Voyager à travers la République de Weimar pour les étapes du directeur expressionniste

Après une défaite militaire écrasante et une révolution socialiste ratée, la naissance d'un nouveau cinéma allemand dans les années 1920 est honnêtement surprenante. Il est encore plus surprenant que Weimar Germany, la maison de certains des jardins avant-gardistes les plus courageux de l'ère moderniste, soit devenu un pouvoir d'idées de films innovantes qui rivalisaient avec Hollywood.

Le cinéma expressionniste est étroitement associé aux événements et aux conséquences de la Première Guerre mondiale. Dans les années immédiates après la défaite de l'Allemagne, la nation a tenté de s'adapter à l'effondrement de l'empire autrichien-chasseur et de trouver un moyen de répondre aux exigences financières du contrat de Versailles. Après que les troupes françaises et belges ont reconnu que ces changements de guerre ne pouvaient pas se permettre, ils ont occupé le RHU. À ce moment-là, l'inflation était déjà hors de contrôle et une diminution des valeurs a été renforcée.

Cette préoccupation a fleuri avec un nouveau mysticisme dans les tranchées du front occidental, où la présence continue de la mort et de la décomposition a annulé l'optimisme des jeunes. Ceux qui ont survécu ont vécu une demi-vie torturée par les esprits de leurs camarades. Le même occultisme que les romantiques allemands avaient suivi ont soudainement relancé et provoqué une fascination pour toutes les choses inconnues et non attribuables. Cela est né l'enseignement de l'expressionnisme.

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L'expressionnisme doit être pris en compte, c'est l'un des nombreux genre qui a émergé du nouveau cinéma allemand de la République Weimer. Cependant, il était le plus captivant, le plus innovant et peut-être le plus révélateur. Fritz Lang, F.W. Murnau et Ernst Lubitsch films avec leur décoration distinctive, l'hypnotisation de la misère et une ingénieuse exploitation de l'ombre ont une nation problématique qui est détruite par la modernité et sur la pointe du sang plus au nom du nationalisme. USA UNIQUE, tandis que nous explorons la République Weimer dans les étapes de ces réalisateurs.

Berlin

Film clé: diversité (E. A. Dupont, 1925)

E. Un Dupont était l'un des directeurs les plus provocateurs et obscènes de l'ère calme. Comme tant de films muets allemands, 1925 diversité Il a été presque complètement tourné à Berlin, où se trouvaient la plupart des études. Il raconte l'histoire du chef Hüller, un ancien artiste trapèze qui, après une blessure grave, ouvre un carnaval avec sa femme et sa fille. Les choses sont beaucoup moins monogames avec l'arrivée d'un bel artiste trapèze qui est joué par Great Lya de Putti. Une tragédie se produit.

Fortement censuré aux États-Unis, sauf dans le New York ludique, la coupe originale de diversité Parfait l'atmosphère des sordides des enfers de Weimar Allemagne, qui, malgré la récession économique des années de livraison, a fait de grandes affaires.

Que explorer:

Dupont a filmé ses scènes trapézoïdales dans l'impressionnant Winter Garden Theatre de Berlin, autrefois le plus beau théâtre Vaodevil d'Europe. Ici, les frères Skladanoswky ont présenté leur premier court métrage en 1895. Il a été repensé au début du XIXe siècle et a été tranquillement donné à son intérieur. Couvert d'une avalanche en velours rouge, de la scène et de l'orchestre, bien sous un ciel étoilé de lumières artificielles dans des plaques de toit sombres. Malheureusement, l'endroit a été fortement bombardé pendant la Seconde Guerre mondiale, bien qu'ils aient reconstruit le théâtre de Potsdamer Strasse, où le même ciel étoilé est apparu depuis 2009.

