Les cinq films qu'Alfred Hitchcock a vaincu pour le meilleur réalisateur
Peu de réalisateurs avaient l'héritage permanent d'Alfred Hitchcock. Même maintenant, près de cinq décennies après son dernier film, c'est un nom de famille. Il a aidé à être un pionnier dans le genre de tension et a introduit des techniques telles que Dolly Zoom et la manière connue sous le nom de MacGaffin. Il pouvait mélanger le glamour, l'excitation, la comédie secrète et émouvante Et a influencé d'innombrables cinéastes.
Hitchcock a réalisé un nombre remarquable de films qui sont encore aimés par des générations de cinéastes, notamment vertiges , nord , vitre arrière , Et Psychopathe . Il a commencé sa carrière pour faire des films muets au Royaume-Uni avant d'explorer des films mystérieux Correspondant étranger y Les 39 étapes .
Lorsqu'il a déménagé aux États-Unis, Hitchcock a continué à faire des secrets en noir et blanc comment Rebecca , Soupçon , Et Célèbre Mais ce n'était qu'à ce moment-là un box-office Mark M pour meurtre y vitre arrière . Au cours de la majorité de sa carrière, il a été considéré comme un directeur commercial, mais pas en tant qu'auteur. Compte tenu du distinctif et de l'influence, qui est son style, c'est assez difficile à croire, mais ce n'est que dans les années 1960 que les critiques ont commencé à disséquer leurs films et à prendre une douche de leur travail avec des éloges.
Compte tenu du fait que Hollywood reconnaît ses contributions au cinéma, il est un peu moins irritant de voir que Hitchcock n'a jamais gagné un Oscar compétitif. Bien qu'il soit maintenant considéré comme l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps et pas moins de six films dans le BFI La classification des 100 meilleurs films n'a jamais dû être satisfaite de seulement cinq nominations aux Oscars. Quels films étaient considérés comme le mieux mis en scène que les leurs?
Classification des cinq films qu'Alfred Hitchcock a vaincu dans les Oscars:
Allez à Mi Camino - Leo McCarey (1944)
En 1945, Hitchcock a été nominé par le meilleur directeur de Canot de sauvetage Un film que même ses fans les plus brûlants admettraient n'est pas leur plus grande performance. Suivez les survivants d'une attaque allemande dans le bateau U qui est bloquée dans un canot de sauvetage et se déroule dans le petit navire. Compte tenu d'une telle restriction considérable, il n'est pas surprenant que Hitchcock ait reçu une nomination pour le meilleur réalisateur, mais il aurait été offensant pour la plupart de ses autres films et pour ses propres compétences en tant que réalisateur s'il avait été le seul de son travail à remporter un Oscar.
L'académie a dû être extrêmement confuse cette année car ils ont nominé deux réalisateurs pour certains des meilleurs films Laura Y Billy Wilder FO Double compensation ) et a quand même réussi à livrer la statuette Leo McCarey pour un nom musical Je continue mon chemin . Il joue Bing Crosby en tant que prêtre qui rejoint une nouvelle communauté et doit gagner son prédécesseur. Ce sont des choses assez saccharines et ce n'est pas nécessaire, il n'est pas nécessaire de dire quelque part près du calibre de Laura o Double compensation . Même Canot de sauvetage Cela aurait été plus mérité.
Les raisins de la colère - John Ford (1940)
La première nomination aux Oscars de Hitchcock a eu lieu en 1941 pour son premier film hollywoodien. Rebecca . J'ai vraiment eu une bonne occasion de gagner cela. Il n'était pas encore considéré comme un directeur frappant du pop-corn de maïs et était considéré comme assez impressionnant en Angleterre. Le film était basé sur le roman classique de Daphne du Maurier à propos d'une jeune femme naïve qui épouse un riche aristocrate juste pour être persécuté pour sa femme décédée. Cette année, il a été nominé pour The Amazing 11 Oscar et a remporté le meilleur film et le meilleur cinéma. Cependant, Hitch s'est déplacé vide.
Le réalisateur qui a gagné cette nuit-là Les raisins de rage . C'est sans aucun doute un excellent film avec une performance centrale en mouvement de Henry Fonda. Cependant, c'est loin du meilleur travail de Ford qui est sans aucun doute une barre très élevée.
La personne qui aurait dû gagner cette nuit n'était ni Hitchcock ni Ford, mais George Cukor pour L'histoire de Philadelphie . Comme Hitchcock, Cukor était régulièrement transféré de l'Académie, probablement parce que sa plus grande force était de diriger les comédies motivées par les femmes qui étaient et demeure une combinaison mortelle par rapport aux prix.
