Classification des 10 plus grands personnages de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino, sans complexe et sans vergogne, extravagant et controverse, n'est pas seulement l'un des meilleurs réalisateurs de l'histoire du cinéma, mais aussi un auteur ayant des compétences de réalisateur uniques et courageuses. Le travail de Tarantino est maintenant un phénomène et est un problème populaire parmi les cinéphiles. Les éléments, qui se distinguent et omniprésents dans presque tous leurs films, ont conduit à la monnaie du concept de tarantinoesque.

Tarantino filme la base littéraire avec des idées ingénieuses et des histoires nuancées qui sont soulignées par des groupes de son, de la violence et du sang. Dans une interview, le réalisateur a révélé une fois: [ma] tête est une éponge. J'écoute ce que tout le monde dit que je vois un petit comportement idiosyncrasique, les gens me disent une blague et je m'en souviens. Les gens me racontent une histoire intéressante dans leur vie et je me souviens ... quand j'écris mes nouveaux personnages, mon stylo est comme une antenne, obtenez ces informations et soudain, ces personnages viennent plus ou moins. Je n'écris pas son dialogue, je la laisse se parler.

Tarantino pourrait être considéré comme un artiste révolutionnaire, un réalisateur qui a changé la période de cinéma hollywoodien Pulp Fiction dans lequel la structure narrative conventionnelle est dépassée. C'est devenu un nom de famille pendant la nuit et une inspiration pour les cinéastes du monde entier. Il inspire aujourd'hui les générations et les films inspirés des films de Quentin Tarantino s'appelle maintenant Taraninoesque.

Tarantino aime également saper les attentes; Jusqu'à présent, cet auteur brillant et excentrique n'a fait que quelques films sélectionnés. Qu'il pense que ce nombre de neuf ou dix ans est dans le débat, mais nous savons que, compte tenu de leurs intentions, nous verrons probablement encore un effort. Selon Tarantino, il espère cristalliser son film qui débatra pour toujours. Je vois comment j'écris des livres de cinéma et commence à écrire du théâtre, donc je continuerai à être créatif. Je pense juste que j'ai donné tout ce que je dois donner aux cinémas, a-t-il expliqué une fois.

Votre dernier film C'était une fois à Hollywood Resterait comme une fin parfaite pour son excellente carrière, une ode impeccable à Hollywood qui l'aimait et l'a tellement inspiré. En fait, les fans attendent avec impatience leur dernier film avant la retraite de l'auteur de 59 ans. Vous ne voulez certainement pas que la magie de Tarantino se termine, et nous ne le faisons pas non plus. Les caractères détaillés et inoubliables de Tarantino restent gravés dans les têtes des spectateurs. Alors que les fans renforcent leur décision de s'échapper, ils se souviennent de l'art cinématographique impitoyable et des pastioces de l'étrange auteur en observant les dix personnages de tarintin les plus mémorables.

Commençons.

Les 10 meilleurs personnages de Quentin Tarantino :

10. Rick Dalton ( C'était une fois à Hollywood , 2019)

Le soleil a commencé à apparaître dans la carrière de Rick Dalton, qui était autrefois pertinent et riche. Sa peur paralysante et son changement existentiel sont soulevés par la mélodie des années 1960. Sa compréhension soudaine qu'il est lavée et au bord de son centre de soins, qui est enlevée, contribue à la douce humeur. Cependant, ses nouveaux voisins, Roman Polanski et Sharon Tate, se déplacent à ses côtés, et il l'a invité à boire des boissons. C'est un coup cathartique dans le bras pour l'acteur de l'agitateur. Le chaos qui se déroule à la maison se termine avec Dalton se détendant dans un lit gonflable dans sa piscine. En tant que l'un des tiers de Manson, il est envoyé pour parcourir le volet en verre à la piscine, Dalton, inaccessible, appelle ce que le diable? Avec un excellent temps de bande dessinée.

