De Stanley Kubrick à Francis Ford Coppola: les 10 meilleurs films de guerre de tous les temps

Le sujet de la guerre a toujours été important pour le cinéma, pour les cinéastes tels que D.W. Griffith fait des films de 1910 sur le sujet de la guerre civile américaine. Bien que l'un des problèmes cinématographiques les plus célèbres ait été la Seconde Guerre mondiale, les films de guerre révèlent des vérités fondamentales sur la condition humaine, quels que soient les événements historiques spécifiques qu'ils couvrent.

Alors que des dirigeants comme Vladimir Lénine et Adolf Hitler pensaient que le Filmedia avait le potentiel infini de transmission de propagande, le travail des œuvres a tenté de déconstruire la passion nationaliste. En conséquence, ce sont des commentaires inestimables sur les machinations nocives de l'idéologie dans la conscience conventionnelle.

Pour mieux comprendre ce genre très populaire, nous jetons un coup d'œil à certains des meilleurs films de guerre de l'histoire du cinéma. Cette liste est un mélange polyvalent de chefs-d'œuvre populaires, qui sont répertoriés par des cinéastes tels que Francis Ford Coppola et des pierres précieuses négligées de l'ère soviétique. Jetez un œil à la liste complète des 10 meilleurs films qui ont jamais été réalisés sur le sujet de la guerre.

Les 10 meilleurs films de guerre de tous les temps:

10. Hiroshima mon amour (Alain Resnais - 1959)

Le film brillant d'Alain Resnais est un type de recherche étonnamment différent de la guerre et est un élément essentiel de l'héritage de la nouvelle vague française. Non structuré linéairement, Hiroshima mon amour Attaque des téléspectateurs avec des programmes visuels qui servent de souvenirs inoubliables de l'horreur de la Seconde Guerre mondiale.

Je ne vois aucune raison pour qu'un film ne soit pas stylisé et visuellement beau. Je ne pense pas qu'un bel ensemble soit présomptueux, ils ont été expliqués. Si vous créez une sculpture, je voudrais rendre la forme de la sculpture aussi belle que possible, et je ne vois pas comment il pourrait être considéré comme mal d'avoir la même approche pour créer un film.

9. La bataille des Alger (Gillo Pontecorvo - 1966)

Le chef-d'œuvre de Gillo Pontecorvo est un chef-d'œuvre cinématographique intemporel qui met l'accent sur la nécessité de décolonisation pendant la guerre algérienne. En raison de sa critique courageuse de la laideur du colonialisme, le film a été interdit par les autorités françaises pendant plusieurs années.

Le producteur italien à qui il a apporté cette chanson m'a dit qu'il ferait un film qu'il voulait, mais ce projet était impossible. Cela signifiait faire un film sans signification, noir et blanc, sans acteurs et sans histoire. Pontecorvo a rappelé qu'il avait dit que les Italiens ne s'occupaient pas du noir.

8. Tout calmement sur le front ouest (Lewis Milestone - 1930)

Tout sur le front occidental Il est recommandé de voir pour tous ceux qui s'intéressent au développement du cinéma, car il souligne efficacement le potentiel du médium du film. Basé sur le roman d'Erich Maria Remarque, le film peint un portrait existentiel de la Première Guerre mondiale à travers les yeux des Allemands vaincus. Hitler et les nazis étaient si amers pour le travail de Milastone qu'ils avaient interrompu et ont finalement interdit les projections.

Le célèbre chef-d'œuvre de Lewis Milestone est à juste titre considéré par beaucoup comme l'une des œuvres les plus influentes du genre et. C'est un miracle technologique et une leçon majeure pour le cinéma, qui a été classé par AFI comme l'une des meilleures épopée américaines de tous les temps. Pour la vision brillante de Milestone, il a remporté l'Oscar pour le meilleur réalisateur et le film a également été remporté dans la catégorie de la production exceptionnelle.

7. Apocalypse maintenant (Francis Ford Coppola - 1979)

La meilleure adaptation cinématographique du roman pionnier de Joseph Conrad Cœur de l'obscurité Coppola Exploration en 1979 de la guerre du Vietnam est une expérience cinématographique complète. Nous suivons le voyage psychologique et spirituel du capitaine Benjamin L. Willard (joué par Martin Sheen), qui a l'intention de trouver l'énigmatique Kurtz (Marlon Brando).

Ce qui est vu dans un instant, 20 ans plus tard lorsque Avant-Gartle est utilisé pour le papier peint et fait partie de la culture. Il semblait que cela avec [[[[[[[[ Apocalypse maintenant ], A déclaré Coppola. Quand je l'ai fait, je n'avais pas de script. J'ai porté une copie de poche verte de pingouin de Du cœur de obscurité Avec tous mes soulignés en lui. J'ai fait ce film.

6. Trésor (Jean-Pierre Melville-1969)

Ce bijou de 1969 est définitivement l'opus magnum de l'auteur français Jean-Pierre Melville, qui raconte les histoires des membres de la résistance française et peint une image complète du réseau socio-politique de cette époque. Bien qu'il ait été initialement dénoncé, Trésor Il a été relancé dans la sensibilisation du public aux nouvelles critiques positives.

