Dons Miring Back: Explorez toutes les apparitions dans les films de Bob Dylan

Récemment, Timothee Chalamet Bob Dylan a donné vie à l'écran avec un rôle de premier plan dans James Mangold Un complètement étranger . Bien sûr, il n'est pas le premier à essayer de représenter Dylan dans le film, et il ne sera certainement pas le dernier. En 2007, Todd Haynes ' Je ne suis pas là Ils ont présenté six acteurs, Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Whishaw et Marcus Carl Franklin, une facette différente de la personnalité de Dylan. L'influence de Dylan survient également dans le film Coen Brothers 2013 À l'intérieur du Lion Davis Tandis que le personnage de Hayden Christensen en 2006 Edie Sedgwick Biographical Film 2006 Fabrik Il est également basé librement sur Dylan.

De plus, sa musique a également été utilisée pour un effet surprenant sur d'innombrables films, notamment Pauvre riche fille , Meurtrier né naturel , Forrest Gump , Jerry Maguire , Le grand lebowski , vigilance , Ma propre chanson d'amour Et ces derniers temps, Réactif entre autres choses.

Dylan lui-même est apparu à l'écran plusieurs fois au fil des ans, parfois comme lui, parfois comme une version fictive de lui-même (peut-être la seule version de lui qui existe vraiment) et parfois comme un personnage complètement différent. Outre ses rôles dramatiques, Dylan a également été considéré comme un porte-parole des films documentaires sur Joan Baez et Jimmy Carter. Sa présence se sent également dans une variété de films de concert, y compris L'autre côté du miroir , Le concert pour le Bangladesh , La dernière valse , Plus de problèmes , Difficile à gérer , Et MTV Unplugged .

Afin d'avoir son prix Nobel de littérature, Dylan a remporté un Oscar et un Golden Globe pour les chansons qui ont écrit au film Curtis Hanson en 2000 Wonderboys . Si fier de l'honneur, Dylan a donné à la Statuette des Oscars sur scène tous les soirs de chaque tournée lorsqu'il a gagné au début du siècle. À la fin de 2019. Une nuit à Manchester en 2002, il a même gardé la statue à l'extérieur et l'a paralysée, de sorte que toute la foule s'est terminée après avoir changé.

Il n'est pas surprenant que Dylan soit si excité de gagner un tel prix. Son obsession de toujours pour le cinéma vient de l'époque du théâtre Lybba dans sa jeunesse à Hibbing, au Minnesota, un théâtre dirigé par ses oncles et porte le nom de sa grand-mère. Tout au long de sa carrière, des films sont apparus dans leurs textes et peintures. Si Gregory Peck de l'histoire de l'image en 1950 raconte à nouveau le 1950 Le tireur Dans Brownsville Girl, dans lequel Dialoglinia de l'embouchure de Humphrey Bogart est repris par la lettre dans l'empire burlesque ou des photos de films tels que Kathryn Bigelows Sans amour O Gordon Parks axe Dans son dernier Approche profonde La série d'œuvres d'art, l'amour de Dylan à l'écran, est aussi pure et choquante dans son travail que son amour pour l'ancien calendrier, les gens et le rock'n'roll.

Chaque apparition cinématographique de Bob Dylan:

Ne regarde pas en arrière (D A Pennebaker, 1967)

Le premier regard sur Dylan à l'écran et la naissance du Vérité au cinéma. Le film a été tourné par le légendaire de Pennebaker, le Dylan comme un œil pour la façon dont la caméra des réalisateurs a suivi chaque mouvement et raconte la dernière tournée acoustique du Royaume-Uni en 1965. Le cinéaste capture Dylan dans son meilleur moment mercurial. Son génie occasionnel peut être vu, de sorte que tout le monde ne voit que dans les scènes et avec Joan Baez, Bob Neuwirth et Alan Price. Cependant, peu importe qui est à l'écran avec lui, il est impossible de déplacer les yeux de Dylan pendant un moment.

Avec des scènes légendaires de Dylan se séparant avec Donovan, Temps Le journaliste Horace Judson et la nuit de Juerguish dans sa chambre d'hôtel, ce qui a provoqué une perturbation en jetant un verre dans la rue (je me fiche de qui j'ai fait, je veux juste savoir qui l'a fait!) En plus de photos fantastiques de la visite de la visite, le film qui n'est pas fini est sans fin, je reste sans fin. Délicieux! Et donnez à l'anarchiste une cigarette! Pour n'en nommer que quelques-uns.

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Manger le document (Bob Dylan, 1972)

Manger le document Il est le cousin de film du seul roman de Dylan, Tarente . Comme son livre, le film est une catastrophe de vitesse incompréhensible d'un âge plus précoce et un Dylan antérieur. Avec des images qui ont de nouveau été prises par Pennebaker et Dylan lors de la tournée au Royaume-Uni, ce film a capturé sa tournée électrique mythique de 1966 lorsque Dylan avec son public était en guerre dans le monde entier.