Leonardo DiCaprio était fabriqué sur mesure pour le rôle de Rick Dalton, un acteur dont la race florissante qui a commencé dans le Hollywood Classic a atteint son éclipse. Dalton souffre de troubles bipolaires, quelque chose qui n'est pas mentionné dans le film. La carrière de Leo est tout sauf le lavage, mais sa bonne apparence est assombrie avec l'âge. Le film traite de la compréhension de Dalton que, en tant qu'acteur d'hier, il n'est plus au centre de l'attention. L'obscurité de Rick reste oubliée lorsque Trudi félicite et explique: C'était la meilleure performance que j'ai vue de ma vie. La laisse jugée injectée dans l'histoire est satisfaisante; DiCaprio, qui a finalement remporté un Oscar après avoir mangé un foie de Bison, est Rick-Fuck '-Dalton.

C'est un vieil ami officiel. Je suis un ha-been.

9. Sr. Blonde ( Chien de réservoir , 1992)

L'un des psychopathes ennuyés et sadiques jamais créés par Tarantino, M. Blonde ou Vic Vega est le frère de Pulp Fiction Vincent Vega au milieu de l'univers, qui relie apparemment les films de Tarantino. Vic, interprété par Michael Madsen, est un ami proche des fins et est affecté à cinq autres hommes avec des pseudonymes colorés avec cinq autres hommes. Si vous êtes attaqué par la police, sortez. Dans l'entrepôt, le gang restant essaie de découvrir la taupe de son groupe qui a divulgué les informations.

M. Blonde établit des gens et torture la police. C'est un nihiliste psychotique et doux. Ne libérez jamais votre colère, mais c'est très amusant de se moquer de vos victimes. Lorsque l'obligation de surveiller le policier de Los Angeles Marvin Nash, son mépris pour les policiers a dépassé les limites lorsqu'il se moque que M. Blonde ait un patron. Alors que Vic est au milieu de voleurs à la radio avec eux, l'oreille droite de Vic Nash coupe avec un coiffeur qui est trempé dans l'essence. Alors qu'il élimine le bâillon de Nash et le plaisir des appels douloureux de ce dernier, il est en train de l'allumer lorsque Orange le tue en tirant. L'effet de la chanson au milieu d'une terrible torture et de M. Blonde Dancing Maniacs donne au psychopathe fou un élément de cruauté, qui était l'une des plus grandes créations de Tarantino.

micheline roquebrune 1975

Allez-vous aboyer toute la journée, petit chiot ou mordrez-vous?

8. Calvin Candie ( Django le plus préparé , 2012)

Dr. King Schultz, Black Salve and the fastest weapon in the south, Dschango Freeman, a trip that his wife Broomhilda, a loathed, narcissistic and malicious owner of the Mississippi plantation and the fight against the mandate of brutal mucus owners, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, in Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin, à Calvin et dans l'enthousiasme. Leonardo DiCaprio s'est même coupé la main comme Candie pendant que les caméras roulaient, mais elle ne s'arrêtait pas de ne pas aller avec la scène. Malgré son immense engagement, il n'a pas été nommé par l'Académie. Cependant, il n'est pas nécessaire de dire que Calvin Candie, un défenseur implacable du racisme, de la cruauté et de la violence, est l'une des meilleures performances de sa carrière.

Pour être honnête, DiCaprio est hideux et hideux comme Candie. Il était extrêmement difficile d'interpréter le personnage qu'il était si dégoûtant et si mal. Pour moi, a-t-il dit, la première a évidemment interprété quelqu'un qui était si mauvais et terrible avec qui je ne pouvais pas me connecter à aucun niveau.

Il a poursuivi: je me souviens de notre première lecture, et certaines de mes questions étaient concernant la quantité de violence, la quantité de racisme, l'utilisation explicite d'une langue spécifique ... Faut-il aller si loin? Tarantino confirmé en disant: il est le premier méchant que j'ai écrit que je n'ai pas aimé. Je déteste les bonbons et j'aime ma mauvaise chance.

georgeta orlovschi

Broomhilda est ma propriété. Et je peux choisir ma propriété ce que je veux.

