Les cinq premières chansons psychédéliques

Lumière, allumez, allez. C'était le message permanent de la scène psychédélique des années 1960. Bien que la majeure partie de la musique mémorable de l'époque sur la côte ouest de l'Amérique soit née après sa génération ou l'inspiration des envahisseurs des îles britanniques, l'expérience psychédélique, qui a balayé et inspiré une grande partie du mouvement musical principal dans la seconde moitié des années 1960, soit en fait un peu plus dans les années 1950.

The Beat Generation a écrit sur ses expériences avec des médicaments tels que la marijuana et la benzedrina, mais la presse conventionnelle, ainsi que les psychologues et les auteurs, se sont concentrées davantage sur un nouveau médicament en développement: le LSD. Avec ce nouveau médicament, un nouveau monde plein d'opportunités, d'expériences et de problèmes est survenue. Un stupéfiant qui élargit la conscience qui améliore la couleur et induit le voyage nécessaire à une nouvelle langue pour s'effondrer. En 1956, le terme psychédélique a été utilisé pour la première fois par le psychiatre Humphry Osmond dans une lettre Expérimental et auteur de LSD Aldous Huxley Au cours de la discussion des effets de l'hallucinogène sur le contexte de la psychothérapie psychédélique.

Près de dix ans plus tard, l'utilisation du LSD en dehors de ses diverses utilisations thérapeutiques et dans les mondes des musiciens, des auteurs, des artistes et des cinéastes avait augmenté. Le mot ne se limitait plus aux lettres parmi les intellectuels, mais était caractérisée dans chaque nouvelle œuvre d'art qui semblait un peu généralement. Après avoir défendu et réveillé les possibilités, les artistes de l'époque ont ouvert leurs portes à la perception de la façon de penser qu'ils auraient pu rêver à l'avance et ont commencé à étendre leur horizon musical avec leur mental.

rebecca soteros

Comme dans les masses de Californie, ils avaient leur sélection de drogues et de concessionnaires, ils ne manquaient pas d'options en ce qui concerne qui a écouté. Souhaitez-vous d'énormes chauves-souris d'attaques de guitare déformées et merveilleuses? Test de Jimi Hendrix. Souhaitez-vous rester le plus loin possible aussi longtemps que vous le pouvez? Allumez les Grateful Dead. Souhaitez-vous vous mélanger avec un gâchis de mots et d'images? N'oubliez pas Donovan. Et ne négligez pas les groupes qui sont arrivés tôt, ceux qui étaient à jour avec le reste des autres. Le voyage psychédélique aurait pu exploser à la fin des années 1960, mais le voyage a commencé beaucoup plus tôt, pour ceux qui avaient déjà allumé, convenu, élu et abandonné.

Quelles sont les cinq premières chansons psychédéliques?

Milt Herth - Stompin Bei le Savoy (1936)

Si vous fermez les yeux, vous vous donnerez pour penser que vous avez écouté une cassette d'essai perdue des portes ou de Gregg Rolie de Santana, mais cet enregistrement fonctionne complètement 30 ans. Soutenu par la moindre référence à une basse verticale, Milt Herth a été libéré dans l'organe Hammond dans la standing standard dans le Savoy.

Beaucoup de grands groupes qui joueraient cette chanson s'étendraient autour des hippies de Tropiezo, qui dans les années 1960 s'occupaient de la scène pour les compétences musicales et l'ingéniosité, mais la performance de Benny Goodman de cette chanson est une douce promenade dans le parc par rapport à Hyths Wild. Hyth traverse la chanson et autour des boutons et explore chaque note, chaque ton et chaque rythme qui peut imaginer dans la mélodie qui s'allume, s'accorde et trébuche.

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Link Wray - Rumble (1958)

Il y a une intersection massive entre les sons du boom de surf rock dans les années 1950 et Psychedelia, qui est venu plus tard dans les années 1960. Naturellement, les deux étaient enracinés sur la scène de la côte ouest et surtout en Californie.

Link Wray Rumble se trouve quelque part entre les deux . C'est une chanson que vous n'avez pas à avoir peur de toute sorte d'antinatural riche. Et à cette époque, il avait vraiment peur et est devenu la première et la seule chanson instrumentale qui a été exclue de la radio avec le pays trop suggestif. Bien qu'il puisse être primitif pour certains maintenant, il est toujours aussi puissant que toujours et les effets brillants sur la guitare de Wray étaient un indicateur de ce qui allait arriver dans la prochaine décennie.

Joe Meek - J'entends un nouveau monde (1960).

Avec l'écho, la distorsion, l'appel de la salle, les lettres introspectives qui développent la conscience, les expériences de percussion, les instruments orchestraux et les harmonies et le mélange des influences de l'Est avec les structures musicales occidentales les plus acceptées ainsi que les techniques d'étude nouvelles et inventives telles que l'échantillon, l'excès et la réverbération. J'écoute un nouveau monde Ce ne peut être que l'artefact déterminant du mouvement psychédélique.

Seulement qu'il a convenu des rochers psychédéliques pendant environ cinq ans au point de départ. J'écoute un nouveau monde qui m'appelle, plusieurs voix chantent tout au long du morceau. Si étrange et si réel, me dérange. Il est difficile d'entendre l'album maintenant sans penser que Meek a vraiment écouté ce qui vient du nouveau monde.

The Tornados - Telstar (1962)

Une autre chanson écrite par Joe Meek a atteint le haut des listes des deux côtés de l'étang. Lorsque Meek a écouté le son d'un nouveau monde qui l'a appelé deux ans plus tôt, c'était ce son et tout dans le monde semblait l'entendre.

La chanson sonne avant son temps, plus de 60 ans depuis qu'il a commencé pour la première fois, car il se déroule désespérément le long d'un tempo de surf accéléré et de la zone extérieure. Bien sûr, le plus mémorable de toute la pièce est le leader du synthétiseur de Claviolino, joué par l'employé fréquent de Joe Meek Geoff Goddard, qui augmente tout sur la chanson et a assuré son espace dans la conscience conjointe de tous ceux qui l'ont entendu.

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The Dave Clark Five - d'une manière ou d'une autre, vous voulez (1964)

Sans les effets d'une étude expérimentale, cette chanson sonnerait comme un autre nombre inspiré par l'invasion britannique de Mersey-Beat. Je m'attendrais à ce que les choses soient entendues dans chaque station de radio et émission de variétés en 1964. Et cela aurait été l'un des meilleurs, mais ce serait les effets expérimentaux de l'étude qui ont assuré leur place dans l'histoire.

Avec une lettre claire de la chanson d'Aaron Schroeder et Cliff Owens de 1956, que vous voulez que je devienne plus célèbre par Elvis Presley, il est un rockeur heureux et strict de toutes les manières, qui est déformée en utilisant une unité de réverbération EcoPlex. Avec sa combinaison de jeune harmonie vocale, d'adolescents et d'abandance insouciante, de rythme de rock'n'roll et d'utilisation intensive de telles techniques d'étude, la chanson ressemble exactement à ce qu'elle est: la fin d'une vieille scène et la naissance d'un nouveau.