Sans signification: comprendre l'attaque dévastatrice de Van Morrison contre les Beatles

Il n'y aura jamais d'autres Beatles, a déclaré Simmons une fois. Avec chaque situation temporaire de la culture pop, cela semble de plus en plus évident. Il y a un argument selon lequel il n'aurait même pas dû y avoir de Beatles. Ils ont plus contesté les règles de la société qu'un sandwich au fromage en Chine. Il est facile de concilier son succès initial, mais pour les Beatles, il a fait valoir qu'il se moquait d'une performance qui a osé devenir de plus en plus avant-gardiste.

Il pourrait facilement affirmer que la bande la plus réussie de tous les temps était paradoxalement non commerciale. Au moins au cours de leurs derniers jours, ils étaient aussi expérimentalement que toute autre personne sur place. Par exemple, prenons la Morsa: il n'y a aucun moyen qu'une chanson soit inspirée par les problèmes sexuels d'Eric The Eggman Burdon, un chanteur de Geordy de Workaday qui définit dans l'esprit de John Lennon, un Jésus ranide, la structure de la structure du rocher et de la grimace du rock. Strip, je devrais raisonnablement m'attendre à un succès qui vit pendant des siècles.

Cependant, si vous demandez environ 100 personnes aujourd'hui pour terminer la prière, je suis l'homme dans l'œuf ... une bonne partie dira: goo-go-cachoo, quoi que cela signifie le diable. Cela montre non seulement le succès de son expérimentalisme, mais aussi ses effets transcendants et permanents sur la société. C'est un facteur que la plupart des musiciens modernes ont assez facile à calculer. En fait, dans notre caractéristique récurrente des questions rapides, nous avons posé des centaines de nouveaux groupes lorsque vous regardez les Beatles surévalués, et pas plus de trois sans se moquer des Fab Four.

Mais de retour dans sa pompe, les choses étaient différentes. Demandez à chaque fan qui vous ait vu vivre après 1963 et que vous en avez entendu parler et que vous lui diras que vous ne pouviez pas entendre une seule note sur les cris. À bien des égards, la musique a conduit à l'arrière de la voiture. Pour des gens comme Van Morrison, qui avait inspiré le jazz pour la première fois, cette cacophonie de l'adulation de Bopper Teen semblait en fait manquer une substance.

C'est donc si surprenant que le Astrail Le chanteur a planifié le groupe de malédiction Liverpudlian, les Beatles étaient périphériques. Si j'avais plus de connaissances sur la musique, cela signifiait vraiment quelque chose. Pour moi, cela n'avait aucun sens. C'est une déclaration courageuse, mais quand ils sont apparus pour la première fois en relation avec les Fab Four et ont trouvé une fraction du fandom, leur colère est au moins compréhensible, surtout si l'on considère que Morrison et son groupe étaient probablement beaucoup plus talentueux à l'époque.

Van Morrison (Crédits: Far Away / Sony Music)

Quincy Jones avait une plainte similaire et a expliqué qu'ils étaient les pires musiciens du monde. Ils patrouillent sans jouer. Paul était le pire bassiste que j'ai entendu. Et Ringo? N'en parlez même pas. Bien que ce commentaire semble exagéré, pour un partenaire qui a initialement joué son nom avec certains des meilleurs musiciens de jazz américains de l'histoire, la complexité musicale de Sy Loves You s'est estompée dans le goût de Miles Davis.

Même George Martin, le cinquième Beatle, qui a découvert le groupe en tant que producteur, serait d'accord. Ensuite, ils les ont envoyés de Liverpool, Martin se souvenait de sa première rencontre avec les Beatles. Et quand j'ai entendu ce qu'ils faisaient, c'était Aussi , mais ce n'était pas génial. C'était bien, mais j'ai pensé: pourquoi devrais-je être intéressé? Ce n'est pas la marque de talents sismiques et importants qui visent à brûler le monde. En fait, il est plus proche de la célèbre confirmation de Frank Zappa. Tout le monde pensait qu'ils étaient Dieu! Zappa grogna une fois. Je pense que ce n'était pas bien. Ils n'étaient qu'un bon groupe commercial.

