Les 10 meilleurs personnages alternatifs d'artistes classiques
La pire peur d'un musicien est de mettre une boîte dans la boîte. Bien qu'il puisse être bon d'avoir des fans qui les aiment parce qu'ils peuvent très bien jouer un style musical, il y a un moment où quelqu'un veut quitter ce personnage et chercher de nouveaux sons dans l'inscription. Cela signifie parfois un genre complètement différent, mais certains des meilleurs artistes comme Paul McCartney ont redémarré un redémarrage complet du système lorsqu'ils ont commencé à travailler avec un nom différent.
Malgré tout ce qui peut impliquer le nom de l'album, certains musiciens ont le sentiment qu'il vaut mieux commencer certains de leurs meilleurs albums sous les pseudonymes. Soit pour vous éloigner de votre personnalité habituelle, soit pour expérimenter quelque chose que vous n'aviez jamais fait auparavant, c'est généralement l'excuse de quelqu'un de sortir des sentiers battus et de faire quelque chose qui ne s'est peut-être pas amélioré avec son plan original pour un album.
Et en tenant compte de ce qui est montré ici, ces artistes sont bien plus que la fenêtre de la fenêtre autour d'eux. Bien qu'ils aient eu un appel car ils étaient l'un des noms les plus importants de la musique pop, leurs fans ont vécu la base sous un jour complètement différent en différents personnages sur scène ou dans l'étude.
molly brolin
Tout le monde n'aurait pas pu être ce que les gens s'attendaient, mais si les albums en question nous ont appris quelque chose, les attentes sont pratiquement hors de propos. Cela dépend de chaque artiste ce qu'il décide, et quand ils ont fait un pas en avant après ces albums, personne ne soupçonnait comment ils sonneraient.
10 meilleurs personnages alternatifs d'artistes classiques
Alice Cooper
Pour la plupart des gens, cette entrée ressemble presque à une fraude. Alice Cooper est déjà l'une des plus grandes figures de Shock Rock, et bien qu'à la fin de chacun de ses spectacles, elle n'est pas vraiment décédée, elle a toujours été atteinte à son nom comme l'une des grandes gardes de la crypte du genre. Bien que tout ce qui est absolument vrai, le mythe derrière Cooper a oublié les fans que ce n'était pas ce que le plan était pour lui.
Néanmoins, Vincent Furnier a toujours voulu surprendre plus que les Rolling Stones que les Rolling Stones, et avait l'intention de s'adapter à son surnom original et de faire de la musique du groupe avec un nom. Cependant, dès qu'il a repris ses habitudes de bébés poupées mutilateurs sur scène et qu'il était décapité pendant chaque spectacle, Cooper a semblé dominer son créateur à bien des égards, ce qui l'a amené à faire la moitié du temps qu'il a joué et cet alcool a pleinement consommé de l'alcool.
Heureusement, bien que Cooper soit sur le chemin de la récupération depuis des années, il comprend maintenant qu'il y a deux côtés différents. Les deux sont appelés Alice Cooper, mais pendant l'un d'eux a tout détruit quand il entre sur la scène, l'autre est un homme de famille fort qui parvient à obtenir une bonne ronde de golf avant la chute de la nuit.
2-D-damon-albarn
À la fin des années 90, la musique semblait superficielle que jamais. Le point de saut derrière le grunge devrait tamponner quelque chose qui n'est pas authentique, et pourtant MTV a dû essayer de définir tous les groupes de garçons, et cet acte nu-métal dans le cou de tous sans remarquer ce qu'ils vivraient. Bien que Damon Albarn était en ordre dans son propre groupe, Gorillaz lui a donné l'occasion de recommencer.
Blur était déjà dans les rochers pendant qu'elle était des projets comme comment 13 ,,, Le 2-D est devenu le caractère non officiel d'Albarn dans le groupe. Alors que la plupart de ses tâches se sont retournées autour de lui en faisant une version quelque peu non conventionnelle de ce qu'il a fait en flou, le gars l'a amené à le faire avec deux diplômés dans sa tête, qu'il pourrait obtenir avec son ancien groupe comme des virages de trip-hop demain, ou a amené De La Soul et MF Doom avec lui. Demons Days.