7. sa terre ( Basterds inglourious , 2009)

Le bon vieux Tarantino propose une étoile qui joue dans ce chef-d'œuvre dans lequel le lieutenant Aldo Raine mène une unité de commandement appelée Basterds, où il s'attend à ce que chacun de ses hommes apporte 100 peau de tête nazie. Pendant des années, Raine a massacré les nazis en France et prévoit d'amener le gouvernement nazis une fois pour toutes et de mettre fin à la guerre. Ce faisant, il demande l'aide de Shoshanna, une jeune femme qui veut venger le meurtre de sa famille qui a été attestée par elle par elle par un officier allemand. Un film de Tarantino s'oppose à la catégorisation. Le film de guerre manque d'une guerre équilibrée contre d'immenses menaces et de la cruauté.

Dans sa représentation terrible et grotesque de la terreur et de la brutalité, qui ont été déchaînées par les nazis, ce qui a conduit au cas ultérieur d'Hitler, Tarantino ajoute des dialogues intéressants et une merveilleuse cinématographie qui arrête le public à ses sièges. Ce film témoigne de la soif insatiable pour la violence, la conscience et les histoires fascinantes non linéaires de Tarantino. Christoph Waltz se caractérise dans son rôle de général narcissique et insensible, le juif allemand, Hans Landa, qui mérite bien, l'aide à gagner l'Oscar pour le meilleur acteur. Il change sans effort entre les dialogues allemands et anglais, et leur cruauté est conclue par une amitié et une courtoisie non finies. Landa est un maître et un manipulateur doux et bien inactif qui agit comme un acteur qui l'interprète.

Si vous déterminez ce que les Juifs partagent avec un animal, ce serait un rat.

6. Sr. Pink ( Chien de réservoir , 1992)

Écrit à l'origine pour avoir été interprété par Tarantino lui-même, le talentueux Steve Buscami a interprété le talentueux Steve Buscii de Tarantino avec l'audition. Bien sûr, on ne sait pas beaucoup sur M. Pink. C'est mystérieux et cynique. Pink est connu pour son célèbre monologue têtu à la pointe et contredit avec véhémence la couleur qu'il admet parce qu'il veut quelque chose de moins faible parce qu'il le fait ressembler à M. Pussy. Pink a frappé Joe Cabot depuis ses débuts et pense que Joe lui avait donné pendant le vol.

Le rose est une personne dénuée de sens qui ne peut pas supporter les émotions des personnes qui assoisonnent leur jugement. Il est suffisamment intelligent et déchiré pour comprendre que vous configurez. Quelqu'un fait pression sur un poker rouge chaud pour notre arrière et je veux savoir qui est sous contrôle, a-t-il déclaré. Il est également le seul survivant de chien connu. Avec un instinct de la survie innée et d'une ruse, le rose évite une éventuelle confrontation et se cache sous une rampe dans sa cachette lorsqu'il se rend compte que M. Blonde a été abattu par M. Orange. Bien que vous protégez consciencieusement vos informations de base, cela évitait la curiosité et l'intrigue dans l'esprit des spectateurs, qui ne peuvent tout simplement pas avoir assez de ce caractère évident et de ce lèvres serrées.

Ils agissent comme un voleur la première année. J'agis comme un professionnel! Si vous l'attrapez, vous pouvez vous attraper. Ils vous attrapent, ils s'approchent de moi et cela ne peut pas arriver!

5. Vincent Vega ( Pulp Fiction , 1994)

John Travolta, qui était devenu une star perdue d'Hollywood au moment du casting, avait relancé sa carrière de Tarantino lorsqu'il a accepté de jouer le rôle de Vincent Vega. Les crimes brutaux et compliqués de Tarantino et de l'Odyssée, qui ont été alimentés par les témoins de Los Angeles Underworld, Vincent et de son partenaire Jules Winnfield, pour regagner la mallette volée, redonnent les précieuses possessions de la gang du gang, et la retournent à Marsellus Wallace, tandis qu'elle est constamment le progrès séductif de la femme, Mia Wallace, Wakes Up. Dans un film de Tarantino classique, il y a beaucoup de violence, d'humour, d'ingéniosité, de dialogues de prison, de blasphème, de diagrammes qui surmontent la linéarité du temps et des références sans fin de la culture pop. Pulp Fiction C'est un produit de l'étrange éclat de Tarantino.

