Je ne suis pas Dieu, mais je suis Michelangelo Antonioni: disséquer l'éclat de l'explosion
Michel-Ange Antonioni Éclatement C'est un film complexe qui est étonné depuis des décennies. Le film a encapsulé les soixantewings en documentant la jeunesse de Londres et en mettant l'accent sur le domaine des nouveaux styles et de la musique. Cependant, le réalisateur italien a enregistré l'efficacité par une lentille fragmentée qui peut être vue visuellement et narrativement.
Éclatement piste David Hemmings en tant que jeune photographe , un peu sale et moralement douteux. Lorsque nous le voyons en studio au début du film, sa chemise est à peine boutonnée et sur son modèle sur le sol et se penche pour embrasser son cou entre les photos. Cependant, le photographe est bientôt obsédé par une image qui capture dans le parc, qui révèle un meurtre lorsqu'il utilise une plus grande taille dans l'étude.
Antonioni ne fournit jamais de réponses concrètes aux nombreuses questions du film qui ont perturbé de nombreux publics contemporains. Nous ne découvrons jamais qui est responsable du meurtre ni pourquoi il s'est produit. Nous savons seulement que l'événement est important pour notre protagoniste. Cependant, Antonioni a trouvé cette technique incroyablement importante pour son esprit cinématographique: s'ils donnent tout, cela supprimerait le sens du secret, qui est essentiel pour la condition humaine.
Le réalisateur a une fois brièvement expliqué son interprétation du film à Alberto Moravia et a expliqué que l'histoire est bien sûr importante pour moi, mais les plus importantes sont les images. [Le photographe] aimerait voir plus précisément. Mais quand il élargit l'objet, il se casse et disparaît. Il y a donc un moment où vous comprenez la réalité, mais le moment suivant, il nous évite. C'est à peu près le sens de Éclatement .
Le caractère inhibiteur se sépare lentement du monde moderne, avec Antonioni perfectionne le contraste entre la réalité et l'imagination, l'illusion de la liberté et le secret de la perception. C'est un film compliqué, mais attrape un certain temps. Antonioni n'était intéressé que 20 ans après la fin de la guerre.
Le réalisateur a une fois expliqué ses réflexions sur le cinéma lors d'une interview Têtes dangereuses . Il a dit: Je suis entré sur les lieux un peu tard, à un moment où la première floraison des films, bien qu'elle soit toujours valable, montrait déjà des signes d'épuisement. En conséquence, j'ai été obligé d'examiner ce que le sujet avait examiné à ce moment précis, ce qui s'est vraiment produit, quel était le véritable état des choses, ce que les idées pensaient vraiment.
He continued: And it seemed that it might no longer be so important to examine the relationship between the individual and the surrounding area, since it was to examine the individual himself, to look and see the individual, after everything that happened, [...] see what was left within the individual, I will not say that I will not say that, I will not say that, I will not say that, I will not say that say I will not say that I will not say that, I will not say that, I will not say Transformation Nos attitudes psychologiques et émotionnelles, mais au moins les symptômes de cette préoccupation et du comportement qui ont commencé à décrire les transitions qui sont apparues plus tard dans notre psychologie, nos sentiments et peut-être même notre morale.
Le film a également joué sur Peter Bowles, qui a initialement reçu un discours significatif qui est plus que Éclatement L'importance de ce qu'Antonioni voulait. Il a donc coupé la scène de l'inconfort de Bowles. Dans mon innocence et je pensais certainement qu'une terrible erreur aurait été commise. Puis j'ai dit [...] qu'Antonioni ne devrait pas couper ce discours, ce qui était essentiel pour tout le film. Je voulais lui en parler, il a dit que Tuteur En 2005.
Il se souvenait qu'Antonioni a dit: Si je quitte le discours, tout le monde saura de quoi parle le film, mais quand je ferai parler, tout le monde dira qu'il s'agit de l'autre. Ce sera le sujet.
Selon les rapports, Antonioni a déclaré: Si vous travaillez avec d'autres réalisateurs, donnez-vous votre performance et votre film. Pas avec moi, Peter. Vous voyez que je les ai sélectionnés pour ce à quoi ils ressemblent. J'ai sélectionné tous vos vêtements. Si je déplaçais mon appareil photo six pouces, je vous demande de faire cette ligne différemment.
L'acteur se souvient: il m'a entouré et m'a tenu près de lui et a dit: Peter, croyez en moi. Fais-moi confiance. Je ne suis pas Dieu, mais je suis Michel-Ange Antonioni.
Antonionis Film a remporté le festival du film de Palme D'O ou Cannes et il a été bien conservé pour réduire le code censuré Hays. Éclatement C'est maintenant un classique culte qui a saisi l'ère oscillante de Londres comme aucun autre film avec une évaluation de tête fantastique par Herbie Hancock non seulement à cause de ses riches sujets, mais aussi à cause de sa capsule temporelle.