Bien que Gorillaz ait grandi au point où vous avez votre propre tradition écrite, il est facile de marcher dans ce monde et de sortir de ce monde car vous voulez avoir votre enregistrement à chaque fois que vous vous installez. Parce que bien qu'Albarn ait été l'un des noms les plus importants de la musique des années 90, il a été possible de surmonter ses tendances de Britpop lorsqu'il a commencé à entrer dans le monde numérique.
König Lagarto - Jim Morrison
Lorsque San Francisco était le seul endroit pour l'idéalisme hippie dans les années 1960, les portes étaient de l'autre côté de cette monnaie. Jim Morrison était à chaque fois qu'il atteignit le terrain, la définition de l'imprévisible, et l'un de ses spectacles aurait pu provoquer une tourmente qui était une catastrophe absolue ou la meilleure performance rock'n'roll de tous les temps, selon la nuit qu'ils ont joué. Alors que Morrison a eu de nombreux surnoms tout au long de sa carrière, le lézard King n'était réservé qu'aux apparitions spéciales.
freddie highmore et son frere
D'un autre côté, la version dans laquelle Morrison vivait sur scène n'a jamais reçu une introduction appropriée. Bien que le nom soit finalement apparu vers la fin du non-contact de la Terre, l'incarnation originale de cette chanson était Morrison, qui s'est transformée en une personne alternative dans laquelle il avait une atmosphère plus chaotique sur scène et céderait à toutes ses tendances animales.
Si bien eso no es tan diferente de lo que haría en cualquier día normal en el escenario, The Lizard King siempre fue el momento en que Morrison canalizó la misma energía que John Lennon hizo en Yo soy la morsa\. Puede que no haya tenido tanto sentido en ese momento y puede tener aún menos sentido ahora, pero en el idílico paisaje de ensueño que las puertas crearon en el escenario, el rey lagarto tenía el potencial de mostrar a las personas el significado de la vida\.
Jo Calderone - Lady Gaga
Chaque mouvement que Lady Gaga a fait devrait être un commentaire subtil sur l'industrie de la musique. Que ce soit la façon dont les gens glamour d'une manière inappropriée ou comment les gens donnent leur côté le plus hédonal d'eux-mêmes, rien n'était à l'extérieur de la table lorsque Gaga a commencé à porter des robes de viande et à atteindre les prix dans d'énormes spectacles d'oeufs. Avec toutes ses acrobaties de masse, cependant, l'un de ses moments les plus intéressants est arrivé sur scène lorsqu'il a refusé.
Oh, la personne née Stephanie Germonatta est certainement apparue, mais Jo Calderone a écouté le public lorsqu'il est apparu aux MTV Awards. Bien qu'il ait fait une poignée de chansons ce soir-là, c'est l'une des grandes choses sur Terre pour faire de Calderone des femmes incroyablement - hostiles, faire des commentaires bruts et le faire généralement comme si c'était l'une des grandes choses de la Terre, l'un des mouvements les plus ingénieux que Gaga aurait pu toucher.
La plupart des gens acceptent simplement le droit d'un musicien d'agir comme un idiot, mais maintenant qu'une femme a fait de même dans la personnalité d'un garçon, les gens ont soudainement commencé à reconnaître à quel point ils étaient dégoûtants. Bien que Gaga ait confirmé que Calderone n'appartient plus aux vivants, il sera toujours synonyme de l'un des plus grands mouvements de flexion de genre dans l'histoire de la musique pop.
Camille - Prince
Prince semblait toujours avoir trop d'énergie créative pour un homme. Compte tenu de sa stature, le violet, qui ne pouvait tout simplement pas être transporté seuls des talents, et cela signifiait qu'il a donné à ses amis certaines des meilleures chansons et a même réussi à construire des groupes entiers pour enregistrer ses chansons. Il est possible qu'il ait sauvé ses favoris pour lui-même, mais parfois la gamme qu'il travaillait n'était pas adaptée à une voix masculine.