Vega, négociateur et rationnel sous l'impact de l'héroïne, le mien sauve le mien sur une surdose d'héroïne lorsque l'adrénaline tombe dans sa poitrine. Il n'a pas peur de passer un bon moment et aime avoir des choses sous son contrôle. Selon Joseph Natoli, Vega est un homme postmoderne avec une nouvelle indifférence, car cela n'a pas d'importance pour Vincent d'une manière ou d'une autre. Malheureusement, chaque fois qu'il va aux toilettes, brise. La surdose de moi, le vol de la cafétéria et son meurtre à Butch, se déroule peu de temps après avoir visité la salle de bain. Comme la scène de danse légendaire qui devrait être le tour, mais elle a été principalement improvisée au point, Travolta a dansé à Hollywood conventionnel avec le personnage de Vincent Vega.

Si vous vous excusez, je rentre chez moi et j'ai une crise cardiaque.

4. Jackie Brown ( Jackie Brown , 1997)

Quentin Tarantino a une capacité particulière à découvrir les races des stars de Holywood perdues et oubliées. Bien que le livre d'Elmore Leonard Rublas Il avait un protagoniste blanc, Tarantino pour pouvoir travailler avec son actrice préférée dans les années 1970, Pam Grier, a changé le personnage du personnage. Pam joue le personnage homonyme qui est un hôte pour Cabo Air. Il est piégé entre la police et un couloir d'armes et aide les drogues et l'argent pour Ordrell Robbie et a dépassé tous les dépôts énumérés par Robert Forster, dont la carrière a également été relancé par Tarantino.

La figure de Pam est un exemple classique d'une femme qui revendique son espace entre un troupeau de femmes qui ont essayé de le pousser ou de le retirer. Comme le propre voyage de Grier à Hollywood, Jackie n'est pas considérée comme une gagnante plausible en raison de son histoire et de son état social et économique. Jackie est intelligente et agile; Connaissez les doubles probabilités avec lesquelles vous êtes confronté à votre recherche. Son dialogue légendaire a fermé ses sièges irréguliers et assis, la merde, reflète la force et la conviction morale qui y sont. Grâce à Jackie, Pam Grier commence ce voyage pour trouver sa véritable valeur et ouvrir la voie à la liberté et désactiver tous les obstacles sur son chemin. Il est motivé par sa recherche de l'indépendance des conventions avec lesquelles il a été aligné. Il est désespéré pour la survie et est une combinaison parfaite d'un protagoniste triomphal, d'un élégant fraudeur et d'un beau amoureux.

Quand je perds mon travail, je dois recommencer, mais je n'ai rien à commencer. Je m'en tiendrai à ce que je peux obtenir. Et cette merde est plus effrayante que l'épreuve.

3 .. Mia Wallace ( Pulp Fiction , 1994)

Modélisation selon Anna Karina dans Bande séparée Mia Wallace par Uma Thurman avec sa Rome Bob noire et sa combinaison classique d'une chemise blanche avec des boutons et des pantalons noirs est la définition de fascinant. L'épouse de Marsellus Wallace, Mia, est un personnage plutôt étrange. Il ne révèle pas grand-chose à son sujet, sauf dans son amour pour les vêtements chers, les hamburgers rares et les tremblements avec un goût à 5 dollars américains, l'affinité pour les cigarettes aux pommes rouges et la dépendance à la cocaïne. Elle essaie de séduire Vincent, avec qui elle partage son expérience en tant qu'échec en tant qu'actrice, puis participe à une compétition tournée où vous allez à Chuck Berry que vous ne pouvez jamais juger. On dit que Thurman a soutenu la scène de danse légendaire sur la figure des Néerlandais dans le film Disney de 1970. Die Aristoche. Mia était également le film publicitaire du film.

