Bottle Rocket: 25 ans à partir de beaux débuts de Wes Anderson

Je ne pense pas que l'un de nous soit des gens normaux . - Wes Anderson

Le cinéaste américain Wes Anderson s'est établi à cette époque dans l'une des voix artistiques les plus uniques au monde. Son entreprise est immédiatement devenue une marque narrative reconnaissable, complétée par l'arrestation d'histoires visuelles qui ont réussi à redéfinir les conventions du médium du film. Anderson est venu créer des chefs-d'œuvre comme créer comme Les vrais taureaux y El Hotel Grand Budapest , mais ses débuts fonctionnent de 1996 Bouteille Il existe devant l'auteur de Wes Anderson, avec qui nous connaissons, existe dans Metamorphara Metamorphara.

Basé sur un court métrage homonymonie de 13 minutes, qu'Anderson a organisé en 1992, Bouteille C'est un film de comédie criminel qui est le début de la collaboration d'Anderson avec deux de ses collègues éternels: Luke et Owen Wilson. Le cinéaste a rencontré Owen Wilson à l'Université du Texas, où ils ont développé l'idée du film ensemble et ont également mis le frère d'Owen Luke à bord. Bien qu'ils aient reçu le soutien de grands réalisateurs tels que James L. Brooks, ce qui a fait l'occasion de maintenir des fonds de Columbia Pictures - Bouteille de fusée Bombardé au box-office et ne résonne pas en public. Dans un Entretien Anderson a expliqué qu'il était plus sûr dans sa vie quand il a fait le film parce qu'il pensait qu'il était vraiment drôle et magique. Cependant, cette croyance a hésité et s'est dissoute lorsque le film a finalement été projeté. Il se souvient: alors nous avons eu les cartes publiques [réaction] [qui ont donné des commentaires comme]: Sucking. À un moment donné, Owen Wilson a même envisagé l'inscription avec les Marines parce qu'il pensait que c'était la fin de la ligne pour lui.

Après la montée fulgurante d'Anderson à la tête de l'industrie, le public a vérifié Bouteille Y a tout de sens maintenant. Il ne fait aucun doute que les débuts d'Anderson ne sont pas aussi polis que ses œuvres ultérieures, mais le film est important pour ce qu'il est: un précurseur passionnant des réalisations artistiques de Wes Anderson. Bouteille Tourne autour de l'amitié d'Anthony déçu (joué par Luke Wilson) et du cube névrotique (Owen Wilson). De la scène d'ouverture elle-même, nous avons une idée de la dynamique. Anderson nous montre une évasion d'un hôpital psychiatrique volontaire qui est orchestré par Anthony et qui n'a pas le cœur de dire que Dignan n'est pas aussi excitant que la fiction. C'est le conflit central qui est immortalisé tout au long du film, tandis que Dignan planifie et rêves après l'autre tout en essayant de maintenir sa mégalomanie. Anthony et son riche ami Bob sont partis pour le voyage simplement parce qu'ils n'ont rien de mieux que de faire face à leur vie vide.

Le film ne partage pas les affirmations de Dignan qui pourraient transformer le sujet en l'un des films d'attraction subversif les plus drôles. Quiconque connaît le célèbre travail d'Anderson peut voir que sa caméra caractéristique, les études de cas sur des personnages obsessionnels et extravagants et les résolutions frappantes de la peur cinématographique avec un grand effet comique. Au lieu de destinations de classe supérieure, nous voyons que l'impressionnant trio mène à des endroits médiocres tels qu'une bibliothèque et un stand de rangement froid. De plus, le premier vol dans lequel nous voyons que vous participez est un vol simulé de la propre maison d'Anthony. C'est principalement parce que Bouteille Fusées Il n'est pas axé sur le glamour du film prédateur, mais sur les constitutions psychologiques de ses personnages. Cela nous rappelle constamment que les criminels attirent plus d'attention que les crimes. Contrairement à la jouissance pornographique de Quentin Tarantino dans la violence cinématographique, d'autres représentants violents sont absurdes et impuissants. Ils se trouvent comme des crises de colère des enfants que si la caméra rit de la situation difficile des hommes adultes qui se replient sur un comportement primitif.

Anthony est désolé que son style de vie bourgeois, dans lequel les filles superficielles ne peuvent que parler de choses insensées, tombe amoureuse d'ulez: un amour du paraguay qui ne peut pas parler en anglais. Tout comme Anderson transmet la barrière linguistique qui transmet visuellement les choses, Anthony et Inez forment une connexion profondément humaine sans ressentir qu'ils doivent se jeter des mots jusqu'à ce qu'ils trouvent un traducteur qui essaie de rester désespéré avec eux. Bien que la majeure partie soit perdue dans la traduction, le langage de l'amour est universel et rit finalement. Anthony est probablement le seul des trois à sortir relativement intact parce que Dignan se termine en prison et Bob a volé sa maison du mentor de Dignan qui l'a envoyé à une mission inutile. Lorsque les deux lui rendent visite dans le complexe pénitentiaire, ils arrivent à un consensus ridicule: nous l'avons bien fait.

Bouteille C'est définitivement un bijou sous-estimé dans la filmographie d'Anderson car il reprend le stress tragique de la comparaison avec le brillant Anderson. Malgré ses lacunes, les débuts d'Anderson restent une tâche essentielle d'un enseignant moderne qui a tenté de trouver sa voix.