Cinq films des années 1960 qui étaient des années avant son temps
Les années 1960 ont été un moment transformateur pour le cinéma dans le monde. À Hollywood, la disparition des productions d'étude classiques avec des fins heureuses et une censure rigide a conduit à la nouvelle ère d'Hollywood, dans laquelle le nihilisme, la violence et la sexualité ont triomphé. Inspiré par les mouvements pionniers qui se produisent dans d'autres pays, Hollywood s'est considérablement continué, et l'influence de ce changement monumental peut encore être ressentie aujourd'hui.
En France, la nouvelle vague française était en pleine validité avec des réalisateurs tels que Jean-Luc Godard, François Truffaut et Agnès Varda, qui ont fait des films innovants, combinant le réalisme et l'artificialité, et ont expérimenté des techniques et des problèmes de traitement uniques qui se sont approfondis dans le cœur de l'expérience humaine.
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Le mouvement des droits civils et des manifestations féministes s'est accélérée, et le cinéma est devenu de plus en plus accessible avec l'afflux de cinéastes indépendants qui démontrent les possibilités de films avec artisanat et un petit budget. Par conséquent, des films bruts et véridiques sur la race, la sexualité, le genre et d'autres sujets qui étaient auparavant classés comme tabous aussi plus rapidement, ce qui indique que les attitudes de nombreuses personnes ont changé.
Il est difficile de le réduire à seulement cinq films qui ont été vraiment avancés dans les années 1960 à leur époque, mais ce sont des films qui avaient fait quelque chose qui n'en avait fait que quelques-uns auparavant, et a ensuite eu une influence gigantesque dans les décennies à venir.
Cinq ans 1960 avant son temps:
Butrths Black (Ousmane Seeserene, 1966)
Commencez en tant que directeur d'Ousmane Sembène, Fille noire Il a un peu plus d'une heure, donc il n'y a vraiment aucune excuse pour ne pas le voir. Le film publié en 1966 est un look impressionnant mais tragique pour le postcolonialisme si l'on considère comment les individus sont affectés par quelque chose qui est souvent discuté plus souvent. Ici, nous voyons Diaauana, une femme au Sénégal qui trouve un emploi pour un couple français en tant que serveur à domicile. Il est systématiquement déshumanisé et fétichisé, sa culture n'est rien de plus qu'un art mural extravagant pour souligner l'ouverture du couple français pour le monde qui l'entoure.
Le film de Sesbène est une horloge sombre mais puissante, et son approche frontale pour résoudre les problèmes de race et de colonialisme dans une perspective féminine a été à peine examinée avant cette époque. Avec Fille noire Le réalisateur a offert une histoire importante que beaucoup ne voulaient pas entendre, ce qu'il devrait raconter. En utilisant des histoires innovantes dans le style de Verité, Sesbène a rappelé le public que le film n'était nullement une œuvre fictive.
Clé de 5 à 7 (Varda, 1962)
Très peu de cinéastes ont été opérés dans les années 1960, mais Agnès Varda a laissé ses traces avec une série de films innovants qui en ont fait l'une des figures les plus influentes de leur génération. Est votre film de 1962 Cléo von 5 bis 7 Qu'il a continué pendant son temps où il a vraiment diminué la recherche des problèmes féministes les plus importants qui ont surgi devant le féminisme de la deuxième vague. Alors que ses contemporains masculins français comme Jean-Luc Godard ont offert des histoires sur les femmes, Varda a donné aux spectateurs une perspective authentique féminine qui était révolutionnaire pour le moment.
Le film suit Cléo, un chanteur pop gâté qui est jeté dans la crise en attendant les résultats d'un test médical. Nous la suivons pendant que nous attendons avec impatience de découvrir son sort et de regarder son visage face à face avec son rôle de femme, d'artiste et d'objet. Varda appelle l'apparence masculine et brise l'illusion de la perfection et offre un caractère défectueux mais admirable que les téléspectateurs aiment des décennies plus tard.
Soufflement (Michelangelo Antonioni, 1966)
Le premier film anglais de Michelangelo Antonioni, Éclatement Offrait une perspective unique de balancer Londres et a injecté l'atmosphère animée avec une essence indubitable du nihilisme. Le cinéaste italien n'aurait pas pu choisir une meilleure scène pour son film que Sujets de perception exploités , Artificity and Truth, par lequel David Hemings joue un sale photographe obsédé par la découverte de ce qu'il croit être un meurtre dans l'une de ses photos. Efemerías et les images deviennent des sujets centraux, faire Souffler P Le type de film qui profite à plusieurs reprises pour comprendre la riche diversité des idées d'Antonioni.
alyssa milano et son mari
Le film est non seulement incroyable avant son temps, mais a également été un tournant pour la flexibilité de la censure dans le cinéma américain. Avec ses sujets moralement ambigus, sa nudité et la représentation ouverte du sexe, le film était contre le code Hays, mais lorsqu'il a finalement commencé dans les cinémas sélectionnés par Premier Productions, le succès du film a conduit au déclin et au code.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Le genre d'horreur a vraiment commencé quand Alfred Hitchcock a commencé Psychopathe 1960. Jusqu'à présent, l'horreur n'était pas particulièrement difficile ou originale: la plupart des films effrayants étaient basés sur des histoires existantes telles que comment comment Dracker o Frankenstein . Cependant avec Psychopathe Le cinéaste a présenté une première conception du genre slasher, par lequel la scène de point de douche de l'histoire du cinéma a été définie comme l'une des plus inoubliables et définies à l'époque. C'était une histoire qui semblait inquiétante. Il n'y avait pas de fantômes, de démons ou de monstres; Au contraire, un propriétaire de motel mentalement instable.
Hitchcock a trompé le public et a établi Marion de Janet Leigh en tant que personnage principal, juste pour qu'elle ait été brutalement assassinée dans l'une des scènes les plus graphiques que le cinéma qu'il a vu. Bien qu'il soit très doux par rapport aux normes d'aujourd'hui, le film s'est propagé dans l'industrie et s'est propagé encouragé une vague de films d'horreur C'était beaucoup plus sombre que jamais et a couru la voie à tout Le massacre de la tronçonneuse du Texas y Halloween a Le silence des agneaux.
2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Stanley Kubrick a réalisé de nombreux films avant son temps, mais 2001: A Space Odyssey Et c'est sans aucun doute celui qui prend le gâteau. Avec sa conception futuriste et ses représentations étonnamment réalistes de l'espace, le film a réussi à convaincre de nombreux spectateurs que Kubrick avait réutilisé l'ensemble pour faire l'atterrissage de la lune. En fait, le film a l'air étonnamment moderne pour quelque chose qui a été réalisé à la fin de 1960 Star Wars y Clôture des réunions du troisième type, a ensuite provoqué un phénomène cosmique.
La recherche du film sur la menace pour la technologie n'est pas seulement visuellement surprenante, mais aussi incroyablement pertinente aujourd'hui, en particulier avec l'aube de l'IA, qui prend le contrôle de nombreuses personnes réelles. Le méchant destructeur Hal 9000, un ordinateur artificiellement intelligent qui gagne en sensibilité est un symbole de l'humanité qui perd ce qui est vraiment important: la communauté, la créativité et l'autonomie. HAL 9000 pourrait être créé par les humains, mais apprenez rapidement à détruire la vie humaine.
