Écoutez-moi: personne ne comprend Wes Anderson
Dans la période précédant le film 2023 Ville astéroïde J'ai eu la chance de revoir tous les films d'Anderson dans un théâtre indépendant local.
Alors que Oppenheimer y Barbie Apparemment, il y avait des films d'été, Ville astéroïde Ce fut un succès tranquille qui a été mis à l'ombre par les effets culturels de masse de Barbenheimer. Une grande partie du battage médiatique pour le retour de Wes Anderson sur le grand écran est venue d'un endroit inattendu: Tikkok. Le style du style d'Anderson est une tendance depuis des années Snl Il est entré.
Il n'y a en fait aucun dommage, surtout lorsque les gens regardent leurs films. La malheureuse vérité était que dès qu'elle est devenue si moderne, c'était une formule et ne reflétait soudainement pas le style Wes Anderson au-delà des vagues éléments essentiels. Symétrie, couleurs vives, une esthétique de la maison de poupée. C'était assez inoffensif pour l'intelligence artificielle.
le frère de mike tyson
Alors que der Nacht erscheinen diese großartigen Interpretationen populärer Filme in Wes Andersons Stil in allen YouTube- und sozialen Netzwerken. Hässliche integrierte Köpfe, die mit auffälligen Kleidung übersättigte Rahmen schwanken. Für die Schöpfer von KI -Inhalten schien der Stil von Anderson für seine Videomarke besonders geeignet zu sein, die seine wesentlichen Elemente leicht reduzieren könnte. Er ist ein symmetrischer Rahmen Midjourney und lässt die gruselige Animationssoftware den Rest machen.
Le manque de mouvement ne devrait pas avoir d'importance si vous regardez la première minute de El Hotel Grand Budapest La caméra ne bouge pas du tout. Pour la première fois, j'ai écouté ces vidéos dans une projection de Sur Reais Tenebaums Y j'étais complètement consterné de la façon dont ils avaient massacré mon garçon. Au cours des prochains mois, des centaines de ces vidéos crachaient dans le cyberespace. En attendant, j'étais assis au théâtre avec de grands yeux, étonné par le contrôle d'Anderson sur la caméra, son bry de sentimentalité spécifique et son excellente utilisation du mouvement et du blocage. Je suis venu à une réalisation: je ne suis pas sûr En fait Comprendre Wes Anderson.
(Crédits: divers / youtube toujours)
Je veux dire, c'est un cinéaste avec un style profondément personnel et idiosyncratique: pourquoi essayons-nous de l'aplatir tout le temps? Cette technique? Le style d'Anderson n'est pas seulement caractérisé par le silence ou la symétrie: il se caractérise par un mouvement très conscient, un contrôle clair de la sortie et l'utilisation de la sincérité qu'un membre du public dans l'intestin affecte absolument. Ses films ne sont pas seulement insupportables, ils sont souvent très drôles et très émotionnels.
Il essaie également constamment de chevaucher de nouveaux éléments stylistiques avec chaque film. Royaume de la Lune, le rire de la lune, Quel pourrait être votre effort le plus unique, votre apparence et votre ressembler à une action en direct misère Caricature avec un chien appelé Snoopy. Les compositions ne sont pas remarquables pour leur symétrie, mais pour l'utilisation de l'espace négatif. Les premiers enfants comme Charlie Brown, Peppermint Patty, Linus et Lucy sont presque toujours représentés comme des enfants dans le cadre, généralement dans le tiers inférieur.
Le bureau français Il se sentait aussi comme un énorme saut Avec une excellente utilisation d'animations bien-ensemble, des médias mixtes et un mélange expert de réalisme et de surréalisme. Les courts métrages ont fonctionné Anderson pour le Henry Sugar La collection a été la plus expérimentale jusqu'à présent et joue avec les premiers niveaux, néon léger, y Adresse directe. L'écran est comme une scène en tant que maison d'une poupée.
Alors que films like El Hotel Grand Budapest o Fantastique M. Fox Bien sûr, ils incarnent un style de maison de poupée, ce choix sert un sens qui va au-delà de la simple esthétique.
