Le subconscient magnifique: 10 meilleures séquences de rêves de films de tous les temps
Les rêves sont quelque chose que tout le monde a, peu importe à quel point il se souvient bien après avoir se sont réveillés ou non. Les réalisateurs ont également des rêves parce que ce sont des gens qui ont élargi la séquence de rêves dans l'un des produits de base les plus populaires du cinéma depuis sa fondation.
Certains cinéastes ont utilisé leurs rêves animés comme arrière-plan de leurs films créés, tandis que d'autres ont un parachute à leurs personnages dans des situations qui se déroulent dans leur propre subconscient. Cela fait partie des raisons pour lesquelles la séquence des rêves a toujours été si populaire. Parce qu'il n'a aucune limite du tout.
L'inconvénient est qu'il est devenu un trope si préféré que quelque chose de très spécial et incroyablement exclusif, la conscience du cinéma pénètre et y reste. Il s'agit d'une performance que les dix scènes suivantes ont réalisées à leur manière.
sherre gilbert
Pour le bien du changement, il a été nié que les nombreuses entrées du même cinéaste étaient entrées dans le groupe de leurs rêves, mais on ne peut pas dire que les dix participants ne sont pas à la récolte de crème.
10 meilleures séquences de films de films de tous les temps:
10. Beauté américaine (Sam Mendes, 1999)
Certainement l'une des séquences de rêve les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, Sam Mendes ' Beauté américaine Commencez le fantastique narcissisme au cœur de Lester Burnham par Kevin Spacey tout en faisant parcourir ses jeunes voisins.
C'est indéniable effrayant parce qu'il est un homme avec un homme d'âge moyen qui est piégé dans une banlieue de sa propre création, mais ses visualisations d'Angela Hayes de Mena Suvari utilisent des images provocantes et des couleurs animées pour afficher la pi-tacheté dans son désir est devenu Lester.
Ce sont ses pensées internes sur l'écran et pour exprimer le rouge et passionné comme le sujet récurrent de son monologue interne. Beauté américaine Décrivez l'un de ses motifs thématiques les plus importants sans utiliser un mot de dialogue.
9. Bébé romarin (Roman Polanski, 1968)
Être la mère d'un démon n'est pas une tâche facile, et Mia Farrow Rosemary n'est pas soutenue par ses voisins suspects et sa mousse au chocolat tout aussi suspecte dans l'horreur classique.
Les choses sont déjà difficiles pour le caractère du titre après avoir vu le suicide, mais les choses empirent lors de l'hallucine ou elle ou elle? -E expérience qui est inondé de la fontaine brûlante de l'enfer et utilisée comme conteneur pour un enndre de l'enfer.
Le fait que le garçon de John Cassavetes supprime tout en disant qu'il avait des relations sexuelles pendant son évanouissement, et elle n'a pas manqué son concept de conception planifié encore plus moderne, ce n'est pas que ce n'était pas à l'avance.
8. Un loup-garou américain à Londres (John Landis, 1981)
Peu ont touché la frontière entre l'horreur déchirée et la comédie du rire du rire alors que John Landis Loup-garou américain à Londres , avec la séquence de rêves qui saisit parfaitement l'essence du film.
Le protagoniste de David Naughton imagine une famille observée Muppet Show Du confort de sa propre maison, seulement pour une clique démoniaque des nazis monstres et tuer dans le clan.
Pour se réveiller, il essaie de parler de Jenny Agutter avec Alice avant qu'il ne soit poignardé par l'une des mêmes créatures et les frontières floues entre les faits et la fiction avec un rêve dans un rêve qui est effrayant inquiétant.
7. Les trains de Cob (Danny Boyle, 1996)
Ewan Les trains de Cob , mais ses hallucinations cauchemardesques lui donneraient inévitablement l'exigence.
Se battre avec ses tentatives pour faire un froid Türkiye Exorciste Et tournez complètement la tête.
La manifestation de la mariée de la mariée d'Allison, Dawn, qui meurt de la négligence causée par les formes autonomes du groupe, est exactement l'élan nécessaire, de sorte que le toxicomane rebelle essaie de réparer leurs chemins.
6. Fraises sauvages (Ingmar Bergman, 1957)
Le réalisateur légendaire Ingmar Bergman n'était pas étranger à l'existentialisme. Néanmoins, l'histoire d'un réalisateur à la retraite qui ose obtenir un titre honorifique dépeint l'un des problèmes familiaux du cinéaste avec une nouvelle lumière fantastique.
Isak Borg de Victor Sjöström regarde vers l'intérieur parce que de nombreuses réunions et interactions lors de son voyage en famille en famille pensent aux hauts et aux bas de sa propre vie. Cela l'amène à faire une séquence de rêves et à regarder littéralement sa propre mortalité.
