Les 10 meilleurs films de studio -ghibli qui ont été classés dans l'ordre de la batterie
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Cette devise non officielle du légendaire cours d'animation japonaise Ghibli parle de la véritable pureté et de l'enthousiasme de l'entreprise pour créer des histoires colorées et imaginatives. Son nom Ghibli a été sélectionné par le coopérateur de l'étude Hayao Miyazaki avec ses origines, qui se réfèrent au vent du désert chaud sur les noms arabes libyens. Studio Ghibli a créé 23 longs métrages, et chacun exige la nature du genre d'animation en question, élevant les clichés uniquement des films pour les enfants.
Souvent, chacun de ses œuvres avec un fort texte environnemental, l'imagination, est honnête et pur et élargissez les limites de l'animation elle-même en explorant plusieurs sujets de l'imagination du monde spirituel sur les sombres réalités du Japon de la Seconde Guerre mondiale. Environ 40 ans de production créative, l'étude est toujours plus vierge et inspirée et commence son premier long métrage d'animation assisté par ordinateur. Swing de Pâques et la sorcière , en 2021, qui pourrait être le tournant des actifs de l'entreprise.
L'ingéniosité du studio Ghibli pour des histoires imaginatives d'étonnement et de beauté est vraiment inégalée dans les animations actuelles Panorama ou même dans le cinéma fantastique.
Jetons un coup d'œil à ses 10 meilleurs films à ce jour ...
Les 10 meilleurs films Studio Ghibli:
10. Château de casting (Hayao Miyazaki, 2005)
Comme indiqué, influencé par la propre opposition du réalisateur contre l'invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003, Miyazaki a expliqué qu'il avait beaucoup de problèmes dans la guerre et a expliqué bon nombre des éléments les plus sombres du classique de Ghibli.
L'histoire explore les sujets de la guerre, de la folie et du vieillissement et suit une jeune femme qui, lorsqu'elle est attaquée par une sorcière noire, est privée de sa jeunesse, et commence une aventure pour inverser la magie et le hurlement, un magicien et son château mobile. Chaud et coloré, mais contrasté sale et Steampunk, le monde de Château de casting Lumière sur le mal de la réalité et montrer comment vous pouvez également être abordé.
En 2013, Miyazaki a nommé le film à sa création préférée et a souligné: je voulais transmettre le message qui vaut une vie, et je ne pense pas que cela ait changé.
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9. Service de livraison kiki (Hayao Miyazaki, 1989)
Seul le cinquième film qui quittera le studio d'animation maintenant, Service de livraison kiki Ce fut le premier du succès commercial le plus important de l'étude et enregistré un succès critique considérable dans tout le Japon.
Un film sur le développement de la maturité à travers l'adolescence suit l'histoire d'une jeune sorcière, Kiki, qui mène un service de messagerie aérienne dans une nouvelle communauté et cherche de nouveaux amis pour aider leur entreprise. Alors que les histoires fantastiques de personnes avec des pouvoirs magiques dans les médias japonais étaient répandues, Miyazaki a déclaré que la sorcellerie était toujours le moyen de réaliser les rêves des filles. Ils sont toujours devenus des idoles sans difficulté.
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Kiki, en revanche, ne peut pas utiliser sa force, ce qui fait le film sur la persistance, la maturité et le droit.
8. L'histoire de la princesse Kaguya (Isao Takahashi, 2013)
Mûr et artistiquement expérimental, L'histoire de la princesse Kaguya Il s'agit de l'un des derniers films de l'étude d'animation publiée en 2013 avec une grande reconnaissance critique.
Dans de belles aquarelles et des croquis animés qui ont fait vivre, L'histoire de la princesse Kaguya Ce sont probablement les œuvres les plus impressionnantes de la filmographie de l'étude qui raconte l'histoire déchirante de tristesse et de paternité. L'histoire elle-même suit la vie d'une petite fille qui est dans le tige d'une plante en bambou qui pousse rapidement et devient une jeune princesse, juste pour être exposée à un prince après qu'elle n'a pas obéi à sa loi.
