Raging Bull à 40 ans: Martin Scorsese représente l'impuissance violente d'un champion

Le cinéma est une question de ce qu'il y a dans le cadre et ce qui est à l'extérieur . - Martin Scorsese

Le meilleur film de boxe qui a été tourné n'est en fait pas du tout de boxe du tout. Toro Furioso Il est souvent cité comme le film de retour de Martin Scorsses, la manifestation de son génie artistique après la pauvre réception de New York, New York 1977 et presque d'une surdose de cocaïne. Bien que 40 ans se soient écoulés depuis le premier départ, Toro Furioso Avez-vous encore quelque chose d'important à dire?

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Ce n'est pas un retour. J'étais ici tout le temps et j'ai attendu Godot. Scorsese a été clarifié en 1981 Entretien Interrogé sur les effets de son chef-d'œuvre, un héritage qu'il n'aurait pas pu voulu à ce moment-là. Après tout, c'était un film qu'il n'a jamais voulu faire en premier. L'auteur américain n'était pas un fan de sport qui a grandi et a considéré que la boxe était ennuyeuse, et a affirmé qu'une adaptation cinématographique des mémoires de Jake Lamotta ne fonctionnerait pas, car cela serait répéter les innombrables films sur la boxe, les femmes et la mafia. C'est Robert de Niro qui a convaincu les producteurs et a dépassé le projet, Raid Toro Furioso Il a pu sauver à la fois sa carrière et sa vie. Dans des interviews ultérieures, le réalisateur a déclaré que le film se concentrait principalement sur le processus de boxe et toutes ses implications philosophiques. Il a dit que le ring de boxe était:

Une allégorie pour tout ce qu'ils font dans la vie. Vous faites des films, vous êtes sur le ring à chaque fois.

Pour son grand honneur, il a réussi à transformer le ring de boxe en sable psychologique avec une qualité essentielle. De la séquence d'ouverture elle-même, nous voyons comment De Niro danse à travers sa routine de chauffage dans la chambre lente à la magnifique bande originale, tandis que tout est enveloppé dans l'ambiguïté à l'extérieur du ring. Le titre apparaît dans un rouge gras rouge, une connexion de film qui indique l'utilisation délibérée du noir et du blanc. Bien sûr, les principales raisons étaient de masquer et de distinguer les gants de boxe inexacts Toro Furioso le reste des films de cette époque. Néanmoins, les images en noir et blanc complètent alors assez bien la déclaration artistique de Scorsese. La représentation fantastique de De Niro du protagoniste problématique Jake Lamotta est restée la meilleure performance de sa vaste carrière, une interprétation gagnante de l'Oscar of the World Box Champion avec un poids moyen, qui ne pouvait pas conquérir ses propres incertitudes.

Contrairement aux œuvres les plus célèbres du genre comme Rocheux (1976), Toro Furioso Il n'est pas prévu de connaître la boîte vous-même ou même de s'inquiéter. Il ne nous demande pas d'investir notre attention dans les stratégies de boxe ou de formation sportive pour soutenir Jake, et exactement la raison pour laquelle cela se reflète dans la tendance de ces films pour le spectacle. La violence à l'écran est viscérale et guéri et publiée par les employés fréquents de Scorsese Thelma Schoonmaker de telle manière que chaque possibilité sape de Katharsis: fragmentée et pas très flatteuse. Au milieu d'un combat, la foule stricte est soudainement silencieuse de l'édition brillante, qui parvient à condenser le temps et à augmenter les états mentaux des combattants en même temps. Quand je regarde en arrière, je ne devrais surprendre personne, le goonmaker a remporté l'Oscar pour son travail Toro Furioso .

Pauline Kael a déclaré qu'il n'y avait pas de sous-texte dans des séquences de combat visuellement attrayantes, mais il semble qu'il n'est pas prêt à regarder au-delà du nez brisé et des sources de sang et de transpiration, car Scorsese parle la majeure partie de sa conversation et pose des questions profondes sur la nature de la foi et de la cobetérémonie Sadoman. Kael a écrit en éliminant les détails ou en les brouillant, Scorsese ne produit aucun universel: il crée une banalité. Moi, Toro Furioso Exactement le contraire de ce que Kael suggère à la hâte, ce qu'il fait? Il dépasse les détails banals du genre et ne prend soin que de la condition humaine, profondément défectueux et endommagé de façon permanente, mais maintenait constamment la possibilité de rédemption. Dans le cas de Jake, Scorsese ne brille jamais s'il réussit à y parvenir. Elle ne répare jamais sa carrière de boxe pour impressionner le spectateur en raison de son comportement représentable à l'extérieur du ring. Il embrasse les petites filles, bat sa femme (jouée par Cathy Moriarty) et attaque les gens lorsque leurs incertitudes fonctionnent. D'un mariage malheureux à la suivante, Jake Sabotea conduit presque toutes les relations personnelles et conduit sa femme et son frère (joué par Joe Pesci).

(Crédit: United Artists)

Toro Furioso Ce n'est pas une chronique de la merveilleuse montée d'un champion; C'est une interprétation poétique du déclin tragique d'un homme dans les profondeurs de sa propre corruption. Le film ne s'arrête pas dans les victoires; Il coupe immédiatement des scènes de changements domestiques et de réflexions sur la masculinité fragile d'un combattant expérimenté. Scorsese fait un travail merveilleux depuis les années 40 en créant New York avec une homophobie occasionnelle et un sexisme désagréable qui améliore encore l'enquête sur les cas antipathiques de Jake Lamotta. Il ne s'arrête pas lorsque la ceinture de titre augmente et se concentre sur ses enquêtes sur ce qui vient ensuite. Jake lâche (De Niro a dû gagner environ 60 livres) et devient un autre type d'artiste qui est monté sur scène en tant que comédien et a appris à rire de ses propres erreurs. Cependant, son style de vie luxueux s'effondre lorsque les policiers l'ont mis en prison. Il frappe la tête contre le mur et continue, mais c'est un adversaire qui ne peut pas faire de mal. L'estomac est suspendu et la tête est suspendue, la personne dans le cadre n'est plus un champion.

john t. melick

Le dernier épisode de Toro Furioso Il est devenu célèbre à propos de l'impression nuancée de De Niro par le célèbre discours de Marlon Brando sur les icônes Sur la côte , une confession effrayante et triste d'un homme qui livre ses lignes à sa propre réflexion avec conviction. Bien qu'il ait perdu presque tout et que Jake se connecte toujours pour sa routine de comédie et lance quelques coups. Certaines choses ne changent jamais.