Sharon Van Etten - Revue de l'album Sharon Van Etten et The Athment Theory: A Liberating Belief

Le mince: Je soupçonnais toujours qu'un jour je rencontrais les talons pour commencer à Sharon Van Etten. Si le New Jersey est en pleine forme, il les a atteints, mais n'a jamais réussi à maintenir son éclat au cours d'un album complet qui pourrait me rattraper. Avec Sharon van Etten Il a livré l'album le plus complet de sa carrière à ce jour et n'aurait pas pu le rendre plus catégorique.

Libérez-vous de la routine régulière pour participer à vos études avec des chansons qui ont déjà été écrites et pour placer la responsabilité totale de terminer un album dans votre propre tête, votre décision de créer Théorie des liais En collaboration complète avec son groupe, il voit son changement par rapport au processus rigide de travail sur sa musique. En permettant aux autres de contribuer au processus, tout se sent beaucoup plus naturel et pratique, et les changements stylistiques avec lesquels ils ne sont fusionnés que dans le passé peuvent prospérer en raison de ce processus modifié.

Le schéma d'exposition entre Van Etten et ses trois camarades de groupe nés par Desert Jamssion peut être ressenti dès le début, et cette nouvelle agence pour approfondir le synthpop de rêveur et le territoire disco occasionnel signifie qu'il s'agit également de son album diversifié. Il semble que seules quelques idées ont été rejetées parce qu'elle s'écarte trop de leur approche traditionnelle et que des écarts subtils ont été activement encouragés à encourager activement les nouveaux royaumes.

La convivialité de ses efforts passés n'est pas complètement abandonnée, mais Théorie des liais Van Etnten attaque ses chansons avec un sentiment de force plus fréquent, et leurs forces sont utilisées dans un effet différent. Lorsque sa puissante projection vocale était auparavant utilisée dans les dimensions et uniquement dans des endroits où il fournirait un contraste dynamique et une intensité émotionnelle, il se sent beaucoup moins limité ici et est utilisé de telle manière que la chanson a ordonné.

En raison de cette dynamique supplémentaire, il y a un sentiment de drame dans la façon dont le groupe aide lors de la création de tensions et de la libération. Les problèmes de l'amour, de la tendresse, de la colère et de la confusion sont tous des endroits que Van Etten a précédemment visités dans leurs textes, mais ce sont des sources fiables d'extraction et jamais nécessaires pour changer: la musicalité est ce qui leur donne l'urgence supplémentaire.

Van Etten pourrait avoir un groupe qui soutient chaque mouvement, mais elle a toujours beaucoup de contrôle sur les choses, et ses entreprises sont toujours présentes dans tout l'album. Le groupe est simplement là pour leur donner plus de liberté pour essayer de nouvelles choses, et cette mise à jour complète de leur méthode a été dramatique. S'il s'agissait d'un sentiment de curiosité de voir ce que la collaboration avec votre groupe fournirait, il sera fascinant de savoir quelles questions vous poserez à votre groupe à l'avenir.

Pour les fans de: Battez l'autoroute sur des voyages convertibles et improvisés à la discothèque et laisse les vieilles habitudes de côté.

Un dernier commentaire d'un psychologue d'enfant: Cet album touche votre bébé et vous aide à former un lien avec vous. Cependant, il ne peut pas l'empêcher de pleurer.

Sharon van Etten Piste de la piste:

Date de publication: 7 février | Producteur: Martha Slog Étiquette: Jagjaguharuwar

Vie pour toujours: Tous les albums doivent s'efforcer de s'ouvrir avec une épopée mélancolique de ce calibre, et cette chanson montre immédiatement la liberté avec laquelle Van Etten et son groupe se sont tournés vers l'album. Si les synthétiseurs palpitants gonflent et que leur voix augmentait au-dessus, nous sommes immédiatement exposés à la nature ambitieuse de l'enregistrement. Mettez ce démarreur comme un énoncé de mission pour chaque style qui apparaît sur les 10 pistes. [5/5]

'Vie future': Après le démarreur Titanic, il est le plus grand coup de couteau de l'album dans un succès pop. La production est aussi brillante que dans le premier jeu, mais la taille est présentée autre chose. Il a encore un tambour et des accords dans la chorale qui peuvent sortir pour créer ce véritable sentiment de dynamique, et les voix de Van Etten conviennent également à l'environnement heureux et montant en tant que mélodrame de l'ouvreur. [4/5]

Livre idiot: Van Etten décide que vous pouvez toujours écrire le rock indépendant ici, et bien que Idiot Box soit le suivant que l'album atteigne sa production précédente, il ressemble également à l'atypique de l'album car il ne semble pas aussi vaste que le reste de l'album. Cependant, la ligne basse entre le verset et le chœur est luxuriante. [3.5 / 5]

'Problème': Les problèmes qui sont construits autour d'une autre ligne de Lilde ne sont pas loin des anciennes sociétés de Van Etten, mais son prédécesseur est porté disparu sur cette route. Il est calme, rêveur et flotte avec la légèreté d'une abbaye. [4/5]

Indio: Si vous m'avez touché cette chanson et qu'elle m'avait dit que c'était Alvvays, je n'aurais pas de paupière. Cependant, cela ne signifie pas qu'il triche; Les vers Jangly et le Sandy Choir sont une combinaison qui a encore un coup, et Van Etten propose les deux éléments avec une telle conviction qu'il sent naturellement qu'ils s'immerger dans ces nouvelles zones. [4.5 / 5]

Je ne peux pas imaginer (pourquoi vous vous sentez comme ça): D'accord, nous obtenons l'album Sharon maintenant et je suis totalement là pour ça. Dans le passé, elle a flirté dans des chansons comme Child Back et Fishakes dans le passé avec Uptempo, mais dans un million d'années, j'ai pensé avoir entendu dire qu'elle l'avait complètement commise à un rythme de quatre sur le sol avec tant de force. Cela fonctionne et ça a l'air bien. Vraiment sacrément bon. [4.5 / 5]

Quelque chose ne va pas: Cela a une impulsion similaire à la vie future, et bien qu'elle passe par le territoire du rock gothique, il a un bord arrière plus positif. Peut rapide Hum le culte qu'elle vend aux points au sommet, mais je suggère qu'il ne le fait pas, car cela enlève ce qui est un autre grand frappeur de l'album. [4/5]

South Life (comment devrait être): Encore une fois, la production sur cette piste rend tout énorme. C'est formidable de voir que Van Etten projette tout dans les zones où la subtilité a toujours remis. Il montre une audace et un courage qui ne sont jamais sortis si souvent dans le passé. [4/5]

Beauté qui s'estompe: On pourrait affirmer qu'ils ne devraient que se lever à la fin de l'album, mais la beauté de FADing a une construction extraordinaire pour être une brève méditation, mais invite l'auditeur à nager dans sa chance. Cependant, vous ne pouvez pas en laisser trop; Nous n'avons pas encore fini. [4.5 / 5]

Je t'aime ici: Là où la beauté qui s'estompe, ne se développe et ne contient qu'un grand point culminant, la véritable fin est une déclaration difficile du désir et de la dévotion. Ce film est plus proche de tout ce que l'auditeur aurait pu demander, et un moyen parfait de collecter le début le plus sûr de la carrière de Van Ettens jusqu'à présent. [5/5]