Surdose d'héroïne de Mia, tandis que Vincent est dans la salle de bain et est presque mort jusqu'à ce qu'un Vincent anxieux entoure l'adrénaline dans sa poitrine. C'est le renard et problématique, mais le personnage le plus intéressant. Le public aime non seulement le mien, mais ils veulent aussi leur ressembler davantage, malgré leur décision irresponsable, d'être un toxicomane articulé. Bien que Thurman ait initialement rejeté le rôle, Tarantino a pressé et supplié avant de finalement accepter. Le dialogue détaillé de Mia semblait mesurer le style marchand simple de Thurman, qui a pris le froid à l'écran. Dans le monde d'Hollywood, auditeur et MIA, la représentation de Thurman de l'énigmatique et du kitsch Wallace est l'une des femmes les plus connues des films de tous les temps, car elle a sapé le rôle typique d'une femme dans la mafia dans laquelle elle a respiré la fraîcheur de la perspective dans un rôle prédéfini.

Ensuite, vous savez que vous avez vraiment trouvé quelqu'un de spécial: vous pouvez tenir les cours pendant une minute et partager confortablement le silence.

2. La mariée ( Bill Bill: Volume 1 , 2003)

Tarantino, qui a emprunté des éléments dans tous les genres de films, crée une recherche de vengeance avec l'histoire d'une femme mortelle, qui est soutenue par son esprit indomptable et sa détermination inébranlable. Après qu'elle ait été dans le coma depuis quatre ans après que son ex-Eerein, la dépendance, ait essayé de prendre sa vie, la mariée est motivée par une soif insatiable pour venger son fils à naître, sa cérémonie de mariage et les quatre années précieuses de sa vie. Avec une liste de succès planifiée et un désir de vengeance, la mariée complète votre recherche jusqu'à ce qu'elle atteigne la facture du propriétaire.

La mariée était une création collaborative entre Uma Thurman et Quentin Tarantino. Uma Thurman dans un singe jaune et en tant que Beatrix Kiddo the Bride, la mariée tombe comme l'une des femmes les plus mortelles de l'histoire des films. Tarantino a adoré la mariée et a commenté ce qui suit: Je ne voulais pas la faire sympathiser en ce qui concerne la première mi-temps. Je voulais avoir peur.

La sauvagerie de Thurman dans le film graphique et sanglant et son désir de venger ses auteurs est un exemple de sang-dynamique pour se venger et innocent son fils. Sa résistance, qui est torturée par les mains d'ennemis sans scrupules, est louable, son empathie ne devrait pas être confondue avec la faiblesse. Ses sentiments sont le moteur de cette odyssée et de Thurman, car la mariée offre une performance phénoménale et inoubliable en tant que femme la plus mortelle du monde.

kristin richard

Ceux d'entre eux qui ont de la chance d'avoir leur vie, les emmènent avec vous! Cependant, laissez les membres que vous avez perdus.

1. Jules Winnfield ( Pulp Fiction , 1994)

Pulp Fiction C'est un produit du domaine excentrique de Tarantino et en fait un nom de famille. Le script contient des signes dans les niveaux, dont la plupart sont trop inoubliables, afin de ne pas apparaître ici. Le deutéroniste Jules Winnfield est probablement les personnages électriques les plus mémorables et les plus connus du réalisateur. Le récit transmet la chronologie pour refléter la structure anthologique des magazines préférés de Tarantino et pour découvrir Jules une révélation émotionnelle pendant la scène climatique. Dans l'une des scènes, Jules et son partenaire Vincent Vega réussissent un succès dans un groupe de paresseux lorsqu'il propose un monologue célèbre qui est l'un des monologues taantins les plus célèbres de l'histoire du cinéma.

Sans engagement et sans vergogne, Jules est extrêmement génial et conscient de lui-même. C'est un meurtrier impitoyable qui tire sans relâche les hommes avant de se tenir sur son corps et de prendre des vers bibliques fictifs. Contrairement au Vincent moralement ambigu, Jules remet en question les formes du monde et a tendance à changer. Seul un acteur aussi grand et polyvalent comme Samuel L. Jackson pourrait concilier la merveilleuse contradiction pour être intensive de la violence et du pasteur, et protéger la faible protection contre le mal. La représentation épique et rugueuse de Jackson et le transfert parfait des magnifiques monologues font de Jules Winnfield le personnage de tarintin le plus célèbre et le plus inoubliable.

Si mes réponses ont peur, vous devez arrêter de poser des questions terribles.