Melville s'est plaint de m'avoir ordonné une fois pour toutes dans un tiroir dans une sorte de remplissage sous l'étiquette américaine. C'est assez mauvais. Je le soutiens depuis cinq ans, mais maintenant j'en avais assez: je ne suis pas absolument un réalisateur américain. Si cela signifie pour ces gens que je fais mes films avec grand soin sans rien laisser au hasard, ma réponse est que les grands réalisateurs japonais travaillent de la même manière. Quoi qu'il en soit, je me sens beaucoup plus japonais que les Américains.

5. Dr Strangelove (Stanley Kubrick - 1964)

Le fantastique traitement satirique de Stanley Kubrick pour la guerre pourrait être le film le plus drôle contre la guerre jamais réalisé. Dr Strangelove Il s'agit d'une accusation dévastatrice du complexe militaire-industriel qui se conforme aux chefs militaires incompétents pour leurs tentatives évidentes de vendre de la paranoïa.

J'ai commencé à travailler dans le scénario pour rendre le film grave au problème du problème de la guerre nucléaire accidentelle, a déclaré Kubrick. Alors que j'essayais d'imaginer comment les choses se sont réellement passées, les idées ont continué à venir à moi qui exclurait parce qu'elles étaient très ridicules. Je n'arrêtais pas de me dire: je ne peux pas. Les gens riront. Mais après environ un mois, j'ai commencé à voir que toutes les choses que j'ai lancées étaient des choses plus honnêtes.

4. La montée (Larisa Shepitko - 1977)

Le dernier film que Larisa Shepitko a également développé pour son meilleur travail. Bien que peu de temps après, il est décédé dans un accident de voiture La montée Il l'a immortalisé comme l'un des meilleurs réalisateurs du 20e siècle. Il raconte l'histoire de deux soldats paysans qui sont pris dans le territoire ennemi qui est occupé par les Allemands.

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Alors que Shepitko a atteint un maximum du matériel de départ, il a embauché l'importance décisive de la force spirituelle de l'homme soviétique contre la machine militaire de Nazjet. Je pensais que l'idée que le peuple soviétique avait gagné la guerre était très importante non seulement à cause du pouvoir des armes, mais aussi en raison de leur force de l'esprit. Pour sa marque morale supérieure -up. Comme l'histoire de Bykov, notre film est une tentative de poursuivre les sources de cette force spirituelle et de glorifier les réalisations de l'esprit humain.

3. Grave des lucioles (Isao Takahashi - 1988)

Un des films de Ghibli de tous les temps, Grave des lucioles C'est une représentation déchirante des effets que la guerre à la vie des enfants innocents peut avoir. Takahata traduit la consolation de la guerre en images animées et construit une brillante réfutation subversive du jingoisme.

Ce n'était pas mon intention de donner aux gens la catharsis du vin. Cependant, beaucoup de gens disent que j'ai beaucoup pleuré, et certains disent même que j'ai beaucoup pleuré, et je ne veux pas le revoir. Je dis: Ce serait plus amusant si vous le voyiez à nouveau, a plaisanté le cinéaste.

2. La condition humaine (Masaki Kobayashi - 1959)

La représentation finale des talents cinématographiques de Kobayashi, La condition humaine Il s'agit d'une trilogie de chefs-d'œuvre qui peut généralement être vue en une seule session et dure plus de neuf heures. Une forte enquête sur les conflits de guerre existentiels, La condition humaine Il est défendu par les universitaires comme une réalisation importante de l'histoire du cinéma.

Kobayashi a considéré: je déteste faire des autographes, mais si vous voyez mes films aujourd'hui, ne vous sentez pas obsolète. Cela signifie que j'ai vraiment passé du temps dans l'édition, mais j'ai également passé beaucoup de temps à travailler sur le son du film, y compris la musique. Quand j'ai terminé un film, j'étais vraiment complet.

Habituellement, d'autres peuvent passer environ trois jours dans le dernier numéro. Mais cela passerait deux semaines, encore plus pour Kwaidan. Le fait que je puisse compléter complètement mes films sans regret est un facteur important pour les voir aujourd'hui, ils ne se sentent pas dépassés, ils sont toujours pertinents.

1. Allez (Elem Klimov - 1985)

Ce serait un crime si Allez Il a franchi une liste des meilleures études cinématographiques sur le sujet de la guerre. La marque d'Elem Klimov Masterwerk structure le spectacle de l'horreur de la capacité de l'humanité à jeter la destruction par l'histoire d'un jeune protagoniste, dont la psyché s'effondre de nos propres yeux.

Klimov a dit que c'était une sorte de reflet de ce que je ressentais à mes propres émotions au moment de la guerre. Ou vous pourriez dire mon enfance en temps de guerre. Parce que lorsque la guerre a commencé, je n'avais que huit ans. Je suis né à Stalingrad et j'ai grandi. Combien de mes amis et connaissances, nous vivons tous des moments très difficiles ensemble. Nous avons dû travailler dur. Nous nous sentons suffisants. C'étaient mes souvenirs de la guerre. Des souvenirs qui ne me quitteront jamais. Et je suis sûr que vous êtes reflété d'une manière ou d'une autre dans le film Allez .