Il y a une raison pour laquelle le style d'Anderson attire tant d'attention: ses films ont à voir avec la performance. Ils se concentrent sur des personnages qui sont étouffés par le monde qui les entoure. Anderson lui-même est unique en harmonie avec cette idée de performance, que tout le monde est une scène. Il a grandi et a senti qu'il appartenait. Je ne pense pas à cet âge Repentir . Je pense que j'avais probablement honte parce que je ne me suis pas adapté pour me faire savoir que c'était le cas. Vous pouvez voir ce noyau émotionnel dans beaucoup de ses personnages.
(Crédits: Fonctions supprimées / focales / Niko Tavernise)
Par exemple, prenez les Tenenbaums qui grandissent dans une famille émotionnellement lointaine, où les attentes qui nécessitent la capacité de ressentir des sentiments sont chargées à un jeune âge. En conséquence, ces personnages ont des difficultés à la régulation émotionnelle, et le film montre un changement constant entre la passivité et le membre. Certains des meilleurs moments ici, tels que la rupture de Bauer et les événements catastrophiques de mariage Ethaa, sont complètement interrompus par le dialogue énergique, la caméra bloquée et la symétrie. Les propriétés de ce que fait un film de Wes Anderson. Ce sont des moments ponctuels de chaos, de sincérité, d'obscurité et de tristesse écrasante. Tous les films Anderson montrent des personnages capturés entre les attentes de la société et ses êtres essentiels, que Mazlow appelle le transcendant lui-même, quelle que soit la culture.
The dioramas that frequent Anderson’s frames often represent the different trappings of class, gender, race, etc. Most recently, Cadeau Utilisez votre présentation pour approfondir le racisme en tant qu'institution. Celui qui existe toujours sous la feuille de courtoisie, un racisme qui est toujours présent dans certains phares de la culture britannique et occidentale. Le film peint comment les gens voient leurs interactions après avoir vécu le racisme institutionnalisé, par ex. B. En attendant une bombe. J'attends un serpent à mordre.
Ville astéroïde Il a le sentiment qu'Anderson nous dit que nous cessons d'envoyer des mèmes Wes Anderson. Il s'agit d'une déclaration d'intention qui porte ces caractéristiques directionnelles dans leur direction extrême et met en évidence l'artificialité dans un Brech. Les acteurs sont des acteurs qui jouent les acteurs qui jouent les lunettes. Le jeu du film a été essentiellement tourné avec un éclairage naturel, mais ressemblera à un ensemble et à une sensation.
Le cadre est un épisode de Playhouse 90 Cela interrompt souvent le flux du récit avec des personnages qui entrent et quittent les scènes entre les mondes réels et irréels. Parfois comme un épisode de jeux La zone crépusculaire . Les frontières entre fiction et réalité sont constamment brisées. Vous ne pouvez pas vous réveiller si vous ne dormez pas. Avant de définir le jeu, donnez les performances et les éléments qui l'entourent. Acceptez l'absurdité de tout avant de le remettre en question. Ne vous inquiétez pas si vous allez bien. Racontez seulement l'histoire. C'est une pièce unique émotionnelle. J'ai emmené ma sœur voir le film quand j'ai vu un film de Wes Anderson pour la première fois. C'est aussi la seule fois où j'ai vu qu'un film la fait pleurer.
Il me semble que nous essayons de reproduire le style d'Anderson, Miss the Forest for Trees. Nous ne pouvons pas apprécier ce qui rend votre travail si spécial: le fait qu'il ne s'agit pas seulement de ce à quoi ils ressemblent. C'est ce que nous ressentons. Quand nous voyons qu'un robot essaie de reproduire Owen Wilson, qui dit wow comme Dark Vador, nous pourrions rire ou soupirer. Lorsque Nico joue Margot pour la première fois en dix ans, lorsque Nico joue et Richie Tenenbaum joue pour la première fois en dix ans.
Je vais le laisser: la parodie la plus réussie du travail de Wes Anderson, dirigée par Wes Anderson lui-même.