Pour illustrer le temps où la montre dans le rêve de Borg n'a pas de mains, et quand elle tire une main physique quand un cercueil glisse à partir d'un chariot tiré par des chevaux, il se bat avec son propre corps parce que la mort vient de plus en plus. Ennuyeux, mais efficace.
5. Brésil (Terry Gilliam, 1985)
Le sauvetage de la Damisela à la hâte est un tropal narratif Brésil
hermés gustaf daniel giersch
Jonathan Pryce Sam Lowry combat le monde médiocre de sa propre existence en tant que héros blindé pour l'éternité, qui est destiné à sauver l'amour de sa vie et à le défendre contre toutes les menaces possibles.
Après que Sam ait volé dans les nuages dans sa brillante tenue, Sam est confronté à un gigantesque guerrier de samouraï qui est sur le chemin du chemin de ses obligations qui libérent le Damisela. Son complexe de héros est en pleine exposition, mais c'est aussi une indication de son souhait s'il ne rêve pas de se démarquer dans une foule, et comment pourriez-vous le faire mieux que de tuer une bête?
4. Enchanté (Alfred Hitchcock, 1945)
Le duo dynamique d'Alfred Hitchcock et Salvador Dalí a toujours voulu quitter la pierre sans se déplacer à la recherche de la taille de la séquence de rêve, exactement ce que c'est, qu'est-ce que c'est ce que c'est Enchanté Malgré les manifestations de l'étude.
Le cinéaste a spécifiquement demandé à l'artiste de l'aider à reconnaître la scène surréaliste en question sur laquelle le producteur David O. Selznick craignait qu'une grande partie de ce qui a été tourné ait finalement travaillé. Les rumeurs affirment qu'il y avait 20 minutes de matériel cinématographique, mais en Enchanté Il suffit de courir environ deux.
Néanmoins, c'est surtout le moment d'une classe de maître psychédélique de deux des meilleurs visualistes de son temps, qui passent par la corde de niche entre les émotions de Hitchcockian et la singularité inspirée par Dalí.
3. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Aucune discussion sur les meilleures séquences de rêves de cinéma pourrait s'attendre sans être complète avec David Lynch, avec beaucoup Mulholland Drive Afficher à différents niveaux de subconscient.
Cependant, le silence du club fait partie intégrante du film en général et non seulement parce que c'est une mémoire importante et opportune que Betty Elms de Naomi Watts n'est pas dans le monde des rêves. Ce n'est pas seulement un moment de connaissances pour le personnage, mais affecte également le public.
Jusque-là, Mulholland Drive Il avait délibérément voilé où se termine une réalité et quelqu'un d'autre commence, avec le club la première confirmation explicite pour le silence que ce qui se passe à l'écran n'est pas du tout réel. Médifié par la femme aux cheveux bleus et dans les rues du monde réel, c'est une mentalité spectaculaire l'une des meilleures.
2. Le grand lebowski (Joel Coe, 1998)
Les frères Coen ont sorti tous les arrêts à leur ambitieux épisode de Dreams en Le grand lebowski Avec des cinéphiles du monde entier qui sont les gagnants à la fin de la journée.
L'échelle ridiculement grande, le père de Jeff Bridges, a dansé comme s'il n'y avait pas de lendemain, Saddam Hussein, qui traite le comptoir de la chaussure et le Maude de Julianne Moore dans son meilleur ensemble Viking; C'est une attaque spectaculaire contre les sens qui combinent la comédie stoner avec la comédie musicale classique.
Un héros maladroit qui était obsédé par le bowling et qui était élevé n'atteindrait qu'un résultat s'il glissait dans son propre subconscient, et le Coen lui a donné la vie si gentille que la scène elle-même est devenue icône.
1. 8½ (Federico Fellini, 1963)
Federico Fellini était peut-être dans une demi-humeur autobiographique, mais la graine 8½ Il ne perd pas de temps pour offrir un souvenir qui, malgré la base de l'expérience du cinéaste, ce sera d'abord une œuvre cinématographique.
Les trois premières minutes ont complètement déterminé la directive pour tout, avec le Guido Anselmi de Marcello Mastroianni a combattu le bloc des écrivains et de leurs adultères comme les deux principaux dangers qui l'empêchent de faire son dernier chef-d'œuvre.
Guido vole dans le ciel avant de réaliser qu'il était non seulement lié par un globe sur le terrain, mais quelqu'un de plus illustre les peurs et les incertitudes de son processus créatif. Si vous n'avez aucun contrôle dans vos propres rêves, comment pouvez-vous contrôler votre propre sort? C'est la question la plus importante au cœur de l'histoire, et Fellini est inimitable.