Morrison, Zappa, Jones, Lou Reed et tous les autres qui ont critiqué le groupe en tant que Shams étaient rivaux dans une scène musicale très compétitive. À leur avis, ils ont simplement dit ce qu'ils ont vu du point de vue qui a été retiré de l'analyse musicale objective. Sans aucun doute, il y a un certain niveau d'amertume et de jalousie, mais il ne fait aucun doute que Morrison voulait vraiment voir sa main comme une recherche dénuée de sens. Ce n'était pas un adolescent qui hurle; Il était un fan cynique d'Ornette Coleman, qui a essayé sans relâche d'épouser le mélodisme pop avec la complexité de Bebop. La critique semblait inévitable à l'époque.

Cependant, c'est la génération qui a suivi la plus belle évaluation des Beatles. Ils ont admis que Beatlemania n'était pas une étiquette dénuée de sens pour Pop Vapid, mais une force nécessaire pour la libération sociale que nous faisons encore incroyable aujourd'hui. Et lorsque les Beatles étaient au volant de ce train, ils sont allés dans la direction plus progressive lorsque leur musicalité a commencé à se dépasser. À la fin de la décennie, ils étaient à un million de kilomètres quand ils l'ont jamais été, la touche de basse de McCartney était aussi complexe que tout le monde et a appelé quelque chose d'aussi radical que Revolver La publicité serait erronée.

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Pensez à la grande originalité d'une mélodie des Beatles.

Leonard Bernstein

Comme David Bowie, qui s'était libéré de la compétition avec le groupe et a tenté de reprendre où ils l'ont quitté, il l'a exprimé par John Lennon. Je me sentais tellement similaire parce qu'il a créé les avant-jardins et a cherché des idées qui étaient à l'étranger à l'étranger, à l'étranger, puis ont utilisé fonctionnellement quelque chose qui considérait et travaillait comme populaire.

Le populaire est important: quelqu'un doit satisfaire les masses afin qu'il puisse également être une force progressive et complexe au lieu d'un implant qui enseigne des sujets pop. Comme Leonard Bernstein, l'un des compositeurs les plus ingénieux de l'époque, ratifierait cette scène étrange et convaincante appelée Music Pop pendant longtemps, a déclaré Bernstein Intérieur pop . Je dis étrange parce que cela diffère de chaque scène dans laquelle je pense à l'histoire de toute musique.

Il n'a fait aucune musique qui a concouru dans le même cercle de culture de la jeunesse et était heureux de le saluer de loin. Le compositeur vénéré a dit à propos des Beatles qu'ils étaient similaires à Robert Schumann en ce qui concerne eux. Cette nouvelle musique est beaucoup plus primitive dans son langage harmonieux, Bernstein en ajoute plus basé sur la triade simple, l'harmonie de base de la musique populaire. N'oubliez jamais que cette musique utilise un vocabulaire musical très limité. Harmonieusement limité, rythmique et mélodique. Mais dans ce langage restreint, toutes ces nouvelles aventures sont tout simplement exceptionnelles. Pensez à la grande originalité d'une mélodie des Beatles.

Par conséquent, même le grand ambre a été affecté par les hymnes de l'époque; Il l'a amené inventif et curieux à propos de son canon, qui a été puni pour toujours, non seulement à la vitesse de la colonne vertébrale, mais aussi à la façon dont les valses simples ont mené une génération par rapport à la substance de notre vie en général.

It seems that often, what many of the naysayers scoff at when it comes to the Fab Four is figuratively (and sometimes literally), track one, side one, of the debut of four young working-class kids breaking through at the birth of pop culture—dismissing what they became, what they meant, and the advancement that they represented in every way.