Un autre impressionnant théâtre Weimar, th E Berlín Grand Playhouse L'œuvre finale de l'architecte est-elle née à Berlin, Hans Poelzig avant de commencer, de grands expressionnistes se déroulent pour des films tels que la conception El golem . Le bâtiment panal ne sort désormais que dans des images en noir et blanc, mais l'esprit de la scène du cabaret de la ville est toujours en vie dans des installations infâmes telles que Berghain et Kit Kat. À l'aube du 20e siècle, la réputation de Berlin pour la débauche était de sorte que les touristes étaient avertis de se tenir à l'écart de certaines zones de la ville ou de la corruption risquée. Ceux qui ont visité les innombrables bars et lieux de la ville étaient bien sûr moins enclins à paniquer.

Oravský Podzámok

Film clé: Vendre (F.W. Murnau, 1922)

Ce chef-d'œuvre du Proto-Choror de F.W Murnau dérange le public depuis 100 ans et a l'un des monstres les plus inquiétants de tous les temps: le numéro Orlock avec des doigts de broche.

Murnau Shot Pieces de Vendre Utilisez les lieux réels, dont le plus mémorable de la Slovaquie actuelle, qui faisait partie de la République de Weimar à l'époque. Avec certains des déserts les plus étendus d'Europe, la Slovaquie était l'endroit idéal pour Murnau pour capturer le royaume traîné de son antagoniste non-diad.

Que explorer :

Sans les droits de Bram Stoker Dracker Murnau devait s'assurer de ne pas conduire trop d'allusions évidentes à son matériel de départ. Il a échoué dans cet effort et a ensuite été poursuivi par l'héritier de Stoker. La demande aurait vraiment dû être vue. Bien qu'il ait changé certains détails tels que le nom du numéro de titre, il est resté fidèle aux paysages décrits par Jonathon Harker lors de son voyage au château de Dracula.

Avec la description par Harker des montagnes des Cárpatos comme guide, Murnau s'est rendu dans la région de Zilina dans le nord de la Slovaquie, où il a tiré des photos d'Oravský Podzámok, une petite ville des contreforts des Carpats occidentaux. La serrure Orava à proximité a été utilisée pour présenter l'appartement Ovino de Orlock. Il est situé au-dessus de la rivière Orava et est l'un des châteaux les plus impressionnants de toute la Slovaquie. Lorsque Murnau est arrivé au début des années 1920, la reconstruction du XVIe siècle, qui a été calquée dans la fortification originale du XIIIe siècle, a été démontrée par un incendie et reconstruite par Francis Zichy. Aujourd'hui, il sert de passerelle vers l'histoire riche et complexe de la Slovaquie.

Pots

Film clé : Métropole (Fritz Lang, 1927)

Le chef-d'œuvre de Fritz Lang à partir de 1927 Métropole , l'un des expressionnistes les plus innovants de tous les classiques, raconte l'histoire d'une utopie futuriste, dont la perfection évidente déguise une réalité beaucoup plus sombre. Les classes privilégiées de la ville sont bien au-dessus de la ligne des nuages, loin de la sombre Underworld ci-dessous. Lorsque le fils du professeur de métropole, Freder, a découvert la situation difficile des travailleurs et s'est lié d'amitié avec la Rebell Mary, les échelles tombent de ses yeux et ne sont pas d'accord avec son père.

Fortement influencé par la vision de Rousseauana des centres urbains que par nature destructive, il est impossible de voir Métropole Sans ressentir la peur profonde du réalisateur pour l'avenir. La sensibilité prophétique de Lang est d'avis que l'avenir est synonyme d'exploitation, de corruption, de capitalisme effréné et d'inégalité. Le réalisateur est brillamment la domination de la ville sur l'humanité à travers les scènes de sa quantité, dans laquelle la population de pyramides d'armes et de têtes semble avoir été configurée.

Que explorer:

Tandis qu'une grande partie de Métropole Il a été abattu dans un vieux hangar à Zeppelin sur l'aérodrome de Staakan sur le bord ouest de Berlin. D'énormes rayures ont été prises dans le studio Babelsberg. Ici Josef von Sternberg a tourné L'ange bleu, Où Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich et Billy Wilder ont commencé leurs courses brillantes. C'est encore l'une des études cinématographiques les plus actives d'Europe qui ont organisé des productions comme comment Basterds inglourious , Wolkenatlas, Hôtel El Grand Budapest, Jeux de la faim, Chien y Les mouvements de la matrice.

