Pourquoi Alfred Hitchcock a-t-il intentionnellement développé ses personnages?
Alfred Hitchcock est l'un des réalisateurs les plus magistraux de tous les temps avec son toucher au cinéma, qu'il ressent toujours à travers son pionnier d'un genre classique aujourd'hui, ce qui n'est pas ce qui est sans lui. Du zoom de Dolly à son look voyeuriste, le réalisateur est devenu un pionnier du thriller et la création de tension, que la métaphore notoire de la bombe sous la table a façonné comment il induit la peur dans son public.
Si c'est le secret inquiétant de Étourdissements, lunette arrière Ou la terrible menace dans Les oiseaux Le réalisateur a créé une énorme filmographie qui a influencé d'innombrables réalisateurs modernes et saignant dans les films créés aujourd'hui avec un héritage inévitable qui reste intemporel. Mais peut-être qu'une partie de cela vient de son approche unique de ses personnages et de sa relation avec le public. Il attire habilement les gens dans une condition très spécifique.
Les personnages de Hitchcock Films sont conduits plus que tout à manipuler le public de telle manière qu'il ressent une certaine émotion. Le réalisateur révèle comment il se souciait moins des personnages et de leur possession de caractéristiques identifiables, mais comment ils pourraient être utilisés pour diriger le public par humeur soigneusement planifiée.
C'est quelque chose qui est particulièrement courant Psychopathe Et quand on lui a demandé s'il avait demandé à son public plus que les acteurs, a dit Hitchcock, oui. Il utilise du cinéma pur pour faire du public émote. Il a été développé pour un public avec des moyens visuels de toutes les manières possibles. C'est pourquoi le meurtre dans la salle de bain est si violent, car il y a moins de violence au cours du film. Mais cette scène était dans la tête du public, afin que vous n'ayez pas à faire beaucoup plus. Je pense à Psychopathe, Il n'y a aucune identification avec les signes.
dakota brinkman actor
Il a ajouté: il n'y avait pas de temps pour le développer et il n'y avait pas besoin. Le public passe par le paroxysme dans le film sans conscience de Vera Miles ou John Gavin. Ce ne sont que des personnages qui mènent à la dernière partie de l'image du public. Il n'était pas intéressé par elle. Et vous savez, personne ne mentionne qu'ils étaient une fois dans le film.
C'est un Technologie fascinante qui montre l'innovation derrière son approche Et la volonté de travailler contre le grain et de sacrifier ses étoiles un peu pour une expérience émotionnelle plus large. Les acteurs deviennent presque des accessoires / navires pour manipuler le public et les transformer en histoire.
Il a développé les effets que cela a eu sur ses employés et a dit que c'était assez triste pour eux. Pouvez-vous imaginer comment les gens auraient été introduits dans le bureau principal? Vous diriez: eh bien, ils les tuent sur le premier rôle, faisons-nous amener quelqu'un là-bas et Janet Leigh donne la deuxième partie de l'intérêt amoureux. Bien sûr, c'est une pensée idiote. Le but est de tuer la star, ce qui le rend si inattendu. C'était la raison pour laquelle le public peut voir dès le début. Si vous êtes arrivé au milieu de l'image, vous diriez: quand Janet Leigh viendra-t-elle? Vous ne pouvez pas avoir de pensées floues en tension.
Le réalisateur a raison de dire que la tension ne peut pas être ambiguë: ce doit être un sentiment inévitable sans vous confondre là où la tension arrive. Avec cette technologie, le médium a un peu kidnappé et concentré sur la peur et comment la nature de l'émission contre le public peut être utilisée.
