Recherche par l'obsession de Stanley Kubrick pour la couleur rouge
Stanley Kubrick, le légendaire réalisateur, scénariste et producteur, qui est considéré par beaucoup comme l'un des cinéastes les plus influents de l'histoire du cinéma, a développé un style unique au cours de sa carrière qui n'a pas de parallèle.
Au cours de sa vie, Kubrick a souvent lutté avec l'effondrement constant de son travail et était passionné par le fait d'être attiré par la signification et la philosophie de ses films et de comparer parfois la compréhension de son travail avec la musique populaire. Alors que de graves problèmes de réalisme, de vulnérabilité et d'humour noir restent dans ses photos, Kubrick croyait que l'intuition du spectateur était la philosophie de son travail et a expliqué que les émotions et le subconscient sont beaucoup plus similaires que leurs intellectuels.
Dans une interview avec Robert Emmett Ginna, Kubrick a pensé à devoir faire face à la rupture rétrospective de son travail: l'une des choses que je trouve toujours très difficile quand une image est terminée, c'est quand un écrivain ou un critique de cinéma a maintenant essayé de dire sur cette image? Et sans penser à utiliser cette analogie, il me demande ce que j'aimais, ce qui a demandé à quelqu'un de demander à quelqu'un qui lui ait fait ce qui a demandé à quelqu'un qui a demandé à quelqu'un qui a demandé à quelqu'un qui a demandé à quelqu'un qui a demandé à quelqu'un qui lui ait demandé ce qu'il lui avait demandé. Était Le reste du pays Sur ce qu'il voulait dire par le poème. Il a répondu: J'ai fait référence à ce que j'ai dit. Si j'avais pu le dire différemment, je l'aurais fait, il a répondu quelque chose sans les environs.
Parlez plus tard à Magazine Time En 1975, Kubrick a déclaré: L'essence est radicalement à se présenter avec des personnes sans être clairement expliquée. S'il dit quelque chose directement, il n'est pas aussi puissant que lorsque les gens le découvrent pour lui-même.
Il a ajouté: le réalisme est probablement le meilleur moyen de dramatiser les arguments et les idées. La fantaisie peut mieux faire face aux problèmes qui sont principalement dans l'inconscient.
Alors que Kubrick a souvent joué l'importance des idées philosophiques et des sujets répandus dans son travail, ce sont en fait certaines formules qui ont continué à le transporter à travers la plupart de ses œuvres les plus influentes. Le cinéaste Rishi Kaneria, qui était un grand admirateur et étudiant du travail de Kubrick, a créé un film supercut pour explorer son utilisation répétée de la couleur rouge.
Utilisez des clips de films comme Spartacus, 2001: A Space -Odyssey, la veste en métal brillant, la lumière Et nous présentent plus le problème de couleur toujours actuel que Kubrick a suivi d'un projet à un autre. Que ce soit sous la forme d'un rouge intensif 2001: A Space Odyssey , Kubrick a réussi à inclure diverses significations par couleur.
La couleur m'a toujours fasciné comme une forme de communication non verbale, a déclaré la cinéaste Kaneria. La couleur a un effet psychologique profond et fort sur nous et est l'outil parfait pour livrer un sous-texte dans le film, pour soutenir un sujet spécifique ou pour offrir une humeur appropriée.
Kubrick a toujours utilisé du rouge avec un grand effet, non seulement pour l'atmosphère, mais aussi pour le fait que les différentes significations qui sont attribuées à l'écho rouge sont attribuées à de nombreux problèmes de leurs films.
Kaneria ajouté: les nombreuses significations incluent: la mort, le sang, le danger, la colère, l'énergie, la guerre, la force, le pouvoir, la détermination ... mais aussi la passion, le désir, l'amour et le sexe. Tous les sujets proéminents du travail de Kubrick. Mais ce qui est plus important, la nature très dualiste du rouge (le fait que cela peut signifier la colère, mais aussi l'amour) joue directement sur le grand thème jeune dans toutes les œuvres de Kubrick, à savoir cette idée de dualité: le sexe et la violence, la naissance et la mort, la guerre et la paix, la peur et le désir.
En fin de compte, ma motivation à faire cette pièce était uniquement de contribuer à la collection croissante de déconstructions, entourant le travail de Kubrick sur Internet et inspire les gens à visiter ou à découvrir leur catalogue de films et à penser à la couleur critique du cinéma.
Voir ensuite le film.