Bien que Prince ait pu atteindre des notes incroyablement élevées, les chansons qu'il ne devait porter que pour Camille en général. Comme il avait déjà travaillé pour des gens comme Chaka Khan et Morris, cela devait être le côté féminin de la personnalité du prince, soit du point de vue d'une femme, soit d'une excuse pour lui afin de profiter de quelque chose et avant.
L'album de Camillee ne s'est jamais complètement concrétisé, mais il est facile de constater que certains de ses morceaux apparaissent sur des albums de princes qui sont sur des albums tels que Signature de l'époque. Ce serait une chose pour Prince de devenir son usine de réussite personnelle, mais deux personnages différents qui sont piégés dans un corps sont pratiquement une superpuissance musicale par rapport à un autre acte sur MTV.
La mouche - bono
Dès que le succès du Grunge a été touché, il semblait que la marque de musique U2 était officiellement terminée. Bono avait passé des années comme le rock'n'roll -Messias, qui était censé sauver tout des côtés superficiels du genre, et maintenant qu'ils avaient tous quelqu'un avec une chemise de flanelle pour ce travail, les Giants irlandais avaient commencé à ressembler à des nouvelles d'hier. La dernière chose à faire était de jouer leur apparence, ce qui a probablement conduit au changement de liaison presque bien.
L'attraction entière de quelqu'un qui a agi comme une rock star semblait être l'être, mais chaque fois que Bono faisait des crêpes et des lunettes de masse, tout le monde savait qu'il jouait l'archétype à quel point un musicien posionique devrait être. Personne ne s'attendait à rien du groupe qui a été fabriqué avec ou sans eux, mais comme ils avaient des chansons comme Zoo Station et étaient disponibles pour la fin du monde, ils étaient maintenant considérés comme la prochaine phase rock'n'roll.
Même pour quelqu'un qui a joué son mal, Bono a quand même réussi à donner un cœur à la mouche, en particulier en montrant son côté vulnérable en un ou qui assemble ses chevaux sauvages. La plupart des gens qui portent cet aspect sont trop absorbés, ils sont donc même inquiets de ce que les autres pensent, mais le message bonus a toujours été que la vie d'une énorme rock star n'est pas aussi glamour que la plupart des gens l'attendraient.
connor bird basketball
Slim Shadowy - Eminem
La plupart des gens pouvaient comprendre que le rap pourrait devenir plus dangereux que l'ère de Gangsta Rap ne s'est terminée. L'ensemble du bœuf entre la côte est et ouest était déjà devenu mortel, et il n'était pas clair si le prochain grand joueur survivrait suffisamment dans le jeu pour avoir un grand impact. Alors qu'Eminem n'était certainement pas ce que la plupart des gens attendaient d'un grand Rapstar à ce moment-là, qui est sorti de sa bouche lorsque le cauchemar esquivait toute la mère.
Alors que Infini C'était pratiquement le bouillon culturel pour Eminem, El lp mignon schlank mignon Il a tout présenté dans l'énorme harceleur de l'école hip-hop. Le Dr Dre est peut-être similaire au mauvais producteur qui a déjà franchi un pas en arrière-plan, mais chaque fois que Slim était derrière le microphone, il a probablement dit ce qu'il voulait, après homosexuel après les homosexuels, les gens qui l'ont sélectionné quand il était à l'école ou lui a tiré un jour un jour.
Bien que beaucoup de ce qu'il ait dit serait aussi homophobe, capable et tout le reste serait vu, il y avait toujours un certain jeu quand il a entendu la vraie ombre mince en 2001. Personne ne pensait qu'ils le considéraient comme un modèle à suivre, mais il est difficile de le suivre au milieu du crime et de ne pas rire dans l'humour noir derrière tout.
brandon avery perlman
La journée verte
La journée verte a toujours été des enfants les jours du punk. Ils ont commencé dans le punk underground, dans lequel des actes tels que l'opération Ivy sont nés, mais il y avait toujours une appréciation pour des gens comme les armes de sexe et les ramones dans ce qu'ils crachent dans la Motherbaugh de 1990.
