / de l'imagination par rapport à la réalité. Il y a de nombreux moments dans le film quand Antonioni soutient que nous attribuons souvent les choses nous-mêmes ou en tant que groupe, et nous décidons de croire en certaines choses, souvent à travers des astuces pour survivre. Par exemple quand Il verra les coiffes , Thomas entre beaucoup dans lequel tout le monde est des mannequins. Cependant, si un cou de guitare cassé est jeté dans la foule, ils deviennent un animal fou et agissant alors qu'ils sont éphémères pour les maintenir. Thomas réussit, mais quitte immédiatement le concert et lance l'instrument à l'extérieur. Cela ne signifie rien pour lui.

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Le fait que nous ne découvrions jamais la vérité du meurtre est crucial pour le récit Éclatement . Certains spectateurs croient que ce manque de conclusion est frustrant, mais cela perd tout l'intérêt du film. Antonioni s'inquiète de l'imagination et de la fragmentation: Thomas a imaginé le meurtre, et son obsession montre à quel point l'esprit humain peut se joindre ou se donner le sentiment qu'ils font partie de quelque chose de plus grand qu'ils ne le sont vraiment.

Dans un monde de plus en plus dominé par le commercialisme, qui restreint plus tard la liberté artistique, Thomas est hyperfixé sur sa photo sur sa photo.

Cette dernière scène indique que, en tant que personnes dans une société fortement concentrée par des images et différentes sources d'informations, il est difficile de savoir ce qui est réel et ce qui ne va pas. Tout ce que nous avons vraiment, c'est ce que nous croyons. Cette sursaturation est isolante, et les règles et les croyances intrinsèques de notre société peuvent être d'accord et non avec nos propres croyances centrales.

Cependant, nous devons attribuer qu'ils ressentent et survivent dans le cadre de quelque chose, et Thomas succombe inévitablement à cette connaissance s'il rejoint le mime. Il admet que la frontière entre la réalité et l'imagination est très faible et que nous imaginons parfois des choses ou que nous devons apporter des choses dans une société capitaliste et consumériste dans des éléments aléatoires. C'est une vision plutôt nihiliste, mais un prisonnier, et la décision d'Antonioni de mettre fin au film avec un jeu de tennis calme et imité est un commentaire sur le véritable absurde de la vie à l'ère moderne.