Mais il n'atteint pas les hauteurs des intrigues qui vous ont attiré des premiers moments de Ne regarde pas en arrière En partie parce que Dylan n'était pas satisfait de l'édition offerte par Pennebaker et a repris la tâche avec l'ami du cinéaste Howard Alk. Lorsque Dylan a collecté le film, il était un homme complètement différent de l'image, et le monde dans lequel il a été libéré était un endroit complètement différent. Remarquable pour ses scènes suspendues, que Dylan a entrepris un voyage en taxi avec un Scherzer John Lennon et bien sûr le moment légendaire de Judas dans le Manchester Free Trade Hall.

Le film n'a jamais été officiellement publié dans la vidéo maison, bien que le Bob Dylan Center ait restauré une version et vit sur le site Web de Tulsa, en Oklahoma.

Pat Garrett (Sam Peckinpah, 1973)

Le premier rôle d'action de Dylan était dans la petite partie de l'alias (également connu? Quoi?, Alias, tout ce qu'il veut). Au début, il ne devrait pas jouer dans le film, mais il a été forcé par lui par le réalisateur Sam Peckinpah à la demande de l'ami et de l'admirateur de beaucoup de temps à Dylan, Kris Kristofferson, qui a joué le patron Billy The Kid, à la demande de l'ami et de l'admirateur. Peckinpah a combattu avec l'étude pour le contrôle de l'image, mais la coupe de son réalisateur revendique sa vision du film et est l'un des grands occidentaux de la fin de la queue de l'ère dorée du genre.

Le personnage de Dylan est forcé et inconfortable, mais son charisme est magnétique, et sa présence illumine ses scènes, dont une dans laquelle il peut montrer ses compétences à jeter du couteau. James Coburn, Kristafferson, Katy Jurado et Richard Jaeckel travaillent avec un travail lourd en termes de performance, mais le film est également remarquable pour sa bande originale, qui a été écrite et interprétée par Dylan et contient le classique classique Knockin à la porte du ciel, qui contient un déficit émotionnel dans le climat du film, ainsi que plusieurs versions de Billy Attuenals.

Renaldo et Clara (Bob Dylan, 1978)

Avec plus de quatre heures, c'est sous un large film Dylans Discert. Composé de scènes semi-impressionnantes qui ont été tournées derrière la scène pendant le légendaire en 1975 et à côté de la rue Rolling Thunder Revue Certaines scènes un peu plus écrites qui sont écrites avec le dramaturge Sam Shephard et sont entrecoupées de photos incroyables des concerts de la tournée (et pas seulement de Dylan, contient un autre point culminant Une interprétation en direct incroyablement puissante de la nécessité de se diviser par Ronee Blakley), ce film est après tous et malheureusement un désastre. Cela peut être un travail et cela peut parfois être un travail difficile de survivre, mais cela vaut les efforts pour les moments où le brouillard s'éloigne et combine l'ambiance et la magie et compenser la musique pour un manque de performance et non d'activation.

Influencé par Marcel Carné 1945 Enfants de Paraíso, Renaldo et Clara Il a été critiqué de manière critique au moment de son départ et n'a reçu qu'une courte carrière de cinéma. En plus de quelques programmes rares à la télévision, toujours dans la nuit de la nuit où personne ne peut être vu, le film n'a jamais eu de publication à domicile et ne le fera probablement jamais. Cependant, le film doit être félicité pour son ambition et sa portée et est remarquable car il offre une vision extrêmement rare de la femme et Muse de Dylan, Sara ainsi que les performances de Joan Báez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg, David Blue, Larry Sloman et Roberta.

Tasses de feu (Richard Marquand) y Llegar A Dylan (Christopher Sykes) (Ambos 1987)

Tasses de feu C'est un camp comme Dylan et c'est beaucoup plus amusant que vous avez le droit. Avec Rupert Everett et Fiona avec Dylan, c'est du Hammy, il est absurde, il est exagéré et en dessous, mais c'est un moyen facile de perdre une heure et demie.

Le documentaire de la BBC par Christopher Sykes, Arriver à Dylan C'est aussi une montre fascinante. Avec une interview prolongée et révélatrice avec Dylan, qui tourne l'endroit à l'époque, il passera presque toute la conversation pour distraire Sykes en parlant, et un regard derrière la scène de Dylan est également mis à jour avec des fans entre les séances entre les séances.

Vous l'avez bien fait, patron.

Feu (Dennis Hopper, 1990)

Réalisé par le vieil ami de Dylan et Rolling Thunder Revue L'alumini Dennis Hopper, le film, a également une ligne - à laquelle Jodie Foster, John Turturro, Dean Stockwell et le concessionnaire de la menace appartiennent à Vincent Price.