Basé sur la fable japonaise bien connue de la princesse Kaguya, le film est étonnamment pour son style artistique excentrique, afin que le public puisse imaginer ou se souvenir de la réalité dans les profondeurs des dessins au lieu de vous distraire en tant que souvenirs de Takahata.
7. Laputa: château dans le ciel (Hayao Miyazaki, 1986)
Le deuxième des films de Studio Ghibli, Laputa: château dans le ciel C'est une histoire de robots, de cristaux magiques et d'anciens avions, une imagination archétypale dans l'incroyable film fantastique de l'entreprise.
Suivez un garçon et une fille qui a l'air désespérée Laputa, Un château flottant en entrant par des pirates de l'espace maléfique, Laputa: château dans le ciel Il a été inspiré par la visite de Miyazaki au Pays de Galles en 1984. J'étais peu de temps après la grève des mineurs au Pays de Galles. J'ai vraiment admiré la façon dont les syndicats des mineurs se sont battus pour leurs œuvres et leurs communautés jusqu'à la fin, et je voulais refléter la force de ces communautés dans mon film, a rapporté le réalisateur dans une interview avec Le gardien .
Le film est chargé par les questions de la cupidité de l'industrie et du courage personnel et est alimenté par l'un des meilleurs points de l'étude et par un contexte riche et mature, car le réalisateur confirme que de nombreuses personnes de ma génération voient les mineurs comme un symbole; Une race mourante de combats. Maintenant, ils sont partis.
6. Princesse Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
L'épopée la plus spectaculaire de la filmographie de l'étude, Princesse Mononoke’s L'histoire en expansion est exceptionnelle, surtout parce que l'animation avec laquelle l'histoire a été utilisée est si riche en détails purs et en imagination.
Inspiré par l'ouest de John Ford, Miyazaki a rassemblé des personnages de groupes marginalisés et de minorités opprimées, qui, voire du tout, apparaissent dans des films japonais pour former la ville au centre de cette grande histoire. Il est également complexe, des couches de pack et des couches de détail dans un film compact qui suit le jeune Ashitaka et recherche un remède pour une attaque faunique qui éveille ses voyages à travers des personnes sur le terrain détruites par les gens.
Miyazaki représente des paysages impressionnants avec l'un des studio Ghibli -imbuedas de la taille du mythe japonais et a déclaré que son objectif avec le film était de présenter les débuts du conflit apparemment insoluble entre le monde naturel et la civilisation industrielle moderne.
5. Grave des lucioles (Isao Takahashi, 1988)
Mise en œuvre de la beauté éphémère de la courte durée de vie utile d'un briquet, Grave des lucioles briser la lumière En tant que film compact et dans le sens, il est important qu'il traite davantage de la portée de la réalité, contrairement au monde fantastique, que Ghibli aime souvent rechercher.
Le film peut être l'expérience de visualisation la plus importante de Studio Gibli et suit un enfant et sa petite sœur qui s'efforcent au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Cela nie à plusieurs reprises Grave des lucioles Ce n'était pas un film contre la guerre, explique franchement le réalisateur Takahata que ce n'est pas du tout un anime contre la guerre et ne contient pas un message absolument, par lequel l'histoire est destinée à transmettre la discrimination contre deux frères isolés de la société.
Une histoire universelle des horreurs de la guerre et le lien éternel entre la famille voisine, Grave des lucioles C'est brutal, mais sincère, légitime sur les fils du cœur d'un public universel.
4. Mon voisin Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
Commencé la même année que ceux mentionnés ci-dessus Grave des lucioles , Mon voisin Totoro Il a montré le côté opposé de la monnaie de l'étude et n'a pas montré une histoire de sincérité émotionnelle, mais une couleur riche qui a étreint les miracles individuels, calmes et magiques de la jeune vie.
L'histoire représente l'harmonie entre les humains et la nature et suit deux filles qui se déplacent dans le pays avec leur mère malade, où elles aiment les aventures avec les esprits magiques de la forêt qui vivent à la périphérie de leur porte. L'histoire la plus emblématique de Studio Ghibli est donc pour une bonne raison et illustre tout ce que la société s'efforce, pendant le temps Mon voisin Totoro Ce sont des couleurs vives avec des personnages adorables, il est également en couches avec une réelle profondeur, ce qui indique de plus grands problèmes d'animisme et la lutte des jeunes.
