Réalisme social: le genre cinématographique final de la Grande-Bretagne
Alors que les Français ont inventé le cinéma que Hollywood nomme désormais la maison principale, le Royaume-Uni était toujours fortement lié à des développements importants dans le médium. Après tout, on dit que le premier film est Scène de jardin de Roundhay Cela a été tourné à Leeds, même s'il a été créé par l'inventeur français Louis Le Prince.
Alfred Hitchcock, né à Leytonstone d'East London, comprenait les divers cinéastes muets qui ont commencé au cours des premières décennies après le début du cinéma. Bientôt, il téléchargeait les lignes pour devenir l'un des cinéastes les plus emblématiques de tous les temps, ce qui a fait de nombreuses propriétés hollywoodiennes après son premier succès en Angleterre. Il a été un pionnier du thriller moderne, plein d'excitation et de tension qui tenait le public fasciné.
Par conséquent, le thriller classique en Grande-Bretagne est effectué depuis des décennies et est devenu populaire auprès des films de guerre, des mélodrames, des comédies et des drames historiques. Le pays s'est avéré particulièrement bon dans ces genres, mais n'était pas exclusivement au Royaume-Uni. À la fin des années 1950 et 1960, cependant, il existe un genre qui est maintenant plus associé au Royaume-Uni que ailleurs: le réalisme social.
Dans les années 1950, la Grande-Bretagne s'est toujours remise de la destruction causée par la Seconde Guerre mondiale. Une nouvelle génération a grandi dans l'ombre de la mort et de la peur, et malgré les déclarations selon lesquelles le pays a connu un âge d'or en termes de chômage faible et de meilleurs salaires, le niveau de pauvreté a été augmenté à la fin des années 1950 et de nombreuses personnes se sont battues pour survivre. Par conséquent, le sentiment de déception que beaucoup aient le même travail monotone par manque d'emploi ou peut-être chaque jour est devenu un nouveau type de cinéma.
Les films sociaux réalistes qui se sont produits à l'époque étaient les prédécesseurs naturels pour le Les jeunes hommes en colère Mouvements littéraires et théâtraux avec des œuvres telles que comment Regardez en arrière avec colère y L'artiste receiving cinematic adaptations. Filmmakers like Tony Richardson, Karel Reisz, and John Schlesinger were some of the biggest names of the British New Wave, painting an often bleak but necessary portrait of working-class lives in Britain. Taboo themes like interracial relationships, abortion, and class conflict made their way onto the big screen through films like Un goût de miel, Kes , Et Samedi soir et dimanche matin Une visibilité très nécessaire dans la vie de ceux qui ont été laissés par le gouvernement britannique.
KES (Crédito: Artists de la presse / unis)
These films, often dubbed as kitchen sink dramas, significantly influenced the way in which working-class people in Britain were viewed with their complex and empathetic portrayals of day-to-day life, often undercut with a hearty dose of quintessential British humour. The genre’s golden era might have been the ‘60s, but it has never gone away, with Ken Loach continuing to make social realist films into the present day, while filmmakers like Alan Clarke and Mike Leigh appeared shortly after and established themselves as key players in the genre.
Dans les années 1960 et 70, de nombreuses œuvres de télévision sont apparues à la télévision britannique qui ont continué la tradition sociale réaliste, et Clarke et Leigh se sont installés dans le domaine à travers des séries comme tant de choses Jouer pour aujourd'hui y Mercredi travail. Deux de Clarkes Works, 1977 scories et 1982 Fait en Grande-Bretagne Ils ont exhorté les drames, qui ont raconté des histoires à Sandy pleines de violence et ont critiqué la nécessité d'une réforme de la bordestale ou du système éducatif britannique.
Clarke a fait l'un des meilleurs drames sociaux des années 80 Rita, Sue et Bob aussi , tandis que Leigh est entré dans de nombreuses excellentes entrées pour le genre au fil des ans En attendant y La vie est mignonne , UN Nu , Et Secrets et mensonges. D'autres drames réalistes sociaux remarquables au cours des dernières décennies du XXe siècle sont Neil Jordan Voici lisse , Franco Rosso Babylone , Stephen Frears Ma belle lessive Chris Bernards Carta a Brejnev , Carine Adlers Sous la peau, Y Tim Roths La zone de guerre.
Après la résurrection des drames socialistes socialistes dans les années 80 et quatre-vingt-dix ans C'est l'Angleterre y Arnold Poisson , these films proved that British cinema’s strengths can be found in taking raw and honest – often painful – glimpses into the lives of those who make the country what it is. Issues of race, class, gender, and sexuality of course affect everyone all over the world, but the depiction of these themes in Britain – a country where class division has always been particularly prevalent – is often so unflinching and sharp, balancing tricky topics with a dose of humour to carry us through.
La dernière décennie a vu que le réalisme social dans le pays gagne à nouveau des impulsions, peut-être sur la base du fait que nous soutenons le coût de la vie. Titre comme Scrapper, trésor, Ali , Et Comment avoir des relations sexuelles are illuminating the lives of modern working-class people on screen, particularly bringing into focus working-class women. Taking cues from the decades-worth of British filmmaking that has come before, these films bring the stories of underrepresented groups out from the margins and onto the big screen.