Dylan n'apparaît que brièvement dans Cameo, en tant qu'artiste qui utilise le casque apaisant et porte la tronçonneuse, qui est peut-être le seul moment remarquable ou mémorable dans tout le film.

paradis (Robert Clapsadle, 1999)

L'apparition du film la plus mystérieuse de Dylan quand il apparaît. Bien qu'il apparaisse dans IMDB en tant qu'Alfred le Chuffeur, aucun des articles des films répertorie avec Ben Gazzara, Karen Black, Laura Theodore ou Jacob Nathaniel, et il n'y a pas non plus de référence à leur lien avec le film dans un autre endroit en ligne.

Dylan n'apparaît pas non plus dans la bande-annonce et la fonction complète est difficile à trouver. Peut-être qu'il est là, et peut-être qu'il ne l'est pas, mais tout semble assez étrange que suffisamment étrange pour que Dylan soit engagé.

Masqué et anonyme (Larry Charles, 2003)

Coupe du même tissu que son premier chef-d'œuvre du 21e siècle, Amour et vol , Bob Dylan Masqué et anonyme C'est comme Francis Ford Coppola Mégalopole Pour la guerre civile obsédée. Le commentaire du film définissant Dylan est un film qui serpente à travers un panorama musical stérile de corruption, de ruine, de cupidité, de trahison, de fraternité et de rédemption.

Avec un script de Dylan et Seinfeld Co-Produer Larry Charles, It’s an Obtuse, Tragic and Comic Carnival Piece, A Trip Through the Twisted Heart of America and Features Sub of Dylan’s Best Writing, As Well as An All-Star Cast Including Jessica Lange, John Goodman, Jeff Bridges, Mickey Rooney, Val Kilmer, Val Kilmer, Penelope Cruz, Luke Wilson, Angela Bassett, Mickey Rourke, Giovanni Ribisi et Ed Harris ainsi que les camées de Pope, le Mahatma Gandhi et Abraham Lincoln, qui ont travaillé pour des prix minimaux pour jouer avec Dylan. C'est un flux incontournable qui doit voir plusieurs fois avant de pouvoir revenir en arrière et découvrir toutes les couches ce que cela signifie et ne signifie pas tout.

Aucune adresse à la maison: Bob Dylan (Martin Scorsese, 2005)

Un documentaire de près de quatre heures guéris et créé par le génie de Martin Scorsese. Le documentaire couvre un pays similaire à la bette à carde Un complètement étranger De l'enfance de Dylan à son légendaire accident de moto en 1966, ce qui l'a forcé à quitter la rue et à quitter presque les yeux du public pendant les huit prochaines années.

Des photos d'échange enregistrées contre Manger le document Avec les interviews de l'ancien manager de Dylan, Jeff Rosen, le chanteur et compositeur est aussi lâche et clair que dans une interview devenue, alors qu'il parlait de sa formation, des amis de l'enfance, de l'inspiration musicale et des efforts pour sa carrière, son attitude envers la presse, ses peurs et ses ambittes. Il plaisante et rit beaucoup, il met des accents et a constamment une luminosité dans ses yeux vieillissants, ce qui nous fait savoir que ce n'est peut-être pas aussi honnête avec nous qu'il y paraît en premier.

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese (2019)

Environ 14 ans plus tard, Dylan et Scorsese ont de nouveau rejoint leur légendaire Rolling Thunder Revue Itinéraire. Je ne me souviens pas de Dylan qui roule au début du film. Il était si longtemps que je ne suis même pas né!

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S'il a tout ce qu'il dit avec une pincée de sel à la maison, il devrait prendre un camion entier pour ce film avec lui. Dylan et Scorsese jouent des premières secondes avec les spectateurs, avec un clip d'un magicien qui fait une horloge d'évasion pour se moquer du fait que rien n'est révélé, tandis que dans d'autres parties du film, les haut-parleurs sont des personnages pleinement produits (Stefan Van Dorp) ou de vraies figures à raconter des histoires entièrement produites (Sharon Stone).

Dylan aurait stipulé James Mangold qu'il devrait y avoir au moins une scène complètement fictive Un complètement étranger . Il semble avec Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese Je ne voulais rien être Mais Scènes fictives en tout temps.

Ombre (Alma Har'el, 2021)

Une partie du film de concert, une partie du dormeur, le Ombre Ici, Dylan est maintenant en permanence dans une zone frontalière lointaine à la frontière entre notre monde et le prochain, jamais complètement hors de vue, mais n'est pas entièrement connu.

Regie von Alma Har'el, Ombre Allez à Dylan pour réinterpréter une sélection de ses premières chansons. Il est filmé en noir et blanc et alternativement organisé pour une barre dans un temps fumé. Il est logé pour bloquer du temps ou perdu dans une sombre indéfinissable. Ce sont les versions fantômes de leurs chansons, et là-bas, dans le dernier Outback à la fin du monde et dans la dernière radio, ils jouent toujours doucement.