The Lost Weekend - Billy Wilder (1945)
En 1945, un autre choix étrange de l'Académie a vu. Hitchcock a été nominé pour Enchanté , un film qui se concentre sur le thème très moderne de la psychanalyse et l'interprétation des rêves. Il joue Ingrid Bergman en tant que psychiatre qui tombe amoureux du nouveau chef de la prestigieuse institution où il travaille, joué par Gregory Peck. Cependant, trois choses deviennent rapidement évidentes: c'est un fraudeur, ce pourrait être un meurtrier et souffrir d'amnésie. Selon les normes modernes, c'est l'un des films les plus pittoresques et obsolètes de Hitchcock.
Aujourd'hui, Enchanté Une séquence de rêve restera principalement dans les mémoires Conçu par le Salvador espagnol Salvador Dalí , qui a bien sûr la clé du Peck et la solution au secret du meurtre. La séquence est aussi psychédélique que Hollywood dans les années 40, et l'étude les réduit considérablement. Le film a remporté l'Oscar pour la meilleure partition originale, mais a perdu les prix du réalisateur, des effets spéciaux, de la cinématographie, du soutien et des acteurs du cinéma.
Le cinéaste, le meilleur réalisateur a gagné Le week-end perdu , qui a également remporté le meilleur film et le meilleur acteur pour Ray Milland et le meilleur script. Il suit quatre jours dans la vie d'un écrivain qui souffre d'alcoolisme et souligne sa descente douloureuse à la haine, à l'auto-destruction et aux pensées de suicide. Ce n'est pas la montre la plus agréable, mais c'est l'un des films les plus inébranlables et réalistes que Hollywood a produit à l'époque. Parmi les candidats cette année, Wilder était le prix le plus mérité du meilleur directeur.
Sur la côte - Elia Kazan (1954)
En 1955, Hitchcock a finalement été nominé pour l'un de ses meilleurs films. vitre arrière . Quand Canot de sauvetage , avait une restriction géographique centrale: le personnage principal, un photographe de Jimmy Stewart, est limité à son grand appartement après lui avoir cassé la jambe. Par opposition à Canot de sauvetage Cette restriction ressemble plus à un génie qu'à une restriction inutile. Le film est Hitchcock de son meilleur côté. Chimie entre Stewart et Grace Kelly Crepita, le secret du meurtre est plein de tension et de terreur, et son inventivité visuelle ne soustrait jamais la valeur de l'histoire.
Malheureusement pour Hitchcock, Hollywood a été très fort cette année et le magicien était Marlon Brando. Sa performance comme Terry Malloy, un ancien combattant de prix, est devenue Longhoreman, qui se bat avec les déceptions existentielles et les boss corrompus, reste l'une des actions les plus influentes jamais engagées dans le cinéma. D'innombrables artistes ont utilisé leur performance comme point de référence pour leur propre travail, et chacun d'eux leur dirait que personne ne s'est tourné vers lui.
Comme film, Sur la côte Il a encore un coup, mais tout est dû aux performances de Brando. Elia Kazan était importante pour développer les talents de l'acteur, mais le film n'est pas le meilleur pour surmonter Hitchcock dans les Oscars.
L'appartement - Billy Wilder (1960)
Malgré les innombrables concessions qu'il avait à offrir pour faire le film, Hitchcock était souvent revendiqué lorsque Psychopathe Il a finalement été libéré. Il est généralement supposé qu'il s'agit du premier film de slasher et a été un succès inattendu et est devenu la plus haute interaction entre le réalisateur. C'était aussi l'un des moins cher. Paramount a refusé de le produire à n'importe quel prix afin que le directeur a apporté son propre argent (environ 800 000 dollars américains). Puis il est devenu l'un des films les plus récompensés de l'année et un film que presque tous les fans du film ont vu. La scène de la douche individuelle est l'un des moments les plus connus de l'histoire du cinéma.
Compte tenu des restrictions et des innovations qui ont défini le genre qu'il a fait dans le film L'appartement . Le drame de comédie met en vedette Jack Lemmon comme un employé de l'assurance timide qui permet à son patron, joué par Fred MacMurray, d'utiliser son appartement pour continuer ses questions extraconjugales. Le personnage Lemmon trouve un esprit connexe dans un nouvel opérateur d'ascenseur au bureau, joué par Shirley Maclaine, sans se rendre compte qu'elle est la nouvelle amante de son patron.
john edward moynahan
Wilder pourrait faire de la comédie contrairement à tout autre directeur de l'âge d'or, mais comme il le montre Le week-end perdu y Sunset Blvd. Les profondeurs de l'obscurité du monde réel pourraient également obtenir le plumar plumar plumar plumar d'une manière que seules quelques autres directeurs du temps pouvaient obtenir leur. L'appartement C'est l'un des meilleurs exemples: un film déguisé en comédie romantique qui approfondit l'obscurité et le manque de sens du capitalisme et de la solitude de la vie moderne.