Depuis lors, Totoro est devenu une icône du cinéma animé.
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3. Énergique (Hayao Miyazaki, 2001)
Il y a tellement de choses sur le même tissu de Énergique Cela en fait un film magique et existentiel, sans parler de l'animation, qui peut défier les jeunes chefs de leur public plus que tout autre film pour enfants.
Être imprégné d'un message de protection de l'environnement et rester dans celui avec la nature et parmi eux, Énergique Suivez une jeune femme qui déménage avec sa famille en banlieue pour faire de la randonnée à travers un monde de sorcières et d'esprits à la périphérie de sa porte. Lorsque Miyazaki se souvenait à l'époque de mes grands-parents, il a été supposé que Kami existait partout: dans les arbres, les rivières, les insectes, les fontaines, quelque chose. Ma génération ne le croit pas, mais j'aime l'idée que nous devons tous apprécier tout parce que les esprits pourraient exister là-bas, et nous devons tout apprécier car il y a une sorte de vie dans tout.
Miyazaki vient d'un monde visuel et psychologique incroyable de purs miracles et crée un espace concret dans lequel les esprits vivent et interagissent, ce qui fait du film le seul film linguistique qui n'est pas anglais à remporter l'Oscar pour le meilleur film d'animation.
2. Pom Poko (Isao Takahashi, 1994)
Une production moins connue en dehors de la forte communauté des superfans du studio Ghibli, Pom Poko C'est le meilleur film d'Isao Takahata, renforcé par un sous-texte pertinent qui examine la douleur de l'urbanisation.
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C'est un sous-texte qui apparaît à la surface en raison des beaux personnages de Tanuki, qui atténue légitimement le coup dur du film et préserve l'acte d'un équilibre parfait entre l'imagination des enfants et les commentaires sociaux intelligents. Ces personnages sont des animaux qui changent, dont la maison est rapidement détruite en raison de la déforestation et du développement urbain. Par conséquent, les gens changent de représailles pour essayer de changer leurs formes.
Rythme ingénieux et structuré, Pom Poko Cela nous amène dans la perspective d'un Tanuki unique, mais une communauté complète qui nous permet de sympathiser facilement avec votre excitation lorsque votre maison est supprimée, perd la nature et vit l'ignorance humaine.
1. Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984)
Le premier et le meilleur long métrage de Studio Ghibli est Nausicaä del Valle del Viento, Pas les sociétés de production densément densément ou un film thématiquement imprégné, mais celui qui combine parfaitement chacun de ses éléments pour créer un tout très convaincant.
Tandis que des titres comme Princesse Mononoke ou uniformément Château de casting Il peut représenter un monde épique avec des personnages, des personnages et des créatures compliqués, tout le monde est surchargé d'idées et semble qu'ils ne peuvent pas rester calmes dans toutes leurs émotions mouvementées. D'autre part, Nausicaä del Valle del Viento C'est une histoire simple qui suit un guerrier et un pacifiste, la princesse Nausicaä, qui se bat désespérément pour être détruit deux nature avec sa planète mourante.
Totalement fantastique, Nausicaä est un conte de fées qui devient vivant, coloré et drôle, réalisé par des dessins animés excentriques d'archétypes d'histoires conventionnelles. Comme le souligne Miyazaki, Nausicaä est une merveilleuse imagination et une belle fille. Elle aime sa harpe et chante plus que tout autre bonheur libre ou ordinaire, et sa sensibilité extraordinaire l'amène à jouer dans la nature.
Considéré comme un prédécesseur pour Princesse Mononoke, Nausicaä del Valle del Viento C'était un premier indicateur du succès futur florissant du studio Ghibli et de l'animation japonaise dans son ensemble. Guide une histoire animée délicieusement divertissante et passionnante avec un texte environnemental d'une importance réelle, l'influence de Garniture Vous pouvez voir tout au long du cinéma moderne, rien de moins que dans les Cayons que le contemporain est Star Wars Trilogie.
Le film mènerait la vie à l'une des maisons de production de cinéma les plus imaginatives et les plus brillantes, Alle mit a la la la la .