L'étude est située à Potsdam, la capitale de Brandenberg et l'ancien siège des rois prussiens. Cette insuffisance impressionnante de toutes choses dans l'éclairage est la maison de Sansouci, la Prusse Versaille, qui est située sur les rives de la rivière Havel et appartenait autrefois à Frederich, le grand de la Prusse. Lors d'un court voyage de Berlin, il est préférable de se rendre à Potsdam en train. En général, les chemins de fer allemands sont assez bien organisés (quelque chose d'étrange). Postdam compte surtout dans certaines stations magnifiquement conçues où ils se seraient retirés à temps.

Stahnsdorf Südwestkirchhof Cementio

Film clé: Dr Rooster Kabinett (Robert était 1920)

Ce film d'horreur silencieux de Robert Vienne de 1920 commence par un voyage innocent au carnaval. En faisant connaître le Dr. Caligari, Francis et son ami Alan sont présentés à leur jouet hypnotisé, qui est censé prédire l'avenir et suggère correctement la mort d'Alan.

Largement considéré comme le premier film expressionniste, Dr Rooster Kabinett Il contient de nombreux éléments qui définiraient le sexe. Il se produit dans une réalité délibérément irréel dans laquelle les esprits peints se cachent dans un royaume du crépuscule hautement contrôlé. Gothique profonde et merveilleusement grotesque, le cœur sombre attrape le mouvement expressionniste.

Que explorer:

Si vous voulez vous perdre dans le brouillard, le cimetière du sud-ouest de Stahnsorf à Brandenberg est le bon endroit pour vous. Le lieu de repos final de plusieurs artistes et cinéastes expressionnistes, cette Gothtopia de la lentille forestière est la maison de la tombe de Vendre Le réalisateur F.W. Murnau, décédé peu de temps avant la première de son long métrage Hollywood dans un accident de voiture en Californie Tabou: histoire du Pacifique Sud .

Après un service dans l'église luthérienne d'Hollywood le 19 mars, Murnaus Leilde a été envoyé en Allemagne dans le style Dracula. Étant donné que le corps du saint directeur était à six pieds sous la surface de Südwestkirchhof, sa tombe est devenue un pèlerinage caché. En 2015, la tombe a été partagée par de supposés satanistes, qui est supposé utiliser son crâne comme le cœur d'un rituel illuminé de bougie. Presque une décennie plus tard, le crâne est toujours porté disparu.

Lüneburg Heath

Film clé: Chroniques de la maison grise (Arthur von Gerlach, 1925)

Le mouvement expressionniste a infiltré les luxueux drames de costumes des années 1920. À la chronique de Grieshuus , Le Chroniques de la maison grise C'est certainement l'un des exemples les plus enivrants.

Sous la direction du cinéaste de Vienesse, Arthur von Gerlach raconte l'histoire d'un propriétaire foncier féodal nommé Henrich, qui tombe amoureux d'une paysanne malgré l'opposition de sa famille et de la sienne. Sans contracter, il offre son mariage, ce qui a provoqué une chaîne d'événements qui se terminent enfin dans la tragédie.

Que explorer:

Lüneburg Heath features heavily in Chroniques de la maison grise. Il s'agit de l'une des plus grandes réserves naturelles d'Allemagne et doit être examinée avec l'aide de la robuste couple de chaussures de randonnée. Si vous voulez utiliser le meilleur de votre temps dans ce bretzel vertigineux et vertigineux, je recommanderais de prendre un vélo car le parc a des pistes cyclables brillantes.

Dans la forme de milliers d'années, Lüneburg Heath est plus belle entre août et septembre lorsque Heather est en fleur. Lorsque ces fleurs se développent, le bretzel devient un tapis sans fin par l'améthyste, qui est parfois interrompu par le genévrier ou le bouleau argenté. Ceux qui recherchent une aventure raisonnable iraient bien dans la réserve naturelle autour de Wilseder Berg, qui ne contient pas de voitures et 169 mètres le point le plus élevé des basses terres du nord-ouest.