Bien qu'il ait refusé de l'admettre, le réseau dans les années 2000 était l'alter ego de Green Day, qui a été créé comme excuse pour les chansons les plus folles qui ont été motivées par le synthétiseur de sa carrière. Et si avertissement À cette époque, j'ai reçu un fort rejet des fans, Money Money 2020 Il était suffisant pour qu'ils aient peur, y compris des chansons qui n'avaient absolument aucun sens, telles que le hamburger x-ray, ou qui n'incluait qu'un synthétiseur silencieux sur des pistes comme Roshambo.
Ce n'était pas la journée verte à laquelle nous étions habitués, mais il est facile de trouver certaines de ces tendances de marque enregistrées quelque part. Ils chantaient toujours avec la masturbation et l'ennui, et même s'ils ont fait un autre changement radical dans le son Idiot américain, Le réseau est la version alternative de dimension de la bande qui se serait formée si tout le monde avait reconnu que le prochain mouvement musical dans les années 1990 comprenait le clavier au lieu de guitares.
Le pompier - Paul McCartney
Comment vous cachez-vous en tant que plus grand musicien du monde? Il serait facile pour quelqu'un d'adopter une autre personne s'il commence ou apprend les cordes en tant qu'artiste, mais pour quelqu'un du sommet de Paul McCartney, cela aurait été une tombola morte pour quiconque reconnaîtrait sa voix dans chaque enregistrement. Macca a eu des pseudonymes sauvages au fil des ans, et le pompier est certainement le plus aventureux, ce qui faisait partie.
McCartney, qui est lié aux jeunes producteurs, a examiné le type d'énergie droite dans les années 2000, qu'il n'avait pas visitée depuis les jours de jours McCartney II. Alors que there had been a tried and true method to most of his greatest albums at that point, hearing him take the time to make electronic-tinged pop rock was a welcome breath of fresh air for fans, even selling well enough for him to perform songs like ‘Sing the Changes’ pretty regularly in his setlist.
Bien que des albums comme Monstres jumeaux Je pourrais saisir un peu mieux les éléments dansants de son son, quelque chose me dit que nous n'avons pas encore vu le dernier pompier. Compte tenu des effets du robot que McCartney a introduits Presque plein de mémoire Et les rythmes électroniques retentissaient Ou,
Ziggy Stardust - David Bowie
Était-ce une grande compétition ici? David Bowie était le dernier archétype de quelqu'un qui a adopté des gens dans sa musique, et avec chaque album postérieur qu'il a fait, les fans seraient toujours présentés à quelqu'un qui restructure la façon dont ils pensent de la musique de Starman. Cependant, lorsque nous parlons du meilleur du groupe, il est presque impossible de surmonter ce qui s'est passé lorsqu'un étrange rock'n'roll -usreirdischer est tombé sur la Terre au début des années 1970.
Alors que albums like Hunky dory Avait-il construit quelque chose de nouveau, la vie sur Mars? C'était la première fois que le monde de Ziggy Stardust était présenté. Nous n'accepterions son histoire que dans un album plus tard, mais lorsque la carrière de Bowie appartient à Bowie, aucun autre personnage ne l'approche. Le mince duc blanc a peut-être effrayant et Aladdin Seier était peut-être plus éhonté, mais aucune d'entre elles n'avait de chansons comme Moonage Daydream ou Suffragette City.
Et si vous regardez l'héritage de Bowie, il n'est pas surprenant que ce soit la version, dont tout le monde se souvient jusqu'à la fin des temps. Il est possible qu'il soit un acteur musical dans tous les types de mots à tous égards, mais il y a des choses très pires à tester que le rock and roll résident, ce qui montre le genre pour